劉婧孚（廣東海洋大學(xué)）

舞蹈表演是以肢體動(dòng)作為主的表演藝術(shù)形式，它主要通過肢體語言和表演者的面部表情來表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和情感。舞蹈表演是可視的，在表演的過程中，表演者的情感表達(dá)與肢體語言相互交融，始終是如影隨形、相伴而生的關(guān)系。好的情緒表達(dá)和好的舞蹈動(dòng)作之間會(huì)相互成就，因此情緒和情感表達(dá)是舞蹈表演中不可或缺的要素。單純依靠肢體表演，而缺少情感表達(dá)的內(nèi)核，所展現(xiàn)的只能是形式美，無法喚起觀眾的共情。所以舞蹈表演者應(yīng)該將傳達(dá)思想作為自己表演的目的，以此提高舞蹈藝術(shù)的活力和感染力，讓觀眾感受到舞蹈表演表達(dá)的力量和情感。

一、情緒和情感表達(dá)在舞蹈表演中的重要性

（一）表現(xiàn)作品的主題

舞蹈表演的重要特征就是技巧和藝術(shù)的統(tǒng)一。這里的技巧包含兩個(gè)層面，一個(gè)是表演者把握身體語言的技巧，一個(gè)是表演者把握思想情感的技巧。身體語言是舞蹈的外在表現(xiàn)形式，情感表達(dá)是舞蹈的靈魂，單一技巧是無法把一部舞蹈作品完整地呈現(xiàn)出來的，唯有將思想情感和表演個(gè)性融入舞蹈作品中去，以情帶舞，以舞傳情，將奪人心魄的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，與觀眾共情，凸現(xiàn)作品的主題，舞蹈表演方才擁有了靈魂。

（二）表現(xiàn)作品的神韻

舞蹈表演重視形神的統(tǒng)一。形指外在，神指內(nèi)在。舞蹈表演要想做到從外到內(nèi)的形神合一，表演者就必須對(duì)表演角色的定位、動(dòng)作、姿態(tài)這些固定的外形內(nèi)容進(jìn)行全面的把握，對(duì)角色的神韻進(jìn)行深入的把握。只有將神灌注到形之中，做到了神形兼?zhèn)?，這才稱得上是達(dá)到了形神合一。形神合一是情感表達(dá)的關(guān)鍵，表演中情緒和情感表達(dá)其實(shí)是代表了人物的神魂，人物有了神魂，動(dòng)作方才有了神韻。失去了神魂，舞蹈表演將淪為純粹的動(dòng)作展示，毫無藝術(shù)性可言了。

（三）塑造藝術(shù)形象

舞蹈表演的行為不僅體現(xiàn)在動(dòng)作上，還體現(xiàn)于面部表情，而面部表情是情緒情感表達(dá)的重要方式。觀眾對(duì)舞蹈作品的理解通常是先從表演者本身開始，而不是從肢體語言開始，因此情緒的表達(dá)總是要先于動(dòng)作的展現(xiàn)。

例如在表演較為歡快的舞蹈時(shí)，表演者通常是作為一個(gè)喜氣的角色出現(xiàn)的，那么此時(shí)面部情緒的表現(xiàn)就要充滿喜氣，眼神要傳遞出滿意、歡喜的光芒，嘴角微微上揚(yáng)，面部表情的釋放要張弛有度，全程要和動(dòng)作結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出一個(gè)具體、鮮活的藝術(shù)形象，從而增強(qiáng)作品的感染力。

（四）虛實(shí)相生，起承轉(zhuǎn)合

舞蹈表演追求虛實(shí)的結(jié)合，這也是舞蹈表演中最為玄妙的一個(gè)層次?！疤摗敝肝璧副硌葜谐橄蟮牟糠?，很多的表演場(chǎng)景可能并沒有實(shí)物的輔助，此時(shí)表演者需要通過動(dòng)作的表演來表達(dá)抽象的概念，讓觀眾跟隨表演者的節(jié)奏品味深刻的寓意和中心思想。而表演和動(dòng)作的過程，就是“實(shí)”的表達(dá)過程，是視覺所能感受到的實(shí)景。虛實(shí)的結(jié)合實(shí)際上體現(xiàn)的是表演藝術(shù)進(jìn)行過程中情感的收放，在作品中起到起承轉(zhuǎn)合的作用。虛實(shí)相生，方有起承轉(zhuǎn)合，令觀眾感同身受。這個(gè)過程也是情感表達(dá)和反饋的過程。

（五）提升作品的表達(dá)意境

舞蹈表演從藝術(shù)到意境的提升，其核心就在于情感的表現(xiàn)是否恰到好處。意境是眾多表演藝術(shù)家終其一生追求的表演境界。意境意為景與情的完美融合，境與意的完美融合。舞蹈的意境是一個(gè)廣義的概念，作為舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的終極目標(biāo)，其內(nèi)涵非常的豐富，承擔(dān)內(nèi)容也高于舞蹈作品本身。通俗來講，在虛與實(shí)之間，意境之內(nèi)更重視虛的拔高，而實(shí)的烘托是表演過程中的基礎(chǔ)。要想讓舞蹈表達(dá)上升到一定的表演境界，形成意境，就必須要將其表演形式和表演情感完美地融為一體。所以好的情緒和情感表達(dá)能夠拔高舞蹈表演的表達(dá)意境，更加生動(dòng)形象地呈現(xiàn)舞蹈作品的魅力。

二、情緒和情感表達(dá)在舞蹈表演中的體現(xiàn)

（一）創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)

舞蹈創(chuàng)作活動(dòng)的開端，也是藝術(shù)情感生發(fā)的開端。舞蹈表演是把創(chuàng)作者從生活實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)，加以情感藝術(shù)的挖掘，最終升華為舞蹈藝術(shù)的作品完整的表達(dá)出來。而情緒和情感表達(dá)在舞蹈表演創(chuàng)作過程中的比重分布非常大，創(chuàng)作者在體驗(yàn)生活、感悟生活的過程中，凝聚了強(qiáng)烈的情感表達(dá)愿望，于是運(yùn)用情感語言進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、加工和構(gòu)建，設(shè)計(jì)肢體動(dòng)作融合舞蹈技法，將情感表達(dá)出來。因此舞蹈表演過程中的情感表現(xiàn)可被視作一種有目的的行為，它帶著交流和溝通的任務(wù)，希望能夠通過舞蹈這種表演藝術(shù)形式，讓觀眾感受到編創(chuàng)者傳遞的情感。舞蹈創(chuàng)作過程中的情緒和情感表達(dá)更多的來自創(chuàng)作者的生活感悟，在舞蹈作品尚未成型和磨合成功初期，創(chuàng)作者的情緒對(duì)作品的調(diào)動(dòng)力量更強(qiáng)，其情感也更為復(fù)雜。已經(jīng)成熟的作品是編舞者內(nèi)心世界的表達(dá)，情感語言貫穿于舞蹈編創(chuàng)的整個(gè)過程，并深化著舞蹈作品的內(nèi)涵。創(chuàng)作過程中這類情感表達(dá)屬于輸出階段，在這個(gè)階段，情感表達(dá)尚未得到有效的回饋。

（二）表演過程中的體現(xiàn)

表演過程中情緒和情感的表達(dá)來源于舞蹈表演者。表演者通過熟練的技藝，將舞蹈主題、舞蹈形象以及情感都寄托于肢體、表情表現(xiàn)出來，所以在表演過程中情感的表達(dá)像潺潺的流水，隨時(shí)處于動(dòng)態(tài)發(fā)展的進(jìn)程中。在此階段的情緒和情感表達(dá)有兩個(gè)特點(diǎn)，一是繼承性，代表著創(chuàng)造者和表演者共同的情緒情感，舞蹈演員按照規(guī)定的動(dòng)作和內(nèi)容完成作品的表達(dá)，這一過程實(shí)際是對(duì)舞蹈作品內(nèi)容的再現(xiàn)或繼承。二是創(chuàng)新性，當(dāng)進(jìn)入到表演程序時(shí)，演員不僅要在特定的創(chuàng)作內(nèi)容框架中展示已有的東西，還要將個(gè)人主觀感受、體驗(yàn)和情感融入作品表達(dá)中，情動(dòng)于中而形于外，此時(shí)表演者就已經(jīng)進(jìn)入到了二次創(chuàng)作的氛圍中。二次創(chuàng)作能夠幫助表演者更加深刻地理解作品的內(nèi)涵和人物的情感。正因?yàn)槿绱耍硌葸^程中情緒和情感表達(dá)因人而異，不同表演者的二次創(chuàng)作靈感不同，自身輸出的情感厚度和表達(dá)形式也不盡相同，所以即便是同一件舞蹈作品，不同表演者的表達(dá)效果也有可能存在極大差異，觀眾在觀看過程中接收到的情感信息也會(huì)截然不同。但情感本身并無優(yōu)劣之分，不同表演主體生發(fā)和創(chuàng)造出的情感內(nèi)容都是舞蹈表演中最打動(dòng)人心的因素，這也是舞蹈藝術(shù)常演常新的根本原因之一。

（三）鑒賞過程中的體現(xiàn)

鑒賞過程是舞蹈表演的接受過程，通過舞者傾注了強(qiáng)烈情感的風(fēng)格化的舞蹈表演，觀眾掌握舞蹈作品的情感背景，把握作品的情感基調(diào)，結(jié)合自己的生活體驗(yàn)理解編創(chuàng)和表演者的思想和情感，進(jìn)而激起思想和情感的共鳴，升華藝術(shù)形象。成功的舞蹈表演是連接編創(chuàng)、鑒賞的橋梁，將編導(dǎo)的個(gè)人情感、表演者的情感和觀眾的內(nèi)心情感契合于情與意的交流中。

三、如何在舞蹈表演中提升情緒和情感的表達(dá)

（一）重視心態(tài)意境

心態(tài)意境是人深層次的心理表現(xiàn)，人的心理活動(dòng)中任何的喜怒哀樂到一定程度都能夠達(dá)到意境的范疇。由于人是社會(huì)性動(dòng)物，所以其心態(tài)很容易受到多種因素的影響而發(fā)生改變。在舞蹈表演的過程中，當(dāng)表演者完全地融入了表演角色本身時(shí)，其自身的心態(tài)也就順勢(shì)轉(zhuǎn)化成了角色的心態(tài)，人物的喜怒哀樂不再是表演者自身的情感，而是表演過程中必備的人物情感。所以要重視表演過程中人物深層次的心態(tài)意境表達(dá)，表演者的表演功底深厚與否，是決定其意境創(chuàng)造能力高低的關(guān)鍵，而表演功底的涵養(yǎng)不僅取決于基本功和肢體語言表達(dá)能力的鍛煉與提升，還要求表演者必須具備帶入角色、融入角色、成為角色的能力。

在情緒和情感表達(dá)的過程中，人物環(huán)境顯得尤為關(guān)鍵。這個(gè)過程中，第一步要做到擁有情感，與角色情感相溝通，要為表演者創(chuàng)造獨(dú)特的環(huán)境進(jìn)行角色的磨合，讓表演者沉浸到表演的氛圍中去，尋找自己與角色之間的重合點(diǎn)，找到人物情感的突破口，正所謂先有感悟后有表達(dá)。第二步要做到與環(huán)境相融合，將自己視作畫中人，景中人。以舞蹈作品《兩棵樹》為例，為了表達(dá)自然界中連理枝的狀態(tài)，表演者要深入了解連理枝相互纏繞枝干交錯(cuò)的體態(tài)形象，以及這種體態(tài)暗喻的男女耳鬢廝磨的纏綿情感，如此方能更好地表達(dá)靈肉合一的愛情。

（二）強(qiáng)調(diào)生態(tài)意境

生態(tài)意境是指舞蹈的表演生態(tài)，包括舞蹈表演本體，還包括節(jié)奏和音樂。影響情感表達(dá)的關(guān)鍵之一就是音樂和節(jié)奏的加入，缺少了音樂和節(jié)奏的表演是單一、片面的表演，是只有故事內(nèi)容但沒有故事性的表演。音樂與舞蹈二者相輔相成，故事性自然能夠突出。同樣的，音樂和節(jié)奏的加入讓表演形式變得更為豐富，情感的抒發(fā)也不再是表演者單方面的表達(dá)。舞蹈動(dòng)作本身所能表現(xiàn)的情感就已經(jīng)非常生動(dòng)，而音樂的加入，則使情感的表達(dá)更為立體。因此表演者要做的是在肢體動(dòng)作的過程中，感受動(dòng)作的起伏和音樂起伏之間的關(guān)系，找到二者的平衡之處，很好地駕馭音樂和動(dòng)作，而不是被音樂所牽制。其次要深入舞蹈作品本身，以更為宏觀的視角去審視作品，當(dāng)充分地認(rèn)識(shí)到生態(tài)意境之后，參與者的心態(tài)會(huì)順勢(shì)發(fā)生改變，會(huì)發(fā)現(xiàn)作品和演員本身是存在情感共鳴的，這種共鳴大多時(shí)候是隱性存在的。最后，是要盡量嘗試擺脫自身個(gè)體行為和意志的束縛，要認(rèn)識(shí)到舞蹈演員在表演過程中可以是任何的角色，也可以承載任何的情感。因此舞者表演中一定要忘記自己固有的生態(tài)角色，將自己完全地跟隨舞蹈和音樂進(jìn)入新的角色中去。比如傣族舞蹈的孔雀角色，在表現(xiàn)“孔雀漫步”時(shí)，舞者腳下踢步變換重心時(shí)身體會(huì)跟隨著重心的變化呈現(xiàn)自然的下"U″型擺蕩，伴隨著悠揚(yáng)的音樂旋律將孔雀悠然自得的狀態(tài)表現(xiàn)出來，此時(shí)的音樂節(jié)奏是舒緩的；在表現(xiàn)“孔雀飛”時(shí)，舞者腳下的踮步重心快速輪換跑場(chǎng)，配合上身較大幅度的展翅動(dòng)作，伴隨著歡快的音樂旋律將孔雀嬉戲玩鬧時(shí)的歡快表達(dá)出來，此時(shí)的音樂節(jié)奏是急促跳躍的。表演者融入孔雀的角色中，與音樂及角色動(dòng)作相契合，形神合一，情景相融，塑造出靈動(dòng)、祥和的孔雀形象，展現(xiàn)了傣族獨(dú)特的審美追求。

（三）感悟情態(tài)意境

情態(tài)意境正貼合了前文中所說的虛實(shí)結(jié)合與情景結(jié)合的相關(guān)內(nèi)容。當(dāng)情緒和情感完全地融入景物之中，情態(tài)自然產(chǎn)生，意境自然得以發(fā)展。此時(shí)人的情感表達(dá)是主觀的，而景物的存在是客觀的，主觀意志要跟隨著客觀環(huán)境的變化而變化，這是人景合一的關(guān)鍵所在。而突出情緒和情感的表達(dá)，其關(guān)鍵在于兩點(diǎn)。一是舞蹈情境中的個(gè)體與角色是否契合，此為“小景”。表演者只有成為角色才能成就角色，因此情感表達(dá)過程中第一部分一定要回歸自身，回歸到角色個(gè)體中去。在舞蹈表演中，某一個(gè)角色的定位是客觀的，但是表演者的加入則是賦予了角色活的靈魂，所以需要首先感悟角色個(gè)性，充分掌握小景內(nèi)容，才能更好地保障個(gè)體情感的輸出。二是要和舞蹈整體中各個(gè)角色進(jìn)行磨合，此為“全景”。表演者的情感表達(dá)不只傳遞給觀眾，也會(huì)傳遞給其他表演者。只有做好了情感的交流互動(dòng)，才能更好地表達(dá)情感。創(chuàng)造表演情景是每個(gè)舞蹈表演都要去完成的，其中最為關(guān)鍵的是在情境中人物的情感一定要處于流通和活躍的狀態(tài)，要鮮活而自然，所以情感的表達(dá)并不是一味地進(jìn)行個(gè)體輸出，還要考慮與主客觀因素的融合情況，如此方能更好地將情緒和情感融會(huì)于舞蹈作品中進(jìn)行體現(xiàn)。

四、情緒和情感表達(dá)在舞蹈表演中應(yīng)注意的問題

（一）主客觀情感的融合

在討論情緒和情感表達(dá)在舞蹈表演中的作用時(shí)，應(yīng)當(dāng)首先強(qiáng)調(diào)情感產(chǎn)生的層次，以及如何豐富情感。舞蹈表演作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其輸出過程中自然帶有作品本身的情感內(nèi)容，但最終情感表達(dá)并不止于此，更在于強(qiáng)調(diào)舞蹈表演者在思想的帶領(lǐng)下產(chǎn)生的自主情感。這里可以將其分為主客觀兩種情感類型進(jìn)行分析。首先是客觀的情感表達(dá)和輸出。不同舞蹈作品擁有各自不同的思想和靈魂，其蘊(yùn)含的情感也各不相同?？梢詫⑽璧缸髌繁旧硖N(yùn)含的思想看作是一個(gè)強(qiáng)大的情感創(chuàng)造區(qū)間，表演者從作品中汲取情感，來獲得自己在表演過程中的靈動(dòng)力和價(jià)值，而在此過程中二者相互成就，表演者將作品情感從隱形轉(zhuǎn)為了顯形，而作品本身也對(duì)表演主體進(jìn)行了啟發(fā)。其次是主觀的情感表達(dá)和輸出，表演者在客觀情感的基礎(chǔ)上賦予自身的理解與表達(dá)，經(jīng)過二度創(chuàng)作呈現(xiàn)在觀眾面前，表演者與表演本身進(jìn)行了數(shù)次的磨合，其情感已完成互相交織和溝通。此時(shí)輸出的情緒和表達(dá)的情感對(duì)作品、創(chuàng)作者、表演者來說都是最為成熟也最為真實(shí)的情感。情感越真實(shí)，表演者的表演行為也就越生動(dòng)，藝術(shù)的表現(xiàn)力越好，觀眾的共情活動(dòng)就越發(fā)的積極。由此可見，對(duì)舞蹈表演來說，情感的表達(dá)需求是多樣化的，只有多維度、更深入的情感表達(dá)，方才符合藝術(shù)表演的要求，才能達(dá)到情感溝通和輸出的目的。

（二）動(dòng)態(tài)情感的轉(zhuǎn)化

動(dòng)態(tài)情感在這里特指舞蹈表演過程中肢體語言所抒發(fā)的情感，它的表現(xiàn)難度要高于單純的情感表達(dá)，因?yàn)槠渫庠诒憩F(xiàn)形式有所束縛和選擇，因而表演者需要格外注意自己的舞蹈形式和施展方式。動(dòng)態(tài)情感的轉(zhuǎn)化需要考慮三部分內(nèi)容。

第一是要保證動(dòng)態(tài)情感與動(dòng)態(tài)表演本身相契合。一個(gè)完整的舞蹈表演，其情感是層次遞進(jìn)的，有自己的情感表達(dá)主題。表演者的舞蹈表演也會(huì)根據(jù)情感的激烈程度和表現(xiàn)強(qiáng)度逐一進(jìn)行變化，所以觀眾在觀看表演時(shí)，能夠從其表演過程中感受到情緒的轉(zhuǎn)折和遞進(jìn)，并體味到均衡和多樣性的舞蹈美感。舞蹈被譽(yù)為形體說話的藝術(shù)，其實(shí)，除了形體說話，舞蹈還應(yīng)當(dāng)有形體的韻味。要保證動(dòng)態(tài)情感與表演內(nèi)容相契合，就需要對(duì)表演節(jié)奏、表演形式和自身角色有極為準(zhǔn)確的認(rèn)知。

第二是要保證角色情感轉(zhuǎn)化過程銜接順暢。對(duì)于一些創(chuàng)新性較強(qiáng)的舞蹈表演形式，首先應(yīng)當(dāng)遵循表演均衡多樣性的原則，以感覺舒適度作為首要考慮的內(nèi)容。拿舞蹈《雨打芭蕉》為例，作為舞劇《沙灣往事》的一個(gè)片段，觀眾接觸和觀看到的只是其中的一個(gè)選段，并不是完整的表演內(nèi)容。但是當(dāng)表演者完全沉浸在表演環(huán)境中時(shí)，已經(jīng)能夠跟著音樂的節(jié)奏和表演的內(nèi)容起承轉(zhuǎn)合，完全融入了南國(guó)文化風(fēng)情，所以即便是一個(gè)片段，觀眾也完全感覺不到情感的單一和突兀。這就是因?yàn)楸硌菡咴谇楦修D(zhuǎn)化的過程中銜接順暢，不同的表演情緒和場(chǎng)景轉(zhuǎn)換自如，流暢清晰。

第三是要保證情感表達(dá)的完整性。動(dòng)態(tài)情感的表達(dá)要和整體表達(dá)相銜接、肢體語言要與面部表情相呼應(yīng)、動(dòng)作輕柔緩急要和此時(shí)此刻的表演場(chǎng)景相貼合。肢體語言是舞蹈表演的第一語言，也是表演者輸出情感的直接方式，但是肢體語言和面部表情的結(jié)合才是舞蹈表演過程中突出的情感整體，如果一個(gè)表演者的肢體語言非常到位，但面目表情猙獰可怖，或者無法控制自己的五官變化，那么帶給觀眾的表演感受就不會(huì)那么完整了。尤其是一部分觀眾在觀看舞蹈表演時(shí)，會(huì)有意識(shí)地觀察表演者的表情變化，以了解此時(shí)此刻角色的情緒，所以舞蹈者本身需要和作品意欲傳遞出的思想情感相一致，即情感的表達(dá)也需要考慮整體性。

（三）情感與音樂和舞蹈的銜接

舞蹈是靈動(dòng)的藝術(shù)，而音樂和場(chǎng)景作為輔助手段，為舞蹈帶來了必要的美和靈魂。對(duì)舞蹈作品來說，音樂是舞蹈內(nèi)核的另外一種詮釋。舞蹈和音樂的結(jié)合，對(duì)舞蹈主題情感的表達(dá)至關(guān)重要。舞蹈表演中音樂與舞蹈的銜接要把握以下幾點(diǎn)：一是舞蹈動(dòng)作與音樂風(fēng)格的銜接，舞蹈動(dòng)作與音樂風(fēng)格的和諧一致奠定舞蹈情感的基調(diào)。二是舞蹈與音樂在節(jié)奏上的銜接，舞蹈律動(dòng)與音樂節(jié)奏的高度契合成就舞蹈的風(fēng)格與韻律。三是舞蹈與音樂在旋律上的銜接，音樂旋律與舞蹈動(dòng)作的完美呼應(yīng)凸顯作品的主題思想。四是思維邏輯上的銜接，音樂與舞蹈思維邏輯上的統(tǒng)一推動(dòng)舞蹈意象的塑造，有助于舞蹈情緒情感的推進(jìn)。在把握情感表達(dá)的過程中，舞蹈與音樂有機(jī)統(tǒng)一，共同塑造藝術(shù)形象，抒發(fā)內(nèi)心情感。舞蹈創(chuàng)作者也會(huì)對(duì)音樂有同樣的需求，在情感表達(dá)的過程中，同樣需要把握對(duì)音樂的感知。舞蹈是視覺的藝術(shù)，音樂是聽覺的藝術(shù)，藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，但藝術(shù)表達(dá)的情感是趨同的，同一個(gè)內(nèi)核讓二者緊密地纏繞在一起，創(chuàng)作者也能夠從音樂中汲取靈感。所以情感的表現(xiàn)與舞蹈的感染力以及完整表現(xiàn)力之間有很大的關(guān)系，舞蹈的感染力越強(qiáng)，情感的吸收和表達(dá)也就越積極，音樂的帶動(dòng)性越強(qiáng)，表演者的情感輸出和與觀眾之間的溝通也會(huì)越緊密。

五、結(jié)束語

情緒和情感表達(dá)能夠帶動(dòng)舞蹈作品，體現(xiàn)舞蹈作品的思想，并幫助其塑造藝術(shù)情境。但情感的表達(dá)并不是單一的，其發(fā)展和交互需要主觀能動(dòng)性。因此在舞蹈表演的過程中，要保證表演者情緒和情感表達(dá)都充分地融入舞蹈角色，方能更好地塑造角色人物，帶動(dòng)舞蹈表演。