□孫 遜

一、沉浸式展示的由來(lái)

社交媒體如無(wú)法治愈的病毒一樣，深入人腦，占據(jù)大部分人的生活，人類(lèi)逐漸退居幕后，市場(chǎng)功利主義和消費(fèi)主義在無(wú)形中操控著人的行動(dòng)?？萍冀o人們帶來(lái)更多便利的同時(shí)也帶來(lái)了壓力。新形勢(shì)下人們對(duì)沉浸式的展示體驗(yàn)有了新的認(rèn)識(shí)，這兩年沉浸式藝術(shù)展示成為了人們新的娛樂(lè)活動(dòng)。

沉浸式藝術(shù)或藝術(shù)展示在中國(guó)仍沒(méi)有一個(gè)官方統(tǒng)一的說(shuō)法，在傳播中作為一個(gè)標(biāo)簽去吸引顧客，它在中國(guó)有個(gè)更容易被大眾接受的名字——網(wǎng)紅展覽。不過(guò)本文提及的沉浸式藝術(shù)不僅僅是網(wǎng)紅展覽。這種展示的風(fēng)潮最早興起于美國(guó)冰淇淋博物館，是在社交媒體平臺(tái)上迅速走紅并成功滿(mǎn)足普通群眾的攝影和分享愛(ài)好的展示代表。而支持這種展示興起的背后有個(gè)不可忽視的理論——“沉浸理論”。這個(gè)理論論證了人的精神在過(guò)度投入某件事的時(shí)候會(huì)忘記本身的存在，被稱(chēng)為“沉浸體驗(yàn)”。這個(gè)博物館的建立源于策劃人的一個(gè)理想化的夢(mèng)，但夢(mèng)幻和不真實(shí)的場(chǎng)景以及觀眾與展示場(chǎng)景、工作人員的交互吸引了大批觀光群眾。

在國(guó)外先一步流行起來(lái)的沉浸式展示傳到中國(guó)后也掀起了一波潮流，成為了全網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)的網(wǎng)紅展覽，其質(zhì)量也參差不齊，有些網(wǎng)紅展覽的策劃者根本不考慮將展覽本土化，直接照搬照抄國(guó)外知名展覽的展示內(nèi)容和形式。普通大眾以及關(guān)注此類(lèi)展覽的各界人士在社交平臺(tái)上展開(kāi)了激烈的討論。網(wǎng)友們紛紛評(píng)論“網(wǎng)紅展覽拉低審美”“藝術(shù)是神圣不可侵犯的”。專(zhuān)業(yè)學(xué)院的人通常并不看好這類(lèi)展覽，但普通群眾對(duì)此樂(lè)此不疲。對(duì)網(wǎng)紅展覽的爭(zhēng)論，與其說(shuō)大眾是在為了網(wǎng)紅展覽爭(zhēng)吵不休，不如說(shuō)是在為了是不是網(wǎng)紅、是否該用網(wǎng)紅審美評(píng)價(jià)展覽而爭(zhēng)吵不休。

沉浸式的網(wǎng)紅展覽中也有兩極，把日本Teamlab團(tuán)隊(duì)的《花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園》項(xiàng)目這種讓觀眾有強(qiáng)烈的沉浸感、互動(dòng)感的展覽和各大商場(chǎng)中作為引流手段的網(wǎng)紅拍照地放在一起對(duì)比，誰(shuí)是營(yíng)銷(xiāo)手段、誰(shuí)是真正展覽顯而易見(jiàn)。自“拍照打卡勝地”在抖音等社交軟件中走紅后，套路化的為拍照而生的網(wǎng)紅展覽如雨后春筍般在各大商場(chǎng)、時(shí)尚街、網(wǎng)紅店鋪中興起。這些場(chǎng)景大多充滿(mǎn)霓虹燈、光影、鏡像以及高飽和度以不同方式排列的、夸張?jiān)煨偷奈锲?，隨處可見(jiàn)年青一代拍照的身影，觀眾仿佛置身于大型戲劇舞臺(tái)，似乎任何人在這個(gè)地方都可以成為造夢(mèng)廠的主角。這種所謂的展覽與其說(shuō)是展覽，更可稱(chēng)為消費(fèi)主義趨勢(shì)下以盈利為目的的商業(yè)活動(dòng)，只是為了謀取利益而生的沒(méi)有內(nèi)容、沒(méi)有形式的空殼。

而《花舞森林》和草間彌生的《無(wú)限鏡屋》這類(lèi)展覽則為觀眾創(chuàng)造了奇妙的空間，創(chuàng)作者把自己的理念融入到了展覽里，觀眾在觀看的時(shí)候會(huì)被展覽帶動(dòng)甚至忘記拍照，專(zhuān)注體驗(yàn)從而逐漸深入展覽的核心，而不是無(wú)腦拍照。

二、中國(guó)優(yōu)秀的沉浸式展示

除去以營(yíng)銷(xiāo)為目的的套路化網(wǎng)紅展覽以外，可以給觀看者帶來(lái)感官上的刺激、設(shè)置了互動(dòng)裝置的多媒體展覽在中國(guó)也有流行的趨勢(shì)。相比于二線(xiàn)及以下城市，一線(xiàn)城市的美術(shù)館和博物館的公共裝置藝術(shù)、沉浸式裝置藝術(shù)和多媒體藝術(shù)展覽越來(lái)越多，某些展覽設(shè)置了一些與觀眾互動(dòng)的環(huán)節(jié)來(lái)增強(qiáng)觀眾的觀展體驗(yàn)，比如2019年在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的雷安德羅·埃里希的《太虛之境》就是一個(gè)典型的例子。藝術(shù)家用物理與視線(xiàn)錯(cuò)覺(jué)為觀眾打造了一個(gè)個(gè)不合理空間。還有一些展覽致力于將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)“翻新”，讓中國(guó)傳統(tǒng)文化以新的面貌在沉浸式體驗(yàn)中繼續(xù)被傳播、被了解。在上海世博會(huì)中國(guó)館展出的巨幅動(dòng)態(tài)《清明上河圖2.0》以及沉浸式全息互動(dòng)的“孫羊店”，幫助觀眾以高科技手段重新回顧歷史。

在這樣的展覽中，不再像官方博物館和傳統(tǒng)美術(shù)展覽那樣，把展品用厚重的玻璃與觀眾隔開(kāi)，而是讓觀眾參與其中，讓展覽中的任何東西可觸可感。同時(shí)觀眾也是展覽的必要組成部分。創(chuàng)作者或策劃人本身是主動(dòng)的，他們主動(dòng)去賦予作品或展覽觀念而不是迎合觀眾，并在創(chuàng)作作品、策劃展覽的過(guò)程中拋出問(wèn)題，置身作品中的觀眾也是主動(dòng)的，他們會(huì)在觀看的過(guò)程中尋找問(wèn)題、解答問(wèn)題，實(shí)現(xiàn)個(gè)體價(jià)值，與作品之間產(chǎn)生一種無(wú)形的“場(chǎng)域”，真正做到了全身心體驗(yàn)展覽而暫時(shí)忘記拍照。

沉浸式的藝術(shù)展覽儼然成為當(dāng)代藝術(shù)歷史的一部分。作者認(rèn)為，與其他藝術(shù)展覽相比，沉浸式展覽的價(jià)值更傾向于拉近藝術(shù)與觀眾的距離，不過(guò)一部分介于藝術(shù)展覽與營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)之間的概念模糊的網(wǎng)紅展覽也會(huì)帶動(dòng)一部分觀眾去深入藝術(shù)、了解藝術(shù)，讓觀眾在潛移默化中產(chǎn)生想要了解的欲望，就如同某人只是因?yàn)樾难獊?lái)潮或沖動(dòng)買(mǎi)了一幅畫(huà)掛在家里裝飾，在做客者好奇心的帶動(dòng)下，主人也會(huì)主動(dòng)去了解它，慢慢產(chǎn)生更大的興趣，增強(qiáng)了了解美術(shù)藝術(shù)的主動(dòng)性。其實(shí)普通觀眾買(mǎi)單更多的是為了彰顯身份、情趣、個(gè)性，這種沉浸式展示既促進(jìn)消費(fèi)，又提高人們的審美能力，何樂(lè)而不為呢？

當(dāng)下這個(gè)時(shí)代壓力升級(jí)，人們?cè)谇楦蟹矫嫦木薮?，信任、尊重等精神層面人與人之間的互動(dòng)都成為了奢侈品般的存在。觀看者在脫離了現(xiàn)實(shí)的沉浸式展示場(chǎng)域中更能單純地專(zhuān)注于感官體驗(yàn)，壓力獲得短暫的釋放。這種展覽成為了現(xiàn)代娛樂(lè)生活的一部分，為觀眾提供了放松的方式。同時(shí)，展覽從開(kāi)始到結(jié)束的過(guò)程成為了一種具有社會(huì)性的群體藝術(shù)，拉近了觀看者與藝術(shù)的距離，讓創(chuàng)作者和觀看者之間產(chǎn)生了共鳴。楊麗萍的《云南印象》、張藝謀的《印象·劉三姐》都是這類(lèi)的好作品?！队∠蟆⑷恪肥谴笮凸鹆稚剿畬?shí)景演出，是中國(guó)·漓江山水劇場(chǎng)之核心工程，也是全國(guó)第一部“山水實(shí)景演出”。截至2019年7月，共演出7000多場(chǎng)，接待國(guó)內(nèi)外觀眾1800萬(wàn)人次，營(yíng)業(yè)收入超20億元，開(kāi)啟了山水、文化、旅游融合發(fā)展的模式。這里匯聚了世界上最大的山水實(shí)景劇場(chǎng)、全球最具魅力的導(dǎo)演、傳唱久遠(yuǎn)的民族山歌。《印象·劉三姐》由桂林廣維文華旅游文化產(chǎn)業(yè)有限公司投資建設(shè)、我國(guó)著名導(dǎo)演張藝謀出任總導(dǎo)演，國(guó)家一級(jí)編劇梅帥元任總策劃、制作人，也有兩位年輕導(dǎo)演王潮歌、樊躍的加盟，數(shù)易其稿，歷時(shí)三年半制作而成。其集漓江山水風(fēng)情、廣西少數(shù)民族文化及中國(guó)精英藝術(shù)家創(chuàng)作之大成，是全新概念的山水實(shí)景演出。用張藝謀本人的話(huà)說(shuō)：“它是一場(chǎng)秀”，它秀的是桂林山水，秀的是民俗風(fēng)情，秀出了那種天人合一的境界。它啟用了國(guó)內(nèi)最大規(guī)模的環(huán)境藝術(shù)燈光工程，獨(dú)特的煙霧效果工程及隱藏式的音響展現(xiàn)出了“紅色、綠色、藍(lán)色、金色、銀色”五大主題色彩系列，將劉三姐的山歌、民族風(fēng)情、漓江漁火、山水勝地等元素創(chuàng)新組合，不著痕跡地融入山水，還原于自然，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)及聽(tīng)覺(jué)沖擊，達(dá)到了如詩(shī)如夢(mèng)的效果，被譽(yù)為上帝與人的杰作。世界旅游組織推薦說(shuō)：今天不管我們從世界上任何角落來(lái)到桂林，不管交通費(fèi)用有多貴，看一場(chǎng)《印象·劉三姐》都是值得的。觀賞這臺(tái)世界上獨(dú)一無(wú)二的山水實(shí)景的演出的確能讓你感受到前所未有的震撼。

另外，一種以營(yíng)銷(xiāo)IP為基礎(chǔ)建立的大型娛樂(lè)場(chǎng)所——“游樂(lè)公園”值得我們用另一種視角審視，它們是在公共藝術(shù)邊緣徘徊的大型公共裝置，如迪士尼樂(lè)園。它們可謂是大型幻境制造現(xiàn)場(chǎng)，但是這類(lèi)產(chǎn)物究竟能否算得上藝術(shù)，還有待用時(shí)間的沉淀鑒別。比起藝術(shù)展覽來(lái)說(shuō)，它們更像是純粹的娛樂(lè)活動(dòng)，但是其中的某些應(yīng)用依然稱(chēng)得上是藝術(shù)或藝術(shù)與科技的結(jié)合，如迪士尼樂(lè)園的強(qiáng)制透視建筑、佩戴VR眼鏡進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作等。為了給觀看者更好的體驗(yàn)，管理團(tuán)隊(duì)把它們的細(xì)節(jié)做到了極致，給觀看者營(yíng)造出了另一個(gè)世界的真實(shí)感，是科技時(shí)代中藝術(shù)延伸的一種渠道。

三、警惕虛偽的沉浸式展示

當(dāng)今，藝術(shù)信息的傳播很多，面向普通觀眾的藝術(shù)知識(shí)科普內(nèi)容也越來(lái)越豐富，藝術(shù)展覽更成為了越來(lái)越多人的生活必需品。沉浸式藝術(shù)展示在收獲更多關(guān)注的同時(shí)也面臨著一個(gè)新的問(wèn)題。社交媒體中的信息在傳播的過(guò)程中背離了藝術(shù)品或藝術(shù)展覽的初衷，有些藝術(shù)品、藝術(shù)展覽在社交媒體與自媒體帶有偏見(jiàn)的傳播下變得面目全非，到最后成了網(wǎng)絡(luò)傳播的受害者。泛濫的自媒體給許多有意思的展覽冠上了“網(wǎng)紅”的名號(hào)。假如某個(gè)厭惡“網(wǎng)紅審美”的觀眾在網(wǎng)上閱覽有關(guān)一場(chǎng)展覽的信息，但信息編輯者用了網(wǎng)絡(luò)流行詞語(yǔ)把展覽描述成了一種令這位觀眾討厭的網(wǎng)紅樣貌，這位觀眾便失去了對(duì)這個(gè)展覽的興趣。這就在觀看者和藝術(shù)之間人為造成了阻礙，在國(guó)民素質(zhì)還沒(méi)有全面提高到一定程度的情況下，沉浸式藝術(shù)展覽很容易被“娛樂(lè)化”，掩蓋了它的真正價(jià)值。沉浸式藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)以一種新的藝術(shù)形式存在并發(fā)展著。當(dāng)今社會(huì)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)仍在構(gòu)建，不能隨意對(duì)新的藝術(shù)以舊有藝術(shù)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)去看待，而應(yīng)以客觀包容的心態(tài)、以理性探尋的方式去對(duì)待。盡管這種重體驗(yàn)的藝術(shù)形式還未得到官方的正式肯定，但不得不承認(rèn)，這樣的藝術(shù)形式最直接、最有效，更能俘獲大部分觀眾的心，并會(huì)隨時(shí)、隨機(jī)地吸引觀眾深入了解藝術(shù)，非常適合以藝術(shù)教育的形式去影響觀眾。

四、藝術(shù)的跨界融合

未來(lái)幾年，5G將徹底取代4G并迅速普及，科技的快速發(fā)展勢(shì)必會(huì)為深刻地影響藝術(shù)傳播。在這樣的形勢(shì)下，人們會(huì)進(jìn)一步創(chuàng)造新的藝術(shù)，不管是網(wǎng)紅展覽還是沉浸式藝術(shù)展示都將得到發(fā)展，在中國(guó)本土化的進(jìn)程中將中國(guó)傳統(tǒng)文化以當(dāng)代方式重現(xiàn)，展覽的呈現(xiàn)方式也會(huì)更多運(yùn)用當(dāng)代科技媒介。越來(lái)越多的美術(shù)館、博物館會(huì)更重視觀眾體驗(yàn)，這種沉浸式的當(dāng)代展覽方式總的來(lái)說(shuō)是積極的、與時(shí)俱進(jìn)的。

當(dāng)今的一些美術(shù)展覽展現(xiàn)出全球化、多極化的特征。我國(guó)越來(lái)越多的群展中，出現(xiàn)了來(lái)自各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)作品，它們都具備地域性的特征。不光是中國(guó)，世界各地的重大文獻(xiàn)展覽中，都體現(xiàn)出了時(shí)代性。當(dāng)代觀念藝術(shù)家博伊斯認(rèn)為“人人都是藝術(shù)家”“一切都是藝術(shù)，社會(huì)即雕塑”。這樣的觀點(diǎn)在如今越來(lái)越多地得到了驗(yàn)證。多樣性特征在各種社會(huì)領(lǐng)域、行業(yè)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域顯著增強(qiáng)，促進(jìn)了知識(shí)的豐富性、知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善、人們社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的累積和國(guó)民藝術(shù)修養(yǎng)的提高。邊界的交叉與模糊在藝術(shù)上最為明顯，藝術(shù)與其他學(xué)科開(kāi)始以“從未分離”的名義聯(lián)合出現(xiàn)在人們的視野。除了與文、史、哲的交融之外，藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與化學(xué)、藝術(shù)和醫(yī)學(xué)、藝術(shù)與物理相融合而產(chǎn)生的藝術(shù)品等越來(lái)越受到大眾的關(guān)注。

五、傳統(tǒng)媒體要警惕偽新聞、偽藝術(shù)

1.新媒體給傳統(tǒng)媒體帶來(lái)的沖擊和反思

在新媒體迅猛發(fā)展的當(dāng)下，我們很難不去反思如紙媒、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體如何在新時(shí)代繼續(xù)發(fā)展。以電視臺(tái)為例，網(wǎng)絡(luò)媒體的出現(xiàn)使電視媒體受到了極大的沖擊，人們獲取信息越來(lái)越依靠網(wǎng)絡(luò)媒體。電視媒體必須與新媒體融合，創(chuàng)造出時(shí)代氣息濃郁的新穎節(jié)目。如今，很多傳統(tǒng)媒體從網(wǎng)絡(luò)社交媒體上尋找信息素材，但是在這一過(guò)程中，因?yàn)殍b別力不強(qiáng)而誤入了偽新聞、偽藝術(shù)的陷阱。

2.傳統(tǒng)媒體要嚴(yán)把內(nèi)容關(guān)

社會(huì)事件是否具有藝術(shù)性呢？近日，微博上社會(huì)熱點(diǎn)事件討論中常出現(xiàn)“魔幻”“大戲”等傳統(tǒng)意義上不屬于新聞范疇的詞語(yǔ)。許多社會(huì)事件讓人匪夷所思，不得不承認(rèn)，現(xiàn)實(shí)的社會(huì)景觀充滿(mǎn)了戲劇性甚至荒誕性，其嘲諷性質(zhì)不亞于某些行為藝術(shù)。抖音等社交媒體在社會(huì)上的普及讓人與人之間的距離感逐漸消失，一些“偽藝術(shù)”大肆在這種平臺(tái)上傳播，有些人認(rèn)為抖音短視頻非常直觀，眼見(jiàn)為實(shí)，沒(méi)有虛假內(nèi)容。但實(shí)際上很多都是有劇本的，只是在進(jìn)行表演，利用信息技術(shù)手段演繹社會(huì)事件。所以，傳統(tǒng)媒體在借鑒、運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)社交媒體素材時(shí)，一定要嚴(yán)格把關(guān)，確定來(lái)源的可靠性，核實(shí)信息真?zhèn)?，并確保價(jià)值導(dǎo)向的正確。

3.電視媒體在沉浸式上可以大做文章

毫無(wú)疑問(wèn)，娛樂(lè)與內(nèi)容產(chǎn)業(yè)是沉浸式藝術(shù)發(fā)展的最大受益者。電視媒體在這方面可以依靠自身深耕視頻內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)和人才優(yōu)勢(shì)大展拳腳，與藝術(shù)家等聯(lián)合，策劃、打造沉浸式藝術(shù)項(xiàng)目，為自身經(jīng)營(yíng)發(fā)展、社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙贏拓展一方新熱土。

同時(shí)，電視媒體也可以進(jìn)一步拓展思維，打造XR沉浸式演播室。以XR為代表的虛擬制作技術(shù)，正在驅(qū)動(dòng)傳統(tǒng)電視節(jié)目制作形式的變革。無(wú)論是電視臺(tái)的新聞節(jié)目制作，還是現(xiàn)場(chǎng)訪(fǎng)談、新聞播報(bào)都可在XR沉浸式演播室輕松完成，配合攝像機(jī)的移動(dòng)，進(jìn)行精準(zhǔn)跟蹤，創(chuàng)造出三維立體空間；創(chuàng)作人員也有了更廣闊的創(chuàng)作空間，大大提高了工作效率。

六、結(jié)語(yǔ)

如今，沉浸式展示成為藝術(shù)展中最吸睛的展出形式，它華麗的展示效果和全方位的感官體驗(yàn)，很受年輕人歡迎，一度風(fēng)靡各大社交平臺(tái)。沉浸式藝術(shù)展示的多種特效為參觀者帶來(lái)更靈動(dòng)、更絢麗、更多彩的燈光效果和更豐富、更有趣的互動(dòng)體驗(yàn)，參觀者仿佛置身于魔幻世界里。未來(lái)的沉浸式將繼續(xù)向兩個(gè)重點(diǎn)方向拓展：一是將繼續(xù)與科技深度結(jié)合，與虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能、5G技術(shù)、區(qū)塊鏈技術(shù)等高度融合與互動(dòng)；二是繼續(xù)延伸其“環(huán)境”屬性，將更多的藝術(shù)產(chǎn)品納入沉浸式的框架之內(nèi)，所以“沉浸”或許是未來(lái)藝術(shù)產(chǎn)品的必備屬性?！?/p>