嚴楚晴

(東莞理工學院 文學與傳媒學院，廣東東莞 523808)

一、《戲劇編導》課程開設的建構意義

(一)廣播電視編導專業(yè)開設《戲劇編導》課程的必要性

廣播電視編導專業(yè)要求理論與實踐并重并進，它致力于培養(yǎng)具備廣播電視節(jié)目策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識、具備較高的政治水平、理論修養(yǎng)和藝術鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統(tǒng)和文化部門從事廣播、電視節(jié)目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、舞臺和影視制作等方面工作的廣播電視藝術學科人才。因此，培養(yǎng)學生扎實的編導技巧，使之具備基礎性的編劇思維和導演思維在廣播電視編導專業(yè)的人才培養(yǎng)中顯得尤為重要。

《戲劇編導》是培養(yǎng)學生初步具備戲劇編導的行動性形象思維能力的課程，通過對敘事主題、人物、風格、節(jié)奏等多方面編劇知識的講解，對中外戲劇導演流派特性的分析，讓學生深入了解和熟悉戲劇編導的技巧，提升學生構思戲劇性事件、運用舞臺音樂音響和建構舞臺空間的能力。引導學生在遵循現(xiàn)實主義美學原則的基礎上，關注客觀事實，通過戲劇空間以小見大，增強民族文化認同感。

《戲劇編導》作為廣播電視編導專業(yè)的一門重要專業(yè)課，是綜合性大學開展廣播電視編導專業(yè)教研教改的重要組成部分。絕大部分的綜合性大學在建設廣播電視編導專業(yè)時，開設了“劇作”和“表演”課程，卻少有院校開設“戲劇編導”課程。從專業(yè)課程體系的構建上來看，專業(yè)課程間需相互支撐，東莞理工學院在廣播電視編導專業(yè)的教學上將《戲劇編導》作為《劇作基礎》《表演學概論》的后續(xù)課程，有意讓學生在《戲劇編導》課程中有效地鞏固并及時地運用已學的劇作和表演知識。另一方面，《戲劇編導》課程讓學生對導演的崛起與嬗變、戲劇流派的特性有深入的了解，增強了學生舞臺空間的創(chuàng)造意識，對學生日后的影視創(chuàng)作實踐具有啟發(fā)作用?？梢姡稇騽【帉А氛n程對廣播電視編導專業(yè)的教學具有承上啟下的作用，促使了專業(yè)課程的教學聯(lián)動，開拓教學新方向。

(二)《戲劇編導》課程與廣播電視編導專業(yè)的內在聯(lián)系

戲劇既是敘事性影視表現(xiàn)的起點，戲劇性更是絕大部分影視表現(xiàn)的不二法門。電影發(fā)明者盧米艾爾兄弟拍攝《火車到站》《工廠大門》等系列短片，引發(fā)當時大眾的興趣，但興致并未持久，“由于它的表現(xiàn)方法只是純粹的平鋪直敘，結果把電影導向了死胡同。要想從這種情況下擺脫出來，電影必須應用與其相似的另一種藝術，即戲劇的藝術來敘述故事?！盵1]因此，當喬治·梅里愛運用特技攝影充分讓戲劇美學與電影相交融，如演員表演仿效舞臺劇表演，舞臺處理參照戲劇正面的靜態(tài)場面，劇作創(chuàng)作采用戲劇劇作的沖突構建、人物塑造、情節(jié)建構……電影得以突圍，逐漸發(fā)展為最具影響力的敘事藝術。

另一方面，戲劇與影視的互動從未停止。20世紀20年代，戲劇家為了革新舊式戲劇，將電影納入劇場，影像在劇場中被應用。如1920年，伊萬·戈爾在《永生的人》演出中使用照片和電影片段。1924年，蘇聯(lián)著名戲劇導演梅耶荷德創(chuàng)新使用三塊影像幕布，進行投影字幕來對戲劇表演的內容和場景設計作出解釋與引導。1925年，德國導演皮斯卡托在其《不顧一切》中使用紀錄片影像，慘烈的戰(zhàn)爭場面與該劇的政治主題在影像的作用下讓人“心潮澎湃”[2]。影像逐漸成為戲劇家們擢升作品藝術價值的工具。

在當代的戲劇舞臺，影像更被賦予了深層次的表意功能，它不僅延伸了舞臺的空間、拓展了敘事方式，還讓觀眾與演員、制作團隊及劇場有了多元交流。如即時影像劇場里演員的面部及肢體動作的細節(jié)在舞臺熒幕上呈現(xiàn)，角色的精神世界被外化于熒幕上，影像的制作過程透過舞臺熒幕暴露在觀眾面前。在真人影像互動的劇場中，動態(tài)影像與真人演員以交替、交互的表演方式在動態(tài)與靜態(tài)、平面與立體間賦予了觀者全新的闡釋意旨。

著名電影理論家安德烈·巴贊在其不朽著作《什么是電影？》在分析了奧遜·威爾斯、勞倫斯·奧利弗等大師的電影作品之后，提出“當代一些偉大的電影導演同時也是偉大的戲劇家”“電影對他們來說只是戲劇的補充形式，他們可以按自己的感受與意愿實現(xiàn)當代風格的場面調度”，即電影是戲劇的延伸的理論[3]。

近幾年，戲劇與電影兩種藝術形式界限不復存在場景也屢見不鮮。戲劇演出的影院直播項目在英、美等國逐漸流行起來，不能到現(xiàn)場觀看戲劇演出的觀眾可以在高清數(shù)字影院觀看同步直播的戲劇演出，體驗戲劇和電影結合的獨特美感。比如，美國大都會歌劇院采用新媒體制作方式通過衛(wèi)星傳輸對戲劇現(xiàn)場演出進行高清直播。英國國家劇院于2009年推出NT Live(National Theatre Live)項目，它同樣利用多媒體技術對舞臺戲劇進行現(xiàn)場拍攝，并通過衛(wèi)星和互聯(lián)網(wǎng)將視頻傳輸?shù)饺虻碾娪霸汉蛻騽鲳^[4]。

可見，電影與戲劇二者在交互與融合中開啟了更為廣闊的天地。那么，對于廣播電視編導專業(yè)的學生而言，《戲劇編導》課程的重點，在于讓學生了解戲劇影像與劇場藝術的結合，了解戲劇演出的特性，了解戲劇空間的創(chuàng)作意義，了解戲劇導演的導演風格及表演理念，以培養(yǎng)他們的編導意識，構筑他們的戲劇性思維空間。正如我們所知，戲劇演出的獨特性在于它的鮮活性和現(xiàn)場性，人們之所以愿意去劇院看戲是想要進行一場即時和親密的體驗，不論是演員還是觀眾都渴望獲得即時、直接、個人化的交流。在戲劇創(chuàng)作中，導演需將個人想象與觀眾想象進行對接，并從時間分配、劇本框架、演出空間、演出形式上對其進行駕馭。而無數(shù)成功的戲劇演出證明：凡是導演想象豐富的演出，演員的想象、觀眾的想象，就會被極大限度地誘發(fā)和激發(fā)。[5]因此，廣播電視編導專業(yè)的學生要成為優(yōu)質的編導，就需要探究導演與演員、觀眾之間的關系，而《戲劇編導》課程的學習正是讓他們深入了對這層關系的研究，讓他們嘗試將自我想象具象化，與觀眾審美達成默契。

二、以學生為本位的教學改革模式

優(yōu)秀編導人突出的特點就是熱情。激發(fā)學生的自主創(chuàng)作熱情對《戲劇編導》課程而言尤為重要，此課程的教學改革將“以學生為本位，教師為主導”，讓學生將“本我”置于課程學習和創(chuàng)作中。與傳統(tǒng)的教學模式不同，《戲劇編導》課程有意讓學生從被動消極的知識接受者，轉變?yōu)榉e極主動的知識吸收者，而在啟發(fā)式、參與式、討論式的教學方法中調動學生編寫劇本、創(chuàng)作舞臺作品的熱情是《戲劇編導》課程教學成功與否的關鍵。

首先，設計全新的學習與考核方式，激發(fā)學生的主動性。教師在正式授課前，賦予學生對教學目標、教學內容和教學程序、考核方式的知情權，讓學生有計劃地進行課程學習，并引導學生嘗試將戲劇與電影兩種形式進行融合，把課程中的每次作業(yè)當作畢業(yè)創(chuàng)作前的試煉，對畢業(yè)創(chuàng)作加以重視。以試卷考試為主的傳統(tǒng)考核方式不適用于以創(chuàng)作實踐型為主的《戲劇編導》課程，因此，在《戲劇編導》的首次授課上，教師介紹了由“平時成績(課堂出勤、課堂發(fā)言、課件學習、完成課程內容訓練)、技能成績(劇本元素創(chuàng)作訓練)、期中成績(戲劇編導創(chuàng)作)、期末成績(戲劇演出設計答辯、戲劇導演創(chuàng)作闡述)”四方面構成的課程考核方式。為調動學生戲劇創(chuàng)作的主動性和積極性，教師有意在第一堂課上設置了互動環(huán)節(jié)，學生可盡情分享各自喜歡的經(jīng)典戲劇，并現(xiàn)場嘗試對其喜歡的戲劇進行劇本改編和導演構思。結合《表演學概論》先修課程的教學內容，學生運用相關的表演技巧，通過即興表演表達自身的創(chuàng)作理念和思想內涵。

其次，《戲劇編導》課程旨在使學生了解戲劇導演在戲劇演出中的關鍵作用、素質培養(yǎng)和工作程序，了解中外戲劇導演的差異，了解中外戲劇導演流派的特性，掌握戲劇導演關于敘事主題、人物、風格、節(jié)奏等多方面知識的同時，培養(yǎng)學生對戲劇創(chuàng)作的敏感，讓學生通過戲劇作品分析和戲劇編導訓練，用自己的創(chuàng)作、自己的視角、自己的語言、自己的體驗、自己的方式關注客觀事實，構思戲劇性事件，提高自我發(fā)現(xiàn)、自我認識、自我反思及自我超越的能力。鼓勵學生從生活中選材，結合自身經(jīng)歷，將事實、記憶和想象融合，有感而發(fā)地對客觀現(xiàn)實進行戲劇化反映，創(chuàng)作劇本和演出。

《戲劇編導》課程在教學上要充分突出亦師亦友的師生關系，以啟發(fā)式、互動式的教學方法調動學生學習的自主性和積極性。前期教學，教師除了在課上講授理論知識外，還可利用課余時間組織學生一起閱讀戲劇劇作，觀看戲劇影像或戲劇演出，引導學生以沙龍形式對演出效果進行分析評估，并指導學生運用相關的戲劇理論撰寫戲劇評論，鼓勵學生將優(yōu)秀的劇評進行投稿。以東莞理工學院2018級廣播電視編導班的教學為例，2020年疫情期間，學生通過“優(yōu)學院”網(wǎng)絡教學平臺的直播課學習了關于象征主義導演藝術的基礎知識，課下，在教師的指引下閱讀了比利時戲劇家梅特林克的劇作《青鳥》，觀看了2003年由日本四季劇團演出的戲劇影像《青鳥》，并集體對劇作和四季劇團的演出進行了深入的探討，最終每位學生從劇作結構、改編特征、人物外部行動、舞美設置、服裝設計等方面撰寫了完整的戲劇評論文章。后期教學以任務驅動的方式進行。隨著課程的逐步深入，教師根據(jù)物件創(chuàng)作、舞臺音樂與音響、戲劇空間創(chuàng)造等不同的授課專題向學生提出單元性的戲劇創(chuàng)作任務。要求學生圍繞創(chuàng)作任務自行組隊，8人一組，學生結合自身情況進行導演、編劇、演員、舞美設計、服化設計、音樂設計的演職分工。在任務開始前，教師先以課堂授課的方式講解劇本處理、敘述技巧、演員指導、舞美設計、服化道設計、物件小品、舞臺音樂與音響創(chuàng)作、舞臺空間創(chuàng)造等相關理論知識，而后給予學生自主交流的空間，學生可以圍繞小組的創(chuàng)作內容提出自身的疑難，并和老師、同學就其疑難進行探討。任務開啟后，學生小組需獨立完成任務，教師可適當?shù)貙Ω鱾€小組進行一對一的創(chuàng)作輔導，比如，修改劇本，指出演出問題，指明修改方向，提出整改措施。待任務完成，教師引導學生對學習成效進行總結和反思，組織學生開展創(chuàng)作研討活動，師生一起觀摩各小組的演出作品，并對演出作品進行點評。各小組成員則需要對創(chuàng)作的演出作品進行課堂創(chuàng)作闡述，在闡述過程中，每位學生都需對自我成效達成情況進行評估，總結實踐經(jīng)驗和教訓，解答其他同學對作品內容的疑惑，并同時對下一次的創(chuàng)作實踐任務，如確定作品選題、創(chuàng)作內容、創(chuàng)作手法進行細致規(guī)劃。如果時間充裕，各小組也可以從團隊協(xié)作、創(chuàng)造力等方面進行自我剖析，尋找小組間的差距。

《戲劇編導》課程“以學生為本位，教師為主導”的教學模式，讓教師通過提供任務、評量標準、拓展資源以及拓展要求對學生進行針對性的輔導，這不僅能讓學生將整個“本我”置于課程學習和創(chuàng)作中，提升學習的積極性、自主性、創(chuàng)造性，還能調動學生的團隊合作意識。而教師在與學生的互動、反饋、總結的過程中，也能更有針對性地因材施教，學生的反饋還能讓教師開啟教學反思，檢查、分析、調節(jié)自身的教學行為，更為精準地把握課程教學計劃、調整教學內容。

三、教改理念下《戲劇編導》課程的聯(lián)動教學

(一)《戲劇編導》課程與《多媒體技術與應用》課程“投影技術”的聯(lián)動教學

根據(jù)廣播電視編導專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，結合廣播電視編導專業(yè)建設，聯(lián)動教學成為《戲劇編導》課程教學改革的新思路。

隨著數(shù)字技術的迅猛發(fā)展，舞美技術成為各電視臺吸引受眾、拉動收視的法寶之一。LED大屏幕、全息投影、3D等新技術的大量使用, 在全面提升傳統(tǒng)晚會舞美設計的同時,也帶來了舞美創(chuàng)作理念的大變革[6]?！抖嗝襟w技術與應用》課程作為廣播電視編導專業(yè)的必修課程之一，其部分教學內容圍繞“投影技術在電視節(jié)目制作中的應用”而展開。

在現(xiàn)代的戲劇舞臺上，多媒體技術已廣泛應用于各類型的戲劇演出中。比如，1983年，當代著名的舞臺美術大師科爾泰為歌劇《士兵》設計了4 個層次的表演區(qū)，他大膽地表現(xiàn)女性的身體，并將其切成3 個白色的片段：胸部、唇部與下身，整個舞臺由這3個立體雕塑式的形象構成，不同的影像和光就投射在這3個白色的雕塑上，科爾泰利用女性的身體隱喻地表達了對18世紀軍隊虐待和凌辱女性行為的批判。1985年京特·施耐德—西姆森在蘭德斯劇院開創(chuàng)了“舞臺全息影像術”，他使用氬激光和小的全息圖，投射在玻璃表面覆蓋的全息涂層薄膜上，所有的信息被儲存在薄膜上[7]。那么，在《戲劇編導》課程中，“投影技術與戲劇演出的創(chuàng)作關系”成為重要的教學內容。如此一來，“投影技術”成為《多媒體技術與應用》課程和《戲劇編導》課程開展聯(lián)動教學的內在關聯(lián)因素。兩門課程在關于“投影技術”的教學上，不論是教學的重點難點，講授過程、教學形式還是創(chuàng)作實踐的指導都能相互支撐、相互融合。

投影技術由投影儀、影像、投影機、時間、空間、外觀六因素組成，音樂類和拼盤表演類電視節(jié)目在制作上借助投影技術展現(xiàn)出節(jié)目形式的多樣性，引發(fā)觀眾與表演者的互動，拉近觀眾與電視藝術的距離。而戲劇演出則通過投影技術擴大演出的視聽空間，增強舞臺的表現(xiàn)力，加大觀眾的感官體驗。

在聯(lián)動教學體系的規(guī)劃下，《多媒體技術與應用》與《戲劇編導》課程形成遞進、互動的教學關系。一方面，《多媒體技術與應用》課程結合電視節(jié)目及戲劇演出投影技術的案例，如音樂類節(jié)目《夢想的聲音》、拼盤表演類節(jié)目《河南衛(wèi)視春晚》《央視春晚》、多媒體戲劇的《馬歇爾的幻覺》《魔笛》，從理論層面對投影技術的設備及技術特性做全面系統(tǒng)地講解，讓廣播電視編導專業(yè)的學生對投影技術的電視及戲劇運用有清晰的了解。另一方面，《多媒體技術與應用》和《戲劇編導》兩門課程開啟聯(lián)合式的創(chuàng)作實踐教學，教師指導學生應用投影技術進行電視節(jié)目和多媒體戲劇的實踐創(chuàng)作，并啟發(fā)學生找到二者間的共性和個性。

在創(chuàng)作初期，教師組織學生根據(jù)創(chuàng)作選題做好完整的設計方案，并讓學生對設計方案中的舞臺模型及視覺投影進行測試，以免在演出過程中出現(xiàn)意外。不論是電視節(jié)目還是多媒體戲劇，視覺本身就是一種敘述，但二者在呈現(xiàn)方式上還是存在一定的差異，因此，教師需引導學生把握電視節(jié)目與戲劇演出的特性，使二者的表現(xiàn)效果達到最大程度地發(fā)揮。比如，大部分的音樂類、拼盤表演類電視節(jié)目在應用投影技術時均使用棚內攝影，那么，這些節(jié)目的投影幕布多數(shù)是由演出的舞臺來承載，它可以是舞臺的整體，也可以是舞臺的一小部分或者是舞臺的背景等。這么一來，編導在節(jié)目中使用投影技術時，需注重投影技術與歌者、舞者間的互動關系，讓投影技術與音樂、舞蹈、舞美融為一體，增加節(jié)目舞臺的視覺效應。與此同時，電視節(jié)目作為攝像制品，要感染觀眾情緒，拉近觀眾與節(jié)目間的距離還需依靠電視攝像技術，攝像師對現(xiàn)場光源的把控、對舞臺色彩的還原、對畫面構圖的考究、對攝影機光圈、物距、像距的選擇都對節(jié)目的呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響。只有當電視攝像技術與投影技術、表演者、舞美、音樂相融合才能給觀眾帶來感官上的享受和情感上的共鳴。而在戲劇演出中投影技術是推動劇情發(fā)展的重要元素，演員與投影影像是在交替表演或交互表演中完成一體化演出。因此，對編導而言，其核心目標就是把握投影影像與演員臺詞、形體動作間的互動效應，使演員的形態(tài)動作和投影的播放時間上形成天衣無縫的配合，形成強烈的藝術效應，使戲劇舞臺的創(chuàng)造力得到充分釋放。

時下，隨著節(jié)目形態(tài)的不斷革新，電視節(jié)目從多媒體戲劇中得到啟發(fā)，并衍生出新型的節(jié)目表現(xiàn)形式。比如，2021年河南衛(wèi)視春晚的《唐宮夜宴圖》和2022年央視春晚的《只此青綠》都是對多媒體戲劇進行了借鑒，多媒體影像與舞者在交織融合中將作品的主題意蘊完美呈現(xiàn)。因此，電視節(jié)目和多媒體戲劇實踐創(chuàng)作的聯(lián)動教學，既能鞏固廣播電視編導專業(yè)學生對投影技術的理解，又能促進學生開拓電視藝術創(chuàng)作的新空間。

(二)《戲劇編導》課程與《綜藝編導》課程“小品創(chuàng)作”的聯(lián)動教學

在《戲劇編導》的課程中，小品創(chuàng)作是培養(yǎng)學生編劇、導演、表演能力的重要教學內容。小品是戲劇從其借用而來的名稱，其最初只是斯坦尼斯拉夫斯基提出的一種訓練演員基礎技能的戲劇教學手段傳入我國后在各大戲劇院校盛行[8]。20世紀80年代，小品創(chuàng)作成為我國藝術類院校戲劇表演教學的一種必要訓練方式，教師引導學生觀察、體驗生活，從生活中汲取帶有戲劇因素的素材，對素材進行揣摩、剖析后將其創(chuàng)作成作品，而后學生作為演員在課堂或舞臺上對作品進行演繹。那么，《戲劇編導》課程在教學上同樣會沿用上述的授課方式，以激發(fā)學生創(chuàng)作的熱情。但鑒于本次《戲劇編導》課程的授課對象為廣播電視編導專業(yè)的學生，為遵循“因材施教”的教學理念，設置針對廣播電視編導專業(yè)的教學內容，《戲劇編導》課程在小品創(chuàng)作的教學上會進行一定程度上的革新。

20世紀80年代以后，小品演出在電視上呈井噴狀出現(xiàn)，以陳佩斯、趙麗蓉、趙本山、黃宏、郭達、蔡明、潘長江為代表的小品表演在電視晚會上大放異彩，也由此小品演出成為中國電視綜藝節(jié)目獨一無二且喜聞樂見的表現(xiàn)內容。于是，在廣播電視編導專業(yè)的專業(yè)課程《綜藝編導》課程的教學中，“小品表演”“小品創(chuàng)作”也成為主要的教學內容。這么一來，在以“小品創(chuàng)作”為專題的專業(yè)課程教學中，《綜藝編導》課程與《戲劇編導》課程可達成聯(lián)動教學的互動關系，兩門課程針對廣播電視編導專業(yè)的培養(yǎng)目標而設置教學方法。

關于“小品”，學界一般會從演出的場域將小品劃分為戲劇小品和電視晚會小品，“電視晚會小品與戲劇小品是兩種不同類型的小品, 前者具有電視文藝的特點，在電視臺綜藝節(jié)目中播出；后者則具有戲劇的特征，在劇場中演出，兩者有不同的藝術特征和觀賞效果?！盵9]因電視晚會小品作為獨立節(jié)目多是在以聯(lián)歡形式為主的節(jié)日晚會上呈現(xiàn)，這便致使它一方面以短小精悍的情節(jié)構述故事并在十幾分鐘內完成演出，另一方面電視晚會小品以活潑、詼諧的表演形式再現(xiàn)現(xiàn)實，觀眾雖處在喜慶歡樂的氛圍中但卻也產(chǎn)生共鳴。而相較于電視晚會小品，戲劇小品更突出人物、情節(jié)和舞臺的表現(xiàn)力。戲劇小品需在規(guī)定情境內著重于表現(xiàn)戲劇情節(jié)，沖突矛盾是其內容的核心，它的人物形象極其鮮明，演員需通過對話、獨白、肢體動作塑造人物形象。與此同時，在戲劇小品中，演員與舞美、燈光、服化、音效、音樂需構成整體化，并以完整的舞臺完成演出從而引發(fā)觀眾對特定議題的反思?？梢?，電視晚會小品和戲劇小品在創(chuàng)作規(guī)律、手法及形式上有所差異。因此，在傳統(tǒng)的授課中，《戲劇編導》課程和《綜藝編導》課程在關于小品創(chuàng)作的教學指導上有所分離，《戲劇編導》集中于從戲劇小品的創(chuàng)作上進行教學，而《綜藝編導》的課程在講授拼盤表演類綜藝節(jié)目時則側重于講授電視晚會小品的創(chuàng)作方法。為了讓小品創(chuàng)作的教學對廣播電視編導專業(yè)學生來說更有針對性，上述兩門課程需進行教學改革，開啟融合聯(lián)動式教學。

在聯(lián)動教學的規(guī)劃中，廣播電視編導專業(yè)的《戲劇編導》課程將承擔兩門課程關于“劇作”內容的主要教學任務。教師會指引學生從日常生活中汲取創(chuàng)作題材，對生活進行細致觀察，關注生活中的人物，從人物的外部形象、外部行動了解他們的心理狀況，分析他們的行為動機和性格特征，抓住事件的核心沖突和戲劇性情節(jié)，并讓學生將觀察的體會和感悟通過“人物小傳”及“小品劇本”(這里的“小品劇本”可以是戲劇小品劇本也可以是電視晚會小品劇本)呈現(xiàn)出來。因電視節(jié)目中的小品多為喜劇小品，那么在《綜藝編導》的授課中，教師會結合學生已掌握的“劇作”編寫能力，安排學生進行喜劇小品的創(chuàng)作。比如，學生需運用詼諧幽默的敘事手法對觀察的人物及事件做描繪，獨立編寫喜劇小品劇本，并以小組合作的方式對喜劇小品進行編排。

“舞臺空間”在《戲劇編導》和《綜藝編導》是非常重要的教學單元，不論是戲劇演出還是拼盤晚會演出，創(chuàng)作者都需通過舞臺空間表達個人藝術的創(chuàng)作意向。因此，關于小品創(chuàng)作的教學，教師需通過講授舞臺空間與主題、人物、事件的互動關系，引導學生對舞臺環(huán)境氛圍的營造進行探究。于是，在聯(lián)動教學的過程中，教師首先會在《戲劇編導》的課堂上采用案例分析法，選擇經(jīng)典的戲劇作品讓學生觀摩，并指引學生從布景結構、舞臺燈光、服裝道具、多媒體技術等方面對作品進行研討，幫助學生了解舞美知識，塑造學生舞臺空間的創(chuàng)造思維。比如，在關于自然主義戲劇導演藝術的授課中，教師組織學生觀看由中國戲曲學院表演的豫劇作品《朱麗小姐》(改編斯特林堡自然主義代表作《朱麗小姐》)，并引導學生從“劇本改編、角色設定、服裝道具、舞美設計和空間表達”五方面對豫劇《朱麗小姐》如何運用中國傳統(tǒng)的戲曲藝術將西方戲劇本土化進行分析。而后在《綜藝編導》的教學中，教師向學生布置舞臺空間設計的任務，讓學生結合先前所學的舞美知識對原創(chuàng)喜劇小品進行舞臺設計。比如，學生要汲取豫劇《朱麗小姐》中舞臺設計承襲戲曲元素的創(chuàng)作方法，在其喜劇小品的舞臺設計中融入民族文化元素，向世界展示中國文化，講好中國故事。

縱觀近幾年電視晚會小品的演出效果，我們會發(fā)現(xiàn)，大部分的電視晚會小品演出缺乏對舞臺空間意蘊的表達，一方面它們的舞臺空間設計單調呆板，其舞臺燈光只使用白光燈進行大面積照明，另一方面這些電視小品演出忽視了道具的敘事功能和情感功能，僅把道具作為一種擺設，忽略了道具與人物間的互動性及道具在情境中的烘托作用。因此，在《綜藝編導》小品創(chuàng)作的實踐教學中，教師會加大對舞臺空間設計的指導，比如，引導學生在確定創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風格后對舞臺空間造型進行構思，思考演員角色與舞臺空間的關系，把控好燈光與表現(xiàn)主體間的融合性和延展性，極力發(fā)揮道具的情感功能激發(fā)觀眾的情緒……與此同時，教師也會指引學生對歷年來各大衛(wèi)視的電視晚會小品演出所存在的問題進行歸納總結，師生以研討的方式對電視晚會小品的創(chuàng)新進行探究，共同開拓電視晚會小品演出的新形態(tài)。

四、結語

在以培養(yǎng)學生成為“一專多能”的廣編人才目標下，廣播電視編導專業(yè)《戲劇編導》課程的教學改革在把握戲劇藝術特質與影視藝術特性中，實施以學生為本位的參與式教學和多課程聯(lián)動教學，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造性思維，提升戲劇舞臺創(chuàng)作和影視創(chuàng)作的編導能力。當然，為了讓學生開拓出“戲劇影視合璧”的藝術新境，《戲劇編導》課程的教學改革還需不斷探索和嘗試。