張明潔

(湖北理工學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，湖北 黃石 435003)

琵琶演奏要求演奏者具有雙手技術(shù)配合的駕馭能力，動作和技術(shù)密不可分。琵琶有五六十種技巧，對雙手的要求極高，是技法復(fù)雜而艱深的樂器。習(xí)琴者需要有全方位的知識積累，從傳統(tǒng)、美學(xué)、心理、精神、氣質(zhì)等來彰顯琵琶藝術(shù)的魅力。

一、雙手平衡的相互作用及演奏技術(shù)分析

由于琵琶演奏是左右手完全不同的兩個技術(shù)動作的相互作用，所以找到兩手配合時的平衡感是順利演奏的基礎(chǔ)。音樂美學(xué)中有講到“中和之美”，也是告訴我們平衡的美學(xué)概念。從右手基本動作彈挑和左手音階換把進(jìn)行技術(shù)分析，在教學(xué)中會發(fā)現(xiàn)學(xué)生在連貫演奏無痕換把上的問題。右手動作是一個自然擺動狀態(tài)下義甲觸弦的連貫性動作，音響效果是點(diǎn)狀持續(xù)下的線性連貫。左手音階換把則是手指按照指序排列上下進(jìn)行，手指按音的穩(wěn)定性、起落的速度都直接關(guān)系到雙手平衡能力，對右手動作起到了制約作用。例如，學(xué)生在彈奏音階時，會出現(xiàn)某些音的缺失或者是啞音。首先要知道右手彈和挑動作之間是有間隙的，要能體會到動作交替后的放松，目的是為了保持動作和聲音的平衡與均勻。這里的放松一定是相對的，觸弦時候的緊張也是相對的，瞬間的放松與緊張才能持久有韌性。其次，是左手的換把，手腕要平穩(wěn)、自然[1]。手指的按弦力度不能過重，否則就會給換把造成阻力使手緊張；也不能過輕，否則會使音模糊不清，所以這再次體現(xiàn)了平衡的作用。兩手有了正確的技術(shù)，組合在一起才能達(dá)到平穩(wěn)、自然、準(zhǔn)確、順利的狀態(tài)。在彈奏音階換把特別是快速換把時，需要眼、手的協(xié)調(diào)能力。眼先于手，就是指提前看后面音位，換把時手腕先于手指，手腕手臂先往上或者往下帶動手指的動作沿弦身移動到新的把位，使換把無痕，音與音之間具有流暢的連貫性。這種先后順序，都是在瞬間完成的動作，需要極好的協(xié)調(diào)能力，配合氣息一并完成。

二、快速演奏中平衡感的技術(shù)分析

在快速技巧練習(xí)中，不單單是上文所講的基礎(chǔ)的、單一的技法，而是由左右手多種綜合技術(shù)組合構(gòu)成，是一個繁雜的系統(tǒng)。各種不同模式的動作相互交織，在有規(guī)律的相互依存下推動完成。這是在腦、眼、手協(xié)調(diào)下的身體機(jī)能先后作用的過程。左手的按音在快速演奏時，起落要輕，抬指要低，移動手位代替換把跳把，集中收縮的動作代替手指伸展動作。右手完成快速動作的技術(shù)分析則是：彈挑的點(diǎn)狀形態(tài)是主要手段，在快速演奏時，要能感受到手臂的重量感覺，體會力量下沉集中的感覺；在指法轉(zhuǎn)換的時候，保持手臂重量感的持續(xù)，是音色、音質(zhì)、快速技巧平衡過渡的重要體感[2]。雙手動作在技術(shù)上的平衡，需要幾個條件完成。首先是對位，指兩手在快速片段中的音和感覺的對位；其次是雙手動作的相互交流和反饋。這樣高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐浜?，是在日積月累中感受、體會并形成的一種雙手間的記憶，可以隨時提取并運(yùn)用。這都是要在高度協(xié)和完美配合下完成的。學(xué)生在快速學(xué)習(xí)中經(jīng)常會音質(zhì)不清晰，提速起不來，是沒有感受到手指的獨(dú)立性和緊張感。速度越快，左右手相互追趕的感覺越精確，像齒輪相互咬合，是一種非常精準(zhǔn)的配合過程。在同一水平線完成動作，這也要求左右手的手感要同步，如果差異較大，雙手不平衡，就會有失重的感覺，向一邊傾斜，就不可能有完美清晰的快速體驗(yàn)。

三、琵琶演奏中平衡能力在靜態(tài)與動態(tài)中的把握

演奏的整體感是最直觀的表白，動態(tài)的協(xié)調(diào)是演奏的核心要素。我們在演奏中恰如其分的美感是自然協(xié)調(diào)所產(chǎn)生出來的[3]。劉德海大師曾把琵琶比喻成自己的“木頭伙伴”，在演奏中的琴人合一是境界的體現(xiàn)。在琵琶學(xué)習(xí)的第一課里，我們一定會告訴學(xué)生，彈琴的狀態(tài)從抱琴姿勢、手觸弦的動作、用力方式、持續(xù)性的演奏等等，都是遵循身體機(jī)能在運(yùn)動過程中最自然的運(yùn)動狀態(tài)，調(diào)動每個部位恰如其分的合作關(guān)系。這其實(shí)就是在強(qiáng)調(diào)平衡。人琴合一的狀態(tài)下，首先是從臂、臀、腿、抱琴姿勢的穩(wěn)定中，來尋找平衡感。比如琴的擺放在兩腿中間靠近大腿根部的位置，力量分布在雙腿上，琵琶的右側(cè)是與身體的貼合的狀態(tài)。如果學(xué)生在拿琴狀態(tài)下，琴身向右傾斜、聳肩，演奏時手腕的拱起、左手臂沒有自然下垂而是抬得過高，在沒有動態(tài)演奏時，這些問題給人的視覺效果就是別扭、不協(xié)調(diào)、不松弛、沒有美感。這是協(xié)調(diào)性出了問題。我們在演奏時或者說靜態(tài)下，最好的感受就是日常生活中的自然狀態(tài)，是常態(tài)的表現(xiàn)。例如在教授學(xué)生右手演奏手型和感受體感狀態(tài)時，會讓學(xué)生體會抓握時候的手型，或者去體會走路時手自然下垂擺動時候的手型，這樣一目了然，直觀易懂。學(xué)生能夠很快找到正確的感覺，視覺上的手型也是正確的。不違背自然就是最好的狀態(tài)和正確的方式。再進(jìn)一步，我們說在動態(tài)的演奏中如何找平衡、找協(xié)調(diào)。很多初學(xué)的學(xué)生找不到用力的方法和感覺，一彈琴就很僵硬，彈出來的聲音干、硬、不通透，這是力的用法上出了問題。用力要平衡、持續(xù)、穩(wěn)定，要講清楚力的來源，如何體會正確的感覺，其實(shí)是比較抽象的。這時候可以用比喻的方式，把我們的手臂比喻成一根管道，首先，如果僵硬就像被堵住的管子，不通暢水就無法順暢流動；水，這里指的就是力，力要無阻礙的一泄到底，讓學(xué)生感受手臂全部放松的重量感；再體會發(fā)音時候的爆發(fā)力，也就是水通過管子沖出去的感覺；然后立馬又恢復(fù)到平靜通暢再次感受力的重量感，這就是一個動態(tài)指法的體感。這樣循環(huán)的狀態(tài)是持續(xù)演奏的基礎(chǔ)，這種持續(xù)的平衡也是要更深的體會才能完成。

(一)臂重感對持久性的影響

在演奏中，持久性是限制學(xué)生順利學(xué)習(xí)的最常見問題。一場音樂會六七首作品，有些人演奏下來游刃有余，能夠很好地駕馭整臺音樂會，有些人持續(xù)下來就會感到負(fù)重很強(qiáng)，只能應(yīng)付技術(shù)的勉強(qiáng)完成，作品的情感表達(dá)根本無法顧及。這其實(shí)也是在運(yùn)動過程中失衡狀態(tài)下導(dǎo)致的。怎樣持久且能駕馭作品，跟我們雙手的協(xié)調(diào)、力量轉(zhuǎn)換、延續(xù)是有直接關(guān)系的[4]?！氨壑亍笔抢罹皞b老師在《中國琵琶演奏藝術(shù)》這本書中經(jīng)常提到的一個關(guān)鍵詞，它是器樂演奏的重要能量來源?！氨壑亍睂τ趨f(xié)調(diào)性有最直接的影響。手臂“呼吸”的順暢體現(xiàn)在力的循環(huán)中，“臂重”是我們感受這種“呼吸”的體感，“重量感”在手臂中有意識的下沉轉(zhuǎn)換成力量輸出，再循環(huán)感受重量的下沉，反復(fù)的循環(huán)狀態(tài)，中庸且不急不躁給予輸出，完全感受到平衡和協(xié)調(diào)帶來的舒適感。

(二)師承因素對平衡感與協(xié)調(diào)感的作用

師承因素也是習(xí)琴者在平衡和協(xié)調(diào)中出現(xiàn)問題的原因之一。我們通常都說“先入為主”，的確在學(xué)生啟蒙的時候，老師的教學(xué)理念、教學(xué)方法等影響是深遠(yuǎn)的。長期的學(xué)習(xí)中，方法在轉(zhuǎn)換成動作表現(xiàn)出來的手的感知都是有記憶的，訓(xùn)練方法的不合理就會造成動作的不協(xié)調(diào)，理論信息的輸入如果有偏差或者是謬誤，都會造成無效演奏的不斷重復(fù)。當(dāng)然，協(xié)調(diào)能力也是一種先天條件，是運(yùn)動機(jī)能的一種體現(xiàn)，我們在演奏時是運(yùn)動的，是動態(tài)形式下的一種持續(xù)，要能夠最大限度地把身體的這種運(yùn)動機(jī)能調(diào)動起來，首先要對平衡協(xié)調(diào)有敏銳的感知能力，能夠自然的調(diào)動并使雙手配合得恰如其分。這其實(shí)是演奏者長期訓(xùn)練不斷適應(yīng)、不斷向更好的水平發(fā)展的過程，也是對自身機(jī)能的激活、挑戰(zhàn)、升華的過程。

影響琵琶演奏中雙手平衡協(xié)調(diào)能力的因素還有很多，例如，觸弦、演奏動作、技術(shù)技法的銜接、心理因素等。琵琶經(jīng)歷千年，各種技術(shù)不斷地更新、發(fā)展、演變、傳承，在技術(shù)領(lǐng)域能夠持續(xù)千年的精髓，其實(shí)就是對樸實(shí)無華之美、中庸之美的深刻理解。琵琶演奏的魅力，如點(diǎn)如墨，清澈延綿；如詩如畫，參透人生。內(nèi)心的呼喚、音符的對白、直白的表達(dá)，是演奏者永恒的追求?！八囆g(shù)本無標(biāo)準(zhǔn)，但是有美，有魂，有心，有道；藝術(shù)本無原則，但是有品，有格，有境，有界。出技方能出音，出音方能入樂，出樂方能入境，入意境，入人境，入心境，入道境……”[5]