余作斌

現(xiàn)如今，乘著傳統(tǒng)文化傳承和復興的東風，山水瓷畫藝術在創(chuàng)新創(chuàng)作和理論研究上的熱度都呈現(xiàn)出上升趨勢，傳統(tǒng)山水瓷畫的傳承與創(chuàng)作作品在近幾年來不斷增多，同時對傳承和創(chuàng)作具備指導意義的相關理論研究也在持續(xù)升溫，但其中很多論文和研究都是從美學立場出發(fā)作感性認識的研究，只是將山水瓷畫這一藝術現(xiàn)象的“美”作為研究對象，而不涉及藝術創(chuàng)造的一般規(guī)律。因此對于現(xiàn)今的山水瓷畫藝術研究而言，基于藝術學的理論視角是很重要的，這類研究是基礎也很迫切。藝術學理論所追求的不是對山水瓷畫這一藝術的感性認識，而是對藝術活動本身及藝術家的一般性規(guī)律認識，研究目的是為了揭示和發(fā)掘山水瓷畫的本質(zhì)，以給藝術家和未來的藝術創(chuàng)作以靈感啟示和引導效用。

本文的研究問題聚焦于三方面，一是山水瓷畫藝術理論研究的歷史背景；二是論述并明確藝術學理論所探討的山水瓷畫藝術包含的具體內(nèi)容；通過辨析和推論的方式，保證研究內(nèi)容的嚴謹性、合理性、全面性，給出這一研究視野的可行性建議；三是以張道一先生曾提出的藝術學理論的三個研究層次為綱要，對傳統(tǒng)山水瓷畫作出精簡的論述。

一、從傳統(tǒng)畫論開始：山水瓷畫藝術理論研究的歷史背景

山水瓷畫脫胎于國畫山水，兩者的圖式構成、審美意象、形式寓意幾乎同根同源，國畫山水的畫論同樣指導著傳統(tǒng)山水瓷畫的創(chuàng)作活動，因此要講傳統(tǒng)山水瓷畫藝術的理論研究就要從國畫山水的畫論談起。

從南朝宋時期宗炳寫出《畫山水序》開始，國畫山水的理論研究首次出現(xiàn)于我國歷史。宗炳將山水風景當做單一的、純粹的審美對象進行研究，不僅表達了對畫山水實操的態(tài)度和見解，還首次指出了在繪畫活動中“暢神”的重要性。這時傳統(tǒng)山水畫經(jīng)過了長時間的發(fā)展，也建立了較為完善的理論體系，涌現(xiàn)出一批高質(zhì)量作品及畫論。像非常著名的《古畫品錄》就出自南朝齊梁謝赫之手，提出了對后世影響深遠的“六法論”，成為我國古代繪畫重要的評價標準。五代時期的山水畫論中，荊浩的《筆法記》里的理論核心“六要”與“謝赫六法”有著明顯的對應及傳承關系。我們可以將其看做是對“六法”的繼承，它們有著相近的觀念核心，但“六要”是在“六法”的理論基礎上做出了延伸。在唐代除專職畫匠外，很多山水畫家都有多種身份，一般都是在當時頗有文化的文人階層。以王維為典例，其人是唐朝著名的詩人、畫家和繪畫理論家。他們或是受到早期山水畫論中自由灑脫的創(chuàng)作理念感召，或是沉迷于縱情山水的出世感受，除畫山水外他們還歌頌山水、研究山水。北宋時期郭熙所著的《林泉高致》是古代第一部完整且系統(tǒng)的探討山水繪畫創(chuàng)作的理論著作，這時的山水畫已然得到了充分的發(fā)展，畫論體系也比較成熟。這些古典山水畫論奠定了我國傳統(tǒng)山水畫的精神底色，造就了區(qū)別于西方的獨樹一幟的山水風景畫。

總的來說，傳統(tǒng)山水畫論在繪畫實踐上的流變，是由一樁樁的個人經(jīng)驗集結起來，逐步形成“范本”，接著被上升為“圖式”，最后形成了一種近乎程式化的繪畫方法。而這些繪畫方法都具備著類似的思想核心和審美觀念，它們都偏向于將山水畫創(chuàng)作外化成人的品性和精神，用藝術的形式來投射價值觀念。這些生長在古代階級社會的山水理論研究，成為我國傳統(tǒng)哲學思想的映照，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫的文化形態(tài)。

這些畫論指導著整個封建時期的國畫山水創(chuàng)作，以及依托國畫山水而存在的以陶瓷山水畫為典型的非紙質(zhì)載體山水繪畫藝術。進入現(xiàn)代社會，具有古典性質(zhì)的國畫山水和山水瓷畫并未完全消逝，而是以一種較為寥落的方式保留了下來。筆者認為，要想這類藝術形式繼續(xù)煥發(fā)光芒，就必須突破傳統(tǒng)畫論的局限，結合當下的、現(xiàn)代的、更科學的理論方法作出創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的研究。

二、藝術學理論所探討的傳統(tǒng)山水瓷畫內(nèi)容

在明確藝術學理論所探討的山水瓷畫內(nèi)容問題之前，為避免歧義，有必要先厘清在本文中藝術學理論和山水瓷畫所指代的內(nèi)容。本文中的藝術學理論是指現(xiàn)今人文科學的一級學科“藝術學”中所包含的理論，本著為該學科的發(fā)展添磚加瓦的初心，本文希望通過增添藝術學理論視閾下山水瓷畫藝術個案的選題，對其理論的持續(xù)發(fā)展有著上升的指導和內(nèi)容的豐富。其次本文中討論的山水瓷畫是將其視為藝術這個大類中的個案來研究的，具體指的是以陶瓷為載體的傳統(tǒng)風格的山水類繪畫。

那么這里就引出了一個問題，將山水瓷畫作為藝術學理論的研究對象是否合理？上文我們解釋過，藝術學理論的研究主旨是研究藝術活動的一般規(guī)律，那么從邏輯上講，山水瓷畫作為藝術的一個支系，成為其研究個案是沒有問題的。而就現(xiàn)在的理論細分規(guī)律來說，很多人會質(zhì)疑，如此視角下對山水瓷畫的研究實質(zhì)上是藝術門類的研究而非藝術理論的研究。面對這樣的質(zhì)疑就要求我們要思考清楚研究對象的偏重方向。藝術門類偏重于“藝術特殊”的研究，而藝術學理論偏重“藝術一般”的研究。并且我們需要明晰，將藝術所包含的某一支系作為藝術學理論的研究對象是有重要價值的，因為對傳統(tǒng)山水瓷畫的研究可以揭示和啟發(fā)更加宏觀的藝術課題，比如說古典美術、傳統(tǒng)造型藝術、陶瓷藝術等等。

在做傳統(tǒng)山水瓷畫藝術理論研究時，對具體內(nèi)容的把控也非常重要。一是在研究視野上既要“深”又要“廣”。例如，使用一種研究方法或多個研究范疇來研究某一具體的藝術現(xiàn)象或者形式，研究對象可以是釉上山水瓷畫，或是色釉山水瓷畫，抑或是青花山水裝飾藝術。這樣采用多種理論和范疇對單個藝術對象的研究，能夠提供更多的信息和結論，也就是其深入性所在。廣泛性則可以是單一或綜合的理論方法來研究多個藝術對象，例如，使用跨學科的研究方法對新山水瓷畫和傳統(tǒng)山水瓷畫進行研究，通過尋找它們的共性或差異，得出這一藝術領域的一般性認識。

目前來看，藝術理論研究一般可分為“內(nèi)部”和“外部”兩種研究?！皟?nèi)部”的藝術研究顯然就是對藝術本身的研究，也有學者稱之為“藝術自律”。這種研究著眼于藝術自身，其研究的是具有獨立性質(zhì)的藝術形式和規(guī)律。相對應的，“外部”研究著重分析的是圍繞藝術所產(chǎn)生的文化，即其處于人類世界中所受到的政治、經(jīng)濟、意識形態(tài)等等元素的影響，所以藝術的外部研究也被叫做藝術文化學?；趯λ囆g理論內(nèi)、外部研究的認識，傳統(tǒng)山水瓷畫藝術的研究內(nèi)容也就可以包括以下幾個方面。一是對傳統(tǒng)山水瓷畫的表現(xiàn)形式的研究，傳統(tǒng)山水瓷畫就工藝形式的不同可表現(xiàn)為青花山水瓷畫、色釉山水瓷畫、粉彩山水瓷畫、琺瑯彩山水瓷畫等等；同時，還有多樣的載體形式，像山水瓷瓶、瓷板、陶瓷裝置等等。二是對傳統(tǒng)山水瓷畫文化內(nèi)涵的研究，從歷史、政治、經(jīng)濟、民俗、宗教等多個維度對其進行體認，推理和總結出傳統(tǒng)山水瓷畫藝術的外部規(guī)律及特征。

三、傳統(tǒng)山水瓷畫的三個藝術學研究層次

張道一先生在《藝術與藝術學綱要》中提出了藝術學理論研究的三個層次，也就是藝術技法的理論層次、藝術創(chuàng)作的理論層次和藝術原理的理論層次。這三層次的提出為藝術學科的建設，及藝術學理論的研究指明了前進的方向。

針對于傳統(tǒng)山水瓷畫藝術的藝術學理論研究，這三個研究層次分別對應了對傳統(tǒng)山水瓷畫的（工藝）技法的討論，對山水瓷畫創(chuàng)作的討論以及對抽象的傳統(tǒng)山水瓷畫原理的討論。首先，對傳統(tǒng)山水瓷畫的（工藝）技法的討論是基礎的、形式上的討論。我們需要對其包含的陶瓷相關生產(chǎn)工藝進行探討分析，也即瓷泥成型工藝、制坯工藝、制釉工藝、上釉工藝、畫紅工藝等。同時，還有對繪制技法和造型技巧的分析，包括用筆、控筆的繪制技法及物象排列、畫面營造的造型技巧。

其次，在對山水瓷畫創(chuàng)作的討論上，主要內(nèi)容包括找尋一般性的創(chuàng)作規(guī)律，提煉和總結優(yōu)秀的創(chuàng)作方法和形式，升華創(chuàng)作意境和提升內(nèi)核修養(yǎng)等。例如，可以通過傳統(tǒng)國畫山水及古典畫論，分析并總結出一般性的創(chuàng)作規(guī)律，也即優(yōu)秀“范式”。從“范式”的一般性規(guī)律出發(fā)，找到個人或個體的特殊性創(chuàng)作規(guī)律，這也就是我們常說的符號化特色。同時，還需要對從古至今的優(yōu)秀山水瓷畫作品和創(chuàng)作人進行分析，探討其優(yōu)質(zhì)的方法和規(guī)律，去粗取精。更重要的，要注重個人思想和修養(yǎng)發(fā)展，藝術創(chuàng)作是個人精神世界的投射，只有好的精神內(nèi)核，才有優(yōu)秀的創(chuàng)作活動。通過對以上兩個層次的研究，我們才能更深入地探討其原理性所在。通過對山水瓷畫藝術的各個方面，全面且深入地探究，得到一般性結論和結果，再進行抽象的、精煉的提取，這就是山水瓷畫藝術的原理性理論所在。這三個層次需要依次討論和解決，不然前者未做，后者就做不實，三者是互相關聯(lián)且無法分開的。

四、結 語

綜上所述，當我們在做藝術相關的理論研究時，不論研究對象是藝術一般還是藝術個案，只要找對方法，科學地研究藝術活動及其問題，對于藝術學的學科發(fā)展來說都是有積極意義的。今天只是通過傳統(tǒng)山水瓷畫這個個案，分析了藝術學理論研究的途徑、方向和內(nèi)容，今后，筆者希望更多的學者和藝術家能加入這個討論領域，一起致力于藝術創(chuàng)作和藝術學科的發(fā)展。