王雯馨 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)）

社會快速發(fā)展，人們生活水平提高，物質(zhì)需求得到滿足以后，開始追求更高層次的精神需求，在此過程中，審美理念也在發(fā)生變化。陶瓷美術(shù)設(shè)計作為一種優(yōu)秀的藝術(shù)類型行業(yè)，在此環(huán)境背景下也在不斷改進(jìn)與優(yōu)化中尋找創(chuàng)新發(fā)展路徑。為了能夠滿足更多欣賞者的審美需求，越來越多的陶瓷美術(shù)設(shè)計師開始將抽象藝術(shù)應(yīng)用其中，一方面突出作品極具特色的藝術(shù)之美，另一方面在欣賞中體驗(yàn)到強(qiáng)烈的視覺效果，同時抽象藝術(shù)有利于設(shè)計師創(chuàng)作時靈感的激發(fā)，使作品更具藝術(shù)感?；诖耍疚耐ㄟ^對抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用進(jìn)行分析，希望為設(shè)計師提供創(chuàng)新思路，在充分展示抽象藝術(shù)美的同時，助力陶瓷行業(yè)發(fā)展。

一、抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用意義1、有利于作品藝術(shù)性的突顯

陶瓷美術(shù)設(shè)計中，作品的展示要想更具藝術(shù)之美，需要抽象藝術(shù)巧妙地融入，這對于此行業(yè)長遠(yuǎn)發(fā)展非常有利。所以陶瓷美術(shù)設(shè)計師要重視抽象事物所展示出來的內(nèi)在美、外在美，將二者有機(jī)結(jié)合，通過多樣化藝術(shù)形式給予作品強(qiáng)烈的視覺效果，并且突顯出情感與內(nèi)涵[1]。為此設(shè)計人員要站在藝術(shù)視角下，既要充分利用好作品外在形象之美，同時還要結(jié)合大眾心理需求、審美要求，設(shè)計出走進(jìn)大眾內(nèi)心，倍受大眾喜愛的藝術(shù)作品。每一個陶瓷美術(shù)作品都需要用心去做，想象力、創(chuàng)造力的激發(fā)便是其中非常重要的，而抽象藝術(shù)便充分體現(xiàn)了設(shè)計師天馬行空的思想，融入了很多創(chuàng)新思維，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了陶瓷美術(shù)設(shè)計藝術(shù)性特點(diǎn)。

2、有利于欣賞者體驗(yàn)到強(qiáng)烈的視覺效果

具象事物與抽象事物有其各自優(yōu)勢，二者是互相依存，處于對立位置。一般情況下，抽象是對具象事物最為美好的詮釋，其看重的是事物本身所散發(fā)出來的內(nèi)在美。而內(nèi)在美與外在美是同等重要的，陶瓷美術(shù)設(shè)計的作品既富含豐富的內(nèi)涵，同時又在外在形象上特色突出，那么其藝術(shù)價值會更高，更能夠吸引欣賞者目光。陶瓷美術(shù)設(shè)計師設(shè)計作品時，運(yùn)用抽象藝術(shù)，側(cè)重點(diǎn)放在了藝術(shù)形態(tài)方面，不管是色彩的搭配、變化，還是線條的柔和度，采用的是動靜結(jié)合的方法，完美地呈現(xiàn)在大眾面前，此時所帶來的視覺效果極具沖擊力。

二、抽象藝術(shù)色彩搭配在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中，抽象藝術(shù)的運(yùn)用首先需要考慮的便是色彩的巧妙搭配，這也在很大程度上會對陶瓷整體視覺效果、美感有較大的影響[2]。所以美術(shù)設(shè)計師需要對色彩妥善處理，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)陶瓷作品審美價值的提高。但是往往色彩搭配所產(chǎn)生的藝術(shù)效果會受到諸多因素的影響，比如圓形陶瓷設(shè)計時，采用的顏色太明亮，那么會使陶瓷層次感降低，給予欣賞者視覺效果便是主次不分明。所以這就需要設(shè)計師在色彩搭配上要重視柔和度，進(jìn)而將圓形陶瓷美感充分體現(xiàn)。而如果陶瓷外形設(shè)計的是棱角形狀，便要求色彩搭配時以鮮艷明亮為主，進(jìn)而將陶瓷獨(dú)特視覺效果展示。因此可以看出，陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中，要對色彩搭配合理運(yùn)用，進(jìn)而才能將陶瓷層次性、藝術(shù)性充分展示。其中色彩主要由單色、搭配色兩大類組成，單色又劃分為冷暖色、明暗色，冷色給人一種距離感，暖色則給人一種極易親近之感。為此陶瓷美術(shù)設(shè)計時，作品所要呈現(xiàn)的主題是哪一種，就需要設(shè)計師合理選擇不同色彩，但是要重視色彩搭配協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。陶瓷作品中常見金色、銀色，實(shí)際操作時，設(shè)計師要保證陶瓷燒制前后色差不要太大，對釉上、釉下色彩差異仔細(xì)觀察，既要將釉下色澤維持好，同時還要對釉上顏色合理搭配。

三、抽象藝術(shù)點(diǎn)、線、面在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

1、點(diǎn)的應(yīng)用

在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，點(diǎn)是基礎(chǔ)視覺元素，看似簡單，但意義深遠(yuǎn)，不但能夠體現(xiàn)作品畫面美感，而且展示了陶瓷燒制時的物理功能。點(diǎn)多應(yīng)用于陶瓷美術(shù)作品的口部、底部，如果是陶瓷雕塑多出現(xiàn)在五官部位，此時點(diǎn)無審美性，體現(xiàn)的是物理形態(tài)。而在現(xiàn)代陶瓷美術(shù)設(shè)計中，點(diǎn)的運(yùn)用更具審美性。例如《紅蘋果》陶瓷作品中（見圖1 所示），一人壓于瓶子上，人的口部同瓶子口部形成對應(yīng)點(diǎn)，審美意義充分展示，而且也是陶瓷作品排氣孔，功能性與審美性共存。

圖1 《紅蘋果》

除了以上提及點(diǎn)的運(yùn)用以外，陶瓷美術(shù)設(shè)計中還會涉及到造型點(diǎn)運(yùn)用，其中包含著鏤空虛點(diǎn)、實(shí)體實(shí)點(diǎn)兩種。其中鏤空虛點(diǎn)主要是體現(xiàn)燒制作品時物理性功能，而在設(shè)計時又會將其轉(zhuǎn)為審美需求，既滿足燒制需要，同時也可以使欣賞者有一種活潑通透之感，作品極具朝氣與生命力。實(shí)體實(shí)點(diǎn)的運(yùn)用往往與另一物體依附存在，所以多出現(xiàn)在體量小物體上，發(fā)揮的是點(diǎn)睛之筆，成為了欣賞者關(guān)注的重點(diǎn)。不同的點(diǎn)在陶瓷美術(shù)設(shè)計中所呈現(xiàn)的不同變化，所帶來的視覺效果也是不同的，既滿足陶瓷作品功能性，同時又與藝術(shù)美巧妙地結(jié)合在一起。

2、線的應(yīng)用

陶瓷美術(shù)設(shè)計中，點(diǎn)是基礎(chǔ)，那么線便是對點(diǎn)的一種延伸，由點(diǎn)開始，向四周延展，這也是陶瓷設(shè)計中經(jīng)常見到的。線條不會受到長、寬、弧局限，設(shè)計師可以結(jié)合自身喜好，充分發(fā)揮想象力，根據(jù)作品主題無限延伸[3]。在抽象藝術(shù)中，線元素是極具表現(xiàn)力的，由于其不會受到限制，可以呈現(xiàn)出多種變化，突顯出設(shè)計的個性，有的時候線呈現(xiàn)出來的是純粹線，也就是陰線，例如非常有名的景德鎮(zhèn)陶瓷中采用的坯體一刀過，虛實(shí)結(jié)合，這樣更能突出設(shè)計的含蓄與委婉；有的時候呈現(xiàn)出來的是邊緣線，也就是陽線，此線條的運(yùn)用能夠?qū)⒃O(shè)計中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)更好地突出，作品整體的體量感會更強(qiáng)。由于不同線條的運(yùn)用會呈現(xiàn)出不同的韻律以及含義，比如說粗線條使欣賞者感受到的是厚重感；彎曲線條則體現(xiàn)的是動感；垂直線條更能展示一種莊重、威嚴(yán)；水平線條呈現(xiàn)的是穩(wěn)定性等等，所以在陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中，設(shè)計師要想將作品完美的展示，體現(xiàn)其美感，就要重視線條的合理應(yīng)用，既要對陶瓷特點(diǎn)充分了解、掌握，同時還要清楚不同線條運(yùn)用的技巧，進(jìn)而更好地融入，突出作品個性。除此之外線條也有重組、分割作用，在運(yùn)用時注意方法，才能將陶瓷作品設(shè)計理念充分體現(xiàn)，效果也會更佳。

3、面的應(yīng)用

在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，面是抽象藝術(shù)中庸元素，樸實(shí)的形象、單純的個性、沙啞沉重的聲音都是其運(yùn)用時較為顯著的特點(diǎn)。可以說面是線移動的軌跡，也可以說是點(diǎn)不斷地放大、匯集，給予欣賞者的印象是大而平。如果站在空間視角下，面則是其中代表元素，抽象藝術(shù)中的面同數(shù)學(xué)三維空間又有著明顯的區(qū)別，主要由多樣化、不規(guī)則或規(guī)則面組成。例如幾何圖形面積是規(guī)則面，約束感會更強(qiáng)一些，給人一種簡潔、明朗、冷漠之感；自由弧形面是不規(guī)則面，開放自由感則更強(qiáng)一些，給人一種自然、活潑、溫柔之美。不同大小的面給予欣賞者感受也是不一樣的，面較小時給人一種精致感；面較大時則給人一種寬廣感。除此之外，面的運(yùn)用還有虛實(shí)區(qū)別，實(shí)面給人一種力量；虛面給人一種縹渺感。

四、抽象藝術(shù)構(gòu)圖藝術(shù)性在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

提及抽象藝術(shù)往往與美術(shù)創(chuàng)作密不可分，在美術(shù)中畫面的呈現(xiàn)需要將曲線有序組合與排序，采用哪一種形式，如何排列便會對最后的作品呈現(xiàn)效果有直接影響，同樣欣賞者的視覺體驗(yàn)也會有所不同，但是這并非作品展示的主要目的、思想[4]。古代便已經(jīng)有了抽象藝術(shù)，可以說是歷史發(fā)展進(jìn)程中人類在藝術(shù)方面的造詣產(chǎn)物，伴隨時代快速發(fā)展，陶瓷不僅僅只是用于生活所需，而更多體現(xiàn)的是人的審美情趣、文化理念，上升至精神層面，這都賦予了陶瓷美術(shù)作品更多浪漫特征。這也是現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝相比之下不同之處，在造型方面更加突出了時代特點(diǎn)，而抽象藝術(shù)是基于具象的，將陶瓷作品內(nèi)在美充分展示，陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中，抽象藝術(shù)的運(yùn)用，可以使陶瓷作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，體驗(yàn)感增強(qiáng)，感官享受更加豐富，使作品本身更具吸引力。因此設(shè)計師要與時俱進(jìn)，在陶瓷美術(shù)設(shè)計中融入抽象藝術(shù)，合理搭配各個藝術(shù)元素，同時還要適當(dāng)滲透一些創(chuàng)作者自身在抽象藝術(shù)方面的理解，給予陶瓷作品更多的情感投入，進(jìn)而結(jié)合多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法，完成能夠突顯個性風(fēng)格的藝術(shù)作品。抽象藝術(shù)中構(gòu)圖藝術(shù)性，使得作品所要傳遞的情感、韻律更加豐富多彩，有了感情的作品才能吸引更多欣賞者，以一個完美的藝術(shù)形象展示在大眾面前，欣賞者才會更加喜愛。除此之外，陶瓷美術(shù)設(shè)計師還要根據(jù)現(xiàn)代人審美需求，融入一些自己的創(chuàng)新想法，設(shè)計的陶瓷作品個性突出，構(gòu)圖新穎，內(nèi)在美與外在美融合，保持長久活力。

五、結(jié) 語

時代發(fā)展，社會進(jìn)步，人們的審美能力、需求、情趣也在隨之發(fā)生較大的變化。因此在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，抽象藝術(shù)色彩搭配，點(diǎn)、線、面，構(gòu)圖藝術(shù)的應(yīng)用也應(yīng)該緊跟時代發(fā)展，這就需要設(shè)計人員充分了解抽象藝術(shù)的內(nèi)涵，能夠做到結(jié)合風(fēng)格各異的陶瓷作品所要表達(dá)的主題，科學(xué)合理的選擇繪畫形式，既要關(guān)注到事物本身的特性，同時又要結(jié)合現(xiàn)實(shí)情況，通過抽象藝術(shù)的“虛”充分體現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的“實(shí)”，在不斷創(chuàng)新、嘗試、改進(jìn)中將抽象藝術(shù)之美更好地融入到陶瓷作品設(shè)計中，使陶藝創(chuàng)作語言更加豐富，盡顯陶瓷藝術(shù)魅力。