茍小燕 (景德鎮(zhèn)陶瓷大學)
吉州窯位于今江西吉安縣永和鎮(zhèn),是中國古代著名窯場之一。它始于晚唐,興于五代、北宋,極盛于南宋,而衰于元末,距今已有1000 多年的歷史。宋景德年間,立永和為鎮(zhèn),置“監(jiān)鎮(zhèn)司”,掌窯業(yè)之事,自此永和鎮(zhèn)瓷業(yè)大興,后至元末終燒。吉州窯作為宋朝重要民窯,是一座綜合性窯場,其獨創(chuàng)的木葉盞、剪紙貼花盞和玳瑁盞均享譽中外。據(jù)考古發(fā)現(xiàn),早在唐朝,就有剪紙貼花藝術與陶瓷相融合的案例,如唐代的壽州窯、長沙窯等皆有運用此法,其中以瓷枕上的剪紙貼花最多見。吉州窯剪紙貼花是在早期壽州窯、長沙窯漏繪花裝飾的基礎上發(fā)展起來的,并將剪紙貼花這一裝飾工藝推向一個新的高度。除了剪紙貼花工藝,吉州窯還有木葉天目、玳瑁、窯變花釉以及剔花、繪花等,器型則有盞、盤、瓶、壺、爐等,產(chǎn)品遠銷全國各地甚至海外。吉州窯豐富的陶瓷品種,新異的釉色裝飾,多樣的器物形態(tài),精湛的燒造工藝,成為中國古代輝煌陶瓷藝術的重要組成部分而名揚海內(nèi)外。
人們談到陶瓷中剪紙裝飾,自然而然地將目光集中于吉州窯,認為陶瓷中剪紙裝飾是宋代吉州窯首創(chuàng)。但答案并非如此,探討陶瓷中剪紙裝飾的起源要從剪紙藝術的發(fā)展上說起。
據(jù)考古發(fā)現(xiàn),中國最早的剪紙實物來自北朝,但是實際上剪紙這項工藝在此之前就已經(jīng)出現(xiàn)。兩漢時期,紙張作為一種新的書寫載體開始出現(xiàn),但是由于當時的造紙工藝并不成熟,紙張并未得到普及。然而即便如此,紙張這種新事物的出現(xiàn)還是給古人提供了一個新的思路,人們開始將圖案轉(zhuǎn)移至紙張上,再利用鏤空剪刻這一工藝將其單獨裁剪出來,于是剪紙工藝就此誕生。到了隋朝,剪紙工藝得到進一步的提升,之后的唐朝還出現(xiàn)了許多以剪紙為主要內(nèi)容的詩句,根據(jù)目前的考古資料顯示,我國將剪紙藝術融入陶瓷裝飾上也是在唐代實現(xiàn)的。在當時的陶瓷產(chǎn)品中已出現(xiàn)了不少剪紙貼花紋,如安徽壽州窯、湖南長沙窯、河北定窯等,都是這個時期的產(chǎn)物,并成為剪紙與陶瓷芝術相交融的典范。
到了宋朝,剪紙行業(yè)變得更加繁榮,誕生了許多剪紙名家。此期間剪紙貼花與其他工藝結(jié)合得更加緊密,在當時的漆繪工藝、雕花工藝都有體現(xiàn),吉州窯因其民間性質(zhì),很快就受到這股潮流的影響。在壽州窯、長沙窯、定窯中的漏繪花裝飾基礎上,吉州窯藝人將剪紙藝術靈活地運用到了陶瓷裝飾中,并以此為開端,開創(chuàng)了吉州窯極度繁榮的發(fā)展局面。
吉州窯最早的剪紙技藝來自早期壽州窯、長沙窯漏花工藝的影響。
壽州窯的漏花印紋,即用薄獸皮預制各式的圖案花紋,在器胎未施瓷衣前,將漏花印版貼在坯胎上,遂施白瓷衣,然后取下印版,胎上即漏成陰文花,再施黃釉入窯煅燒,便呈現(xiàn)濃厚色彩的漏花印紋。黑釉器則待施白色瓷衣后,將預制漏花印紋版貼上,施黑釉后取下印版入窯煅燒,即成黑釉白色的漏花印紋,其色澤深淺對比,紋飾質(zhì)樸而俏麗。另外也見貼木葉漏花枕,但部分不像是用植物木葉作為漏版,似用剪紙刻成葉狀。長沙窯的青釉剪紙漏花,則是將剪紙蝴蝶貼在坯胎上,施化妝土后取下剪紙再罩青釉燒成,無化妝土的蝶紋即成褐色漏胎。它同時也是一種胎裝飾的較早范例。飛蝶紋銀錠式青釉枕上的飛蝶看上去非常規(guī)矩呆板,既無筆鋒也無立體感,較為平面。
吉州窯的漏花制作是把剪紙圖案貼在泥坯上后,施一層黑釉,揭去剪紙,形成漏版印刷的效果;燒成之后,釉色與胎體本身呈現(xiàn)出兩種截然不同的圖案顏色,可將這一類制作稱為“剪紙留白”,而通過兩次施釉的剪紙裝飾稱為“剪紙貼花”?!凹艏埩舭住痹鐒?chuàng)于剪紙貼花,從宋代至元代均見剪紙留白裝飾產(chǎn)品實物傳世。如吉安市博物館所藏的宋代吉州窯“黑釉剔花火焰寶珠紋海碗”、南宋吉州窯“黑釉剔花杜鵑花紋四系罐”、元代吉州窯“黑釉剔花火焰紋圈足爐”等,實為剪紙留白紋,從實物上可看見旋坯紋,不見剔刻紋。可見吉州窯從初期到中、晚期還一直使用這一工藝。如果光是剔刻,效果不可能表現(xiàn)出如此工整對稱的窗花紋。
南宋 吉州窯釉上貼花梅鵲圖 吉安市博物館
南宋 吉州窯釉上貼花吉語盞 吉安市博物館
吉州窯的剪紙貼花又可以分為兩類:一類是單色黑釉的剪紙貼花,另一類是窯變黑釉的剪紙貼花。單色黑釉的剪紙貼花的制作方法為“剪紙留白”,即將剪好了的圖案直接貼在坯體上,施一層黑釉后將剪紙圖案揭掉露出胎色。這種黑釉剪紙貼花成瓷后樸素自然,廣受大眾喜歡和模仿。窯變黑釉的剪紙貼花的制作方法是用兩種鐵含量不同的釉料,先后兩次施于同一剪紙貼花的坯體。首先,在坯胎上施一次含鐵量稍高的黑褐地釉,將制作好的剪紙紋樣貼在所需位置后,再施一層含鐵量稍低的釉料,揭掉剪紙紋樣后入窯燒成。這樣成瓷后的器物表層釉色呈現(xiàn)出類似蛋黃色斑的窯變色,下層為褐黑色剪紙圖案的輪廓。而木葉貼花也與此原理相似,就不過多贅述。
宋朝斗茶文化盛行,茶盞作為吉州窯的主要產(chǎn)品,深受市場的歡迎,尤其是那些極具時代特征的茶具如剪紙貼花盞,因顏色深沉,畫面又極富裝飾性,在不影響斗茶效果的同時又有觀賞性,極受大眾和士人的青睞。剪紙貼花運用于瓷的創(chuàng)造,不僅使吉州窯在宋代陶瓷市場中展現(xiàn)了自己的特色,而且其剪紙紋樣可以重復運用在不同的陶瓷器物上,大大減少陶工們的制作工序,節(jié)約了大量時間,極大地提高了吉州窯的產(chǎn)瓷效率,滿足了市場上的陶瓷需求。吉州窯三種獨創(chuàng)工藝的木葉盞、剪紙貼花茶盞和玳瑁釉盞,是根植于吉州窯本土廬陵文化、禪宗文化和士人文化而萌生的美學工藝,把不同時空中賞玩者的目光匯聚在了這個小盞之中,去發(fā)現(xiàn)另一種清新之趣。
宋 褐彩剪紙雙鳳梅朵紋碗
紋飾選擇方面,吉州窯早期的剪紙貼花以單色團花為主,剪紙形式來源于民間生活,多注重大體形象特點,整體特點具有技法隨意,畫面樸素,風格多樣,能反映民眾的意趣和心聲。紋飾的選擇也和當時的民俗或信仰有關,常見的植物紋如梅、蘭、竹、菊四君子形象;水仙、桂花等人們喜愛的花卉;一些有著美好寓意的動物紋如喜鵲、鴛鴦、龍鳳、蝴蝶等;文字類吉語則有福、壽、吉、長命富貴等,以及其他適合紋樣來反映人們生活幸福美滿的意愿。另外,吉州窯的剪紙貼花還注意到其本身黑白裝飾的特點,避開了復雜的空間透視關系,呈現(xiàn)出“影畫”一樣的效果,使得一些夸張的造型和復雜的描寫條理化,顯示了民間美術強烈的生命力。
陶瓷作為我國特有的民族文化載體和象征,是人類生產(chǎn)和生活的重要器具,在世界范圍內(nèi)具有極高的文化與藝術地位,其中吉州窯的剪紙貼花又是傳統(tǒng)制瓷工藝之珍品,具有濃郁的民間地方風格和漢民族藝術特色。
吉州窯作為我國頗有影響力的民窯,僅靠民間手藝人的傳承顯然會使許多工藝流失,而其寶貴的民俗文化也會隨之消失,因此對吉州窯的各類藝術進行保護與傳承顯得格外重要。近年來,吉安縣充分將吉州窯瓷文化與中國茶文化傳承相結(jié)合,引導茶藝愛好者學習吉州窯陶瓷文化和茶文化發(fā)展歷程,領會非遺文化內(nèi)涵。同時,還從工藝、文化、寓意等方面進行宣講活動,充分重視民間剪紙貼花的老藝人傳授的課程等,這些都對傳承與發(fā)展吉州窯民俗文化有著積極意義。
陶瓷的發(fā)展和歷史信息的匯合,形成了陶瓷文化。陶瓷文化需要繼承也必須繼承,需要發(fā)展也必須發(fā)展,需要創(chuàng)新也必須創(chuàng)新。所以,我們要結(jié)合吉州窯剪紙貼花的現(xiàn)狀,在繼承的基礎上發(fā)展與創(chuàng)新,以吉州窯民俗文化為主旨,將剪紙貼花融入到其他作品中去,如吉州窯博物館圍繞當?shù)氐牡赜蛭幕厣?,融合當代的審美,設計出了一系列有剪紙貼花紋樣的文化衍生品如帽子、衣服等,體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。再者,吉州窯剪紙貼花在器形等方面融合了傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美特征進行創(chuàng)新,不再拘泥于盞上,還出現(xiàn)了梅瓶、瓷板畫等。現(xiàn)代剪紙貼花的陶瓷裝飾,其紋樣通過創(chuàng)新的方式采用剪紙刻花結(jié)合的技法,使畫面不受工具、比例、透視等限制,在藝術上簡練概括,產(chǎn)生大膽強調(diào)物體外型的剪影效果,注重造型上夸張、簡練,提供了空間及形態(tài)關系,還給我們提供了虛與實、封閉與開放的空間及形態(tài)關系,具有古樸深厚的特色。這些基本關系的存在,為我們進行陶瓷裝飾的節(jié)奏、韻律及移情的表現(xiàn)奠定了重要的基礎。
現(xiàn)今吉州窯剪紙貼花工藝與其他裝飾工藝的結(jié)合,賦予新的審美內(nèi)涵,融鮮明大方的民間藝術特色和陶瓷特有的自然而華麗的釉色于一體,富有濃郁的民族審美情調(diào)。
吉州窯的剪紙貼花以其裝飾構(gòu)圖簡潔明快,形象生動,富有情趣,符合我國人民大眾對傳統(tǒng)造型意識的理解,顯示出淳樸的民族情懷,在我國歷史長河中乃至整個世界中熠熠生輝。作為二十一世紀的新青年,我們更應該發(fā)現(xiàn)身上的古樸美,在繼承傳統(tǒng)的基礎上,不斷變革、創(chuàng)新,以更加豐富多彩的剪紙貼花藝術形式來喚醒人們內(nèi)在的情感,帶著對泥土的深情來譜寫中國陶瓷史上壯麗的篇章。