蔡 豐

(淮北師范大學 文學院，安徽 淮北 235000)

李賀，字長吉，是中唐時期著名的詩人，他的作品擅長運用奇幻的想象勾勒出奇麗的意境，人稱為“小李白”。錢鐘書在談及李賀詩歌特點時，指出其愛用曲喻、借代等修辭。據(jù)本人統(tǒng)計，在他創(chuàng)作的241首詩中，使用比喻的作品為73首。在這些詩作中，他采取的比喻修辭類型多樣，除了較為常見的明喻、隱喻、借喻外，還有連喻①、博喻②和曲喻③等。本文在熟稔李詩中比喻修辭作品的基礎上，主要研究李詩在比喻修辭運用過程中如何創(chuàng)新審美建構(gòu)、如何提升比喻修辭的表達效果，以及如何凸顯其幽奇的“詩鬼”本色。

一、比喻修辭與審美建構(gòu)的創(chuàng)新

李賀詩歌作品構(gòu)思新穎，想象豐富，色彩濃郁,并擅長使用比興等形象思維的手段，塑造了各種動人的藝術(shù)形象，具有強烈的藝術(shù)感染力。我們發(fā)現(xiàn)，他在運用比喻修辭的過程中，十分善于創(chuàng)新審美建構(gòu)，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

(一)挖掘與前代不同的本體視角 從宏觀角度看，李賀的詩歌主題主要是階級矛盾、報國壯志、憂國憂民和懷才不遇等，這些也屬于大部分唐代詩人創(chuàng)作中常見的主題。從宏觀的角度來說，這些內(nèi)容也是李賀詩歌中比喻修辭的本體。到了唐代，詩歌的發(fā)展形成了新的高峰，李白、杜甫等詩人已經(jīng)使唐詩達到了一定的高度。在這種背景下，只有以新的視角去觀察分析事物的本質(zhì)，并采取新的表現(xiàn)角度，才能夠使自己在唐代詩壇獲得立足之地。很顯然，李賀做到了這一點。

例如，在描繪人民群眾的艱苦生活方面，白居易在《賣炭翁》中，以寫實的手法描繪現(xiàn)實悲苦，而李賀在應用現(xiàn)實主義手法的同時，融入了適當?shù)睦寺嫦?。比較典型的是在《老夫采玉歌》中，他不僅通過比喻的修辭手法描繪出采玉老人的悲苦形象，而且通過豐富的想象與發(fā)散式的著眼點，使比喻形成了更加深刻的感染力與批判性，從而表達了對當時黑暗社會的控訴。

從微觀層面來看，李賀在描寫本體時擅長“以明麗訴哀情”。例如他的《雁門太守行》：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死?！奔毱愤@首詩，我們會發(fā)現(xiàn)它的色彩感很強，如“金鱗”“紫夜”“紅旗”等。一般描寫悲壯的畫面多會使用暗淡的顏色，李賀卻以悲涼沉悶為基調(diào)的同時幾乎句句參雜明亮的色彩，準確地表達了特定時間、地點的邊塞戰(zhàn)勢的變幻莫測，顯得十分新穎。

(二)賦予本體和喻體靈動的色彩 李賀對于事物的性狀、色彩很敏感，將其與自身的才情及生存困境相融合，能夠使其詩歌中的本體和喻體形成耀眼醒目的形象，給讀者以深刻的印象。如《河南府試十二月樂詞·三月》：“復宮深殿竹風起，新翠舞衿凈如水”，詩中的“新翠”表示春柳，“翠”凸顯出了春柳的色彩和質(zhì)地，“新”能夠與“凈如水”形成呼應，表現(xiàn)出純凈、明亮與活力，表現(xiàn)了詩人的精神氣節(jié)和理想信念，并與現(xiàn)實的無可奈何形成對比。

這種帶有鮮明感覺特征的靈動的詩句，在李賀的詩歌中還有很多。這類詩歌大都加入了修辭物象，使本體與喻體均具備鮮亮、奇詭的特點，從而形成靈動的意象。對于事物的細致描摹也可以增加比喻修辭的靈動色彩。盡管很多唐代詩人非常注重描繪事物，但像李賀這種精妙細琢的較少。如前人稱圓月為“玉盤”“明鏡”，而李賀筆下則成為“寒玉”“玉輪”；前人稱天空為“蒼穹”，而李賀筆下則成為“空綠”“圓蒼”；前人稱月亮為“弓”，而李賀則稱其為“玉弓”“玉鉤”。

李賀詩中的本體或喻體不但突出形狀和色調(diào)，更有光感、質(zhì)感和美感。如太陽取其紅色為中心詞，依不同時間和語境又分化出“白景”“紅鏡”，甚至使用表達情緒、年齡等方面的詞加以修飾，如“笑紅”“冷紅”“老紅”“墮紅”。風是“桐風”“酸風”“鯉魚風”；雨是“香雨”；水是“碧虛”；劍是“三尺水”“玉龍”；酒為“琥珀”。這些加了特殊修飾的物象，形象奇詭、色彩鮮麗，令人耳目一新。

(三)力求喻體的凄美之感 李賀作品中使用硬質(zhì)詞、色彩絢爛且偏冷色調(diào)的特征較為顯著，利用比喻修辭賦予事物獨特的色彩質(zhì)地，從而使表達的效果更加生動和深刻[1]。李賀作品中所采用的喻體大多具有清冷的美感，這與他清冷孤高的性格不無聯(lián)系。

例如《七月》中的詩句：“夜天如玉砌，池葉極青錢?！痹摼浒亚锛驹茖颖∷?，月光映照的景象比作玉色的臺砌，把池塘中的荷葉比作青色古樸的銅錢。這兩個比喻通過細微的感觸，描寫了新秋帶來的些微涼意，給人以凄清而厚重的美感?！妒辉隆罚骸坝鶞先先绛h(huán)素，火井溫泉在何處?！痹摼浒讯旖Y(jié)著冰的御河比作潔白的圓環(huán)，構(gòu)思十分精巧，給人以凄清的美感。

又如《湘妃》，它的構(gòu)思來自《楚辭》，描寫舜與二妃的靈魂在湘水和蒼梧山一帶飄蕩，湘中山水人物均因此而悲悼愁吟的情形，抒發(fā)了詩人悲憤憂愁的情懷。詩中的比喻句“九山靜綠淚花紅”指紅花如湘妃的血淚，雖然紅色是艷麗之色，但在該詩中傳達的卻是哀艷凄清的美感。

再如《金銅仙人辭漢歌》中的“空將漢月入宮門，憶君清淚如鉛水”，該句中的“君”指漢武帝，用鉛水喻淚水，是因為鉛性重。表面上是說淚水重，實際上表達了詩人的心情沉重。類似還有《馬詩》其二：“臘月草根甜，天街雪似鹽”，該句描寫了寒冬臘月長安雪后駿馬覓食的艱辛，也表明了詩人自己的困頓。由此可見，李賀善于運用喻體創(chuàng)造凄涼的美感，這也是他運用比喻修辭在審美建構(gòu)方面的一大創(chuàng)新之處。

二、比喻修辭與表達效果的提升

比喻存在的前提在于模糊本體與喻體間的不相關性及界限，尋找兩者的契合點。故從本質(zhì)上來說，比喻是模糊的，且因比喻形成的良好的修辭效果，也多從這種“模糊性”中獲得。 據(jù)本人研究，比喻修辭中的“模糊性”也是有一個“度”的。以下文將要提到的提升比喻修辭的三種途徑為例：“化實為虛”是把明晰的語義模糊化，“化虛為實”是把過于模糊的語義明晰化，而“營造本體和喻體之間的陌生感”則是比喻修辭產(chǎn)生模糊性進而提升表達效果的關鍵。

(一)化實為虛 比喻的修辭手法能夠?qū)⒕呋氖挛?，比喻成更具虛幻特征的事物，從而產(chǎn)生朦朧虛幻的美觀，達到化實為虛的效果。前實后虛的組合模式為：主語(實象)+喻詞+賓語(虛象)。例如李賀《將進酒》中有詩句“小槽酒滴真珠紅”，該句將滴滴落下的美酒比作紅色透明的真珠，比喻修辭的運用，使得語言的表現(xiàn)力得到顯著提升。又如，《南園十三首》其十三中的“柳花驚雪浦”，詩人眼中所見是南園柳絮紛紛揚揚飄舞的景象,就像是沙灘上堆起的厚厚雪花。其中的柳絮飛揚屬于實景,而“雪浦”屬于虛喻,一方面表現(xiàn)出了陽春三月田園的美麗，另一方面使人通過柳絮聯(lián)想到雪花遍地的冬日景色,這里采取的也是化實為虛的手法?？傊?，化實為虛的言語策略,能夠?qū)⒛：恼Z義賦予到具化清晰的“實象”中,從而使“實象”形成霧里看花般朦朧的意境。

(二)化虛為實 比喻修辭手法當中,常常將抽象的概念或是無形的事物稱為“虛象”，而表達意義具體或是有形的事物的詞語稱為“實象”。與前虛后實相反,前實后虛表現(xiàn)的是具體事物抽象化的過程。前虛后實的組合模式為:主語(虛象)+喻詞+賓語(實象)。這種模式在李賀的詩歌中運用很廣泛，如《河南府試十二月樂詞并閏月》中的“新翠舞衿凈如水”，《高軒過》中的“入門下馬氣如虹”，以及《宮娃歌》中的“愿君光明如太陽”等。以上三例中，分別將“凈”“氣”和“光明”等抽象事物，比作成“水”“虹”“太陽”這些可以見到和感知到的實物,使模糊顯現(xiàn)出幾分清晰，實現(xiàn)了觀念與形象的融合。又如《惱公》中的：“歌聲春草露，門掩杏花叢。”該句以“春草露”比喻“歌聲”，即歌聲美得就像是草上圓圓的露珠，讓人對抽象的美感有了自己能感知到的具體的詮釋?？傊?，李賀詩歌善于應用比喻的修辭手法，將實象詞語與虛象詞語搭配組合,以達到將抽象的事物具體化和形象化的目的，從而提升了比喻修辭的表達效果。

(三)創(chuàng)造本體和喻體之間的“陌生感” 在比喻修辭手法中，若是指明本體與喻體間的相似點,或者本體和喻體均為同一維度中可觀可感的事物，那么比喻就很容易陷入“彈之狀如彈”的困境。但若本體和喻體是兩類“風馬牛不相及”的事物，那么它們之間就會出現(xiàn)明顯的“陌生感”，而這種“陌生感”也是比喻存在模糊美感的根源。細讀李賀的詩作，我們會發(fā)現(xiàn)，這種“陌生感”隨處可見。

例如，《楊生青花紫石硯歌》中的“踏天磨刀割紫云”。該句中“紫云”是喻體。本體雖然缺失，但我們從整首詩的內(nèi)容可以知道本體是“紫石硯”。本體和喻體兩者均為紫色成喻。作者將堅硬的固體比作是虛無的氣體,并且用“刀”進行分割。這樣營造本體和喻體之間的“陌生感”的寫法，看似語義模糊，實則避免了庸俗。再如《羅浮山人與葛篇》中的“依依宜織江雨空,雨中六月蘭臺風”，詩人通過“江雨空”比喻葛布的纖維細密,用“蘭臺風”表現(xiàn)葛布的輕盈、柔軟。很顯然，該句本體和喻體之間的“陌生感”比較濃烈。我們只有運用跳躍的模糊性思維才能理解本體和喻體之間的相關性。而這種濃烈的“陌生感”，能使詩句的信息量得以擴張,留給讀者想象的空間，提高比喻修辭的表達效果。

三、比喻修辭與“詩鬼”本色的彰顯

李賀的詩作想象豐富，所營造的意境常有“石破天驚逗秋雨”之感，而且他的作品經(jīng)常用神話傳說來托古寓今，所以后人常稱他為“詩鬼”[2]。李賀“詩鬼”稱號的來源不僅僅與他善于描摹奇詭的鬼神意境有關，更與他具備擅長作出與自身氣質(zhì)、經(jīng)歷十分契合的且十分新穎的寫詩技巧有關。李詩中運用的比喻修辭很好地彰顯了他的“詩鬼”本色，且主要體現(xiàn)在他善于營造奇詭幻化的幽冥意境、善于融入敏感豐沛的詩情以及善于堅持獨辟蹊徑的詩心三個方面。

(一)描摹奇詭幻化的幽冥意境 宋祁在《新唐書·李賀傳》中對李賀詩歌進行了如下評價：“辭尚奇詭，所得皆驚邁，絕去翰墨畦逕，當時無能效者?！盵3]據(jù)本人統(tǒng)計，神鬼詩在李賀的詩歌中占了近四成，與比喻修辭相關的神鬼詩也有很多。鬼魂信仰是人類對自然與生命現(xiàn)象無法做出正確解釋的產(chǎn)物，早在漢代便出現(xiàn)了出殯時送喪者所吟古挽歌。鬼的形體承載人的靈魂和思想，所以在某種程度上鬼是詩人自我的鏡像[1]。仔細品讀李賀的詩，我們發(fā)現(xiàn)，他喜歡運用比喻的修辭手法，以其大膽、奇特的想象力，描摹出波譎詭奇的幽冥意境，從而抒發(fā)世事無常的悲涼情緒，彰顯了其奇絕凄清的“詩鬼”本色。

例如《蘇小小墓》：“幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪減。草如茵，松如蓋。風為裳，水為珮。油璧車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨?！边@首詩把《九歌·山鬼》的意境和南朝齊蘇小小的傳說結(jié)合起來，由景起興，虛實相生，想象瑰麗，通過凄迷的景象和豐富的聯(lián)想、刻畫出一個飄忽莫定、若隱若現(xiàn)、美麗動人的女鬼形象。她渴慕純潔的愛情，執(zhí)著深沉，為愛而苦惱、憂傷。全詩筆調(diào)哀婉凄冷，意境幽冥，用景物描寫渲染哀婉氣氛，烘托出人物孤寂幽冷的心境。詩中運用了一系列比喻修辭，如“幽蘭露，如啼眼”“草如茵”“松如蓋”“風為裳”“水為珮”，這些比喻給人以新奇之感的同時，又有一絲奇詭之感蘊含其中。

又如《南山田中行》：“秋野明，秋風白，塘水謬謬蟲噴嘖。云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色?；钠杈旁碌静嫜?，蟄董低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。”這首詩寫詩人在南山稻田中漫步時見到的深秋景色，以秋天的曠野為背景，通過對瑟瑟秋風中凄鳴的昆蟲、山石上的苔蘚、低飛的螢火蟲、荒墳中閃爍的磷火等景物的描寫，展現(xiàn)出一派荒涼凄冷略帶恐怖的景象。此詩多用冷色調(diào)詞語，風格幽靜冷，這也是李詩的突出特點。該詩末句用了比喻的修辭手法，營造了一種陰森料峭、毛骨悚然的幽冥意境。

(二)融入敏感豐沛的詩情 我們知道，詩人的內(nèi)心都是敏感的，李賀作為一名想象力豐富，而在現(xiàn)實生活中處處碰壁的詩人，內(nèi)心尤其敏感。這種帶有悲涼色彩的敏感對他本人的現(xiàn)實生活是沒有多大好處的，但對他形成自己獨樹一幟的詩風卻是大有幫助的?！袄钯R將自身具備的創(chuàng)造性思維、豐富的想象力、敏感的情感領悟等優(yōu)勢發(fā)揮到極致，重視內(nèi)心世界的開掘與個體情緒、感覺乃至幻覺的表現(xiàn)，為古典詩歌開辟出了一種全新的境界?！盵3]李賀的詩作中有很多運用比喻修辭表現(xiàn)敏感詩情的情況，這在《開愁歌》中體現(xiàn)得尤為明顯。該詩內(nèi)容如下：

秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。 我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。

衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。 旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。

壺中喚天云不開，白晝?nèi)f里閑凄迷。 主人勸我養(yǎng)心骨，莫受俗物相填豗。

要理解這首詩，我們先要了解作者寫這首詩的背景。李賀父李晉肅，曾任縣令。李晉肅送“賀”給其長子作為大名，同時送字“長吉”，祈愿他長命百歲，一生吉祥[4]。但這位天才卻不被命運眷顧，他雖然參加河南府試輕松過關，但卻被告知因父李晉肅的“晉”與進士的“進”同音犯諱，不能領取解狀。后又幾經(jīng)周折進京通過春試，卻再次因犯父諱被拒發(fā)春關。我們可以想見，當時的李賀內(nèi)心該是多么絕望！《開愁歌》就創(chuàng)作于這個背景之下。

在這首詩中，李賀用襲來的冰冷秋風、干枯的草木以及憂愁憔悴的花朵表達了自己內(nèi)心的無奈之感。初試告捷本以為可以扶搖直上，卻被封建思想所迫，不得不中斷進士之路。這對一直渴望實現(xiàn)自己人生價值的李賀來說，無疑是一個沉重的打擊?！耙恍某钪x”正是對當時那種悲憤無奈的心境的寫照，“枯蘭”便是遭受沉重打擊后那顆憂傷絕望的心。該詩中運用比喻修辭的還有“衣如飛鶉馬如狗”，那為什么作者用“鶉”和“狗”分別比喻自己的衣服和馬呢？我們認為這也是十分契合詩人當時的心境的。事實上，“鶉”是一種羽毛暗淡生性膽怯的鳥類，不喜歡結(jié)群活動。李賀把自己的衣服比作天上飛的鶉鳥，看似是說自己衣服的顏色暗沉如鶉鳥，實際上是寫自己因受科場打擊，而導致的愁苦凄清的心態(tài)。把“馬”比作“狗”看似與今天所說的比喻修辭格格不入，但該詩中的“狗”取的是其狼狽落魄之態(tài)，與“馬”的高大威武形成鮮明的對照。李賀在這首詩中運用比喻的修辭手法寫出了自己敏感而凄苦的內(nèi)心世界，讀來令人扼腕嘆息。

(三)堅持獨辟蹊徑的詩心 我們了解李賀的生平就知道，他之所以有異于常人的思維方式，社會現(xiàn)實是一部分原因(如上文提到的科場失意)，還有生理、心理、病理等詩人自身的因素。這些因素的相互作用，極大地影響了李賀的性格發(fā)展?！端膸烊珪偰刻嵋分^：“賀之為詩，冥心孤詣，往往出筆墨蹊徑之外，可意會而不可言傳?！崩钯R作為詩人，堅持獨辟蹊徑最直觀的方式是在其詩作中堅持異于常人的思維方式，并用自己的心血加以澆灌，讓它開出奇麗的花來。下面僅選取兩例來說明：

例如《李憑箜篌引》中的“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，該句的本體是李憑彈奏箜篌的音樂聲，喻體則是“昆山碎”“鳳凰叫”“芙蓉泣”和“香蘭笑”的聲音。作者獨辟蹊徑，把樂聲和看似現(xiàn)實生活中都有(鳳凰除外)，但實際上需要充分調(diào)動我們的模糊思維才能理解的意象聯(lián)系起來，形象地寫出了本體的特色。此外，詩人還善于隱晦地表達自己內(nèi)心隱秘的情感。單從文字角度來看，這幾個喻體并無特別的感情色彩，但仔細揣摩，我們就能體會到它們所營造意境的毛骨悚然。我們知道，“玉碎”在詩詞中一般是作為消極的意象出現(xiàn)，多給人以悲涼凄清的感受?！敖小北旧黼m然是一個中性詞，但結(jié)合前面的“玉碎”的意境，我們不難體會出其中的凄厲與絕美。而后面一句中既有芙蓉花的“泣”又有香蘭的“笑”，看似矛盾，實則給了讀者強烈的心理刺激。這也說明李賀善于將相互對立的事物融在一起，形成新的不同于常態(tài)的意境。試想一下，在一片哀思之中竟然會有凄美的笑，該是多么的陰森與恐怖！

又如《長平箭頭歌》中的“漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生銅花 ”，該句的本體是箭頭的顏色，喻體則是“漆灰”“骨末”和“丹水砂”。通過喻體我們不難知道，他要表達的是箭頭所包含的黑、白、紅三種顏色。詩人把古箭頭黑的地方比作漆灰，白的地方比作骨末，紅的地方比作丹砂。如果說用漆灰和丹砂作喻體還能接受，但用“骨末”作喻體則給人以壓抑之感，一般人就算想到了也不會這么運用。這也說明詩人對待生死有超乎常人的理解和釋然，這也許是李賀的詩歌更能給人厚重之感的深層原因。該詩中一系列的比喻營造了異于常人的奇崛哀艷的意境，后句作者描寫凄凄的骨血竟然生出了“銅花”，則把這種意境推向了高潮。

綜上所述，李賀詩歌中比喻修辭的廣泛應用給人以全新的審美感受，達到了想人所未想的修辭效果。對李賀詩歌比喻修辭的應用進行研究，能夠使我們更加深刻地感知其煉字造句方面的高深造詣。這對于我們系統(tǒng)而深入地研究李賀的詩歌大有幫助，也對我們從比喻修辭入手研究唐代一系列詩家的作品提供了借鑒。

注釋：

①連喻指的是在一句詩當中，兩個連接在一起的明喻并列地連接在一起,從而形成“A如B，C如D”的格式。兩個比喻連在一起，多給人一種節(jié)奏鏗鏘，內(nèi)容豐滿之感。

②博喻指的是使用多種喻體重復設比一個本體的比喻類型。往往可以從多個不同的側(cè)面把本體的特點淋漓盡致的展現(xiàn)出來。李賀長于博喻,這也使得他很擅長運用詩歌描繪五彩斑斕的想象世界。

③所謂曲喻，指的是在使用比喻手法時，將喻體和本體的某一對相似點作比,再進一步推及到不相似的另一方面的比喻類型。錢鐘書將其稱之為“曲折”的比喻,美國玄學詩派稱之為“曲喻”。