肖敏 / 康滇

一、《平湖秋月》的創(chuàng)作背景

（一）陳培勛改編成為鋼琴作品《平湖秋月》

20世紀(jì)30年代，呂文成游覽西湖時，看到西湖美景，觸景生情，根據(jù)北方小調(diào)《閨舞》改編、創(chuàng)作了民族樂曲《平湖秋月》，曲調(diào)柔和，描繪了秋夜月光下西湖之美，表達了他對西湖的熱愛。

鋼琴獨奏曲《平湖秋月》是1975年由作曲家陳培勛改編而成的。陳培勛創(chuàng)作時使用了豐富的伴奏織體來表現(xiàn)西湖湖面之境，同時，將中國民間音樂的特點、浪漫的作曲技巧和印象派的音效結(jié)合在一起，使其成為一部偉大的鋼琴作品。

（二）作者的背景

陳培勛廣西合浦人，1922年在香港出生。在陳培勛很小的時候，便跟隨叔父學(xué)習(xí)鋼琴。長大之后，先后在香港、上海學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏技術(shù)、鋼琴演奏技術(shù)和作曲理論技術(shù)。新中國成立以后，陳培勛擔(dān)任了中央音樂學(xué)院作曲系副教授、教授，并兼任配器教研室主任。陳培勛對祖國具有濃厚的感情，他這一生創(chuàng)作了大量杰出的作品，例如：鋼琴曲《雙飛蝴蝶變奏曲》、《思春》，交響詩《從頭越》、《心潮逐浪高》，音畫《流水》、幻想序曲《王昭君》、交響樂《清明祭》、《我的祖國》等①，這些作品都可以淋漓盡致地體現(xiàn)他的愛國之心。

二、《平湖秋月》的音樂分析

（一）曲式分析

鋼琴曲《平湖秋月》采用了“一部曲式”。從曲式結(jié)構(gòu)層面而言，“一部曲式”是最小的完整曲式單位，所以《平湖秋月》這首作品，結(jié)構(gòu)簡單，表現(xiàn)內(nèi)容單一。運用“一部曲式”的好處是可以讓音樂材料高度集中，旋律簡潔自由。對于整首作品而言，是由引子、樂句、尾聲三部分組成的，起承轉(zhuǎn)合，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的層次感，同時，繞開了西方音樂的“塊狀結(jié)構(gòu)”功能。見圖：

鋼琴曲《平湖秋月》的曲式結(jié)構(gòu)

?

鋼琴曲《平湖秋月》沒有局限在西洋調(diào)式調(diào)性的“框架”里，而是運用了典型的“宮商角徵羽”五聲調(diào)式。整首作品的調(diào)式轉(zhuǎn)換是以同宮系統(tǒng)里的徵調(diào)式和羽調(diào)式交替進行的，作品采用了?D宮體系里的?D調(diào)式。除此之外，每一個小節(jié)都是“宮音”或“徵音”開頭，“羽音”結(jié)束。例如，作品中的首段是以“宮—徵—羽—宮—羽”這樣子進行調(diào)性布局的。運用這樣的調(diào)式更迭，使得樂曲旋律更具有張力和表現(xiàn)力，音色更加自然、柔和。

（二）和聲

和聲最主要的功能是聲部的組合、樂曲的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容的表現(xiàn)。正因如此，和聲成為促進音樂協(xié)調(diào)性、飽滿性、獨特性的重要因素。鋼琴曲《平湖秋月》和聲的創(chuàng)作手法消除了大小調(diào)體系的局限，進行了大膽的創(chuàng)新。作品的創(chuàng)新主要有幾個方面：

第一，使用了與調(diào)式高度一致的和聲配置；

第二，使用了“縱合化”的和弦配置。

“縱合化”就是把橫化為縱——將原本水平方向進行的音樂改為垂直方向進行，形成和聲形態(tài)。這樣的創(chuàng)作手法，提高了樂曲音色的明亮度，使得和聲與旋律更加融合。鋼琴曲《平湖秋月》中，柱式和弦以三度疊置和宮加六和弦為主；分解和弦以“縱合化”的多音和弦為主。

第三，使用了許多不協(xié)和音程的和弦；

作品中，和聲的三度疊置被有意識的削減。創(chuàng)作過程中，運用了替代音和弦、省略音和弦和附加音和弦的創(chuàng)作手法，其目的是為了淡化和聲的功能性，增強五聲性結(jié)構(gòu)。例如19—20小節(jié)，按照和弦功能屬性，第一拍本應(yīng)是?E-?G-?B-?D和弦，但作曲家用?A代替了?G；第二拍本應(yīng)是?A-C-?E-?G和弦，但C被省略；第一拍在?B-?D-F-?A和弦中加入了?E音。

（三）旋律

陳培勛對廣東音樂的繼承，使鋼琴曲《平湖秋月》具有濃厚的廣東韻味?；泟　镀胶镌隆繁旧砭褪窃诨浾Z音樂影響下創(chuàng)作的，因此，鋼琴曲《平湖秋月》也具有自由的節(jié)奏和動蕩的旋律。在創(chuàng)作過程中，運用了傳統(tǒng)重疊句轉(zhuǎn)換技術(shù)以及將重疊句與傳統(tǒng)粵語音樂結(jié)合使用的優(yōu)勢，圍繞著“宮音”進行變化。在每一章節(jié)內(nèi)加入新的變奏手法，形成“旋律骨架”基礎(chǔ)上的“皮肉豐滿”②。

三、藝術(shù)特征

《平湖秋月》蘊含著典雅質(zhì)樸的風(fēng)格濃和厚的魅力，展示了中國傳統(tǒng)文化的“虛空”狀態(tài)。所以，當(dāng)我們在彈奏《平湖秋月》時，要努力做到將氣息融入到曲子中，貫穿全曲，這樣才能使彈出來的曲子給人一種回味無窮之感。整首曲子可以分為起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分。

第一部分：起（引子+a樂句 1-9小節(jié)）

1-2小節(jié)是引子部分，低音區(qū)出現(xiàn)了四個純五度音程，感覺像是薄暮時分飄蕩的鐘聲，所以在彈奏這里時，一定要輕彈琴鍵，同時踩下右踏板，逐漸將聲音舒展開；高音區(qū)出現(xiàn)了一連串三十二分音符，仿佛是輕風(fēng)悄悄拂過湖面，所以彈奏時，右手要比較柔和，手指要貼緊琴鍵，動作不要過大，保持流動性。

a樂句的彈奏方法與引子大致相同都是以三十二分音符為主的。a樂句中，旋律并不是固定在某一聲部的，而是高聲部和低聲部交替出現(xiàn)的。

a樂句是模仿高胡進行演奏的。第9小節(jié)不再是一連串的音符，而是變成了柱式和弦，像是琵琶的掃弦一般，所以彈奏時一定要堅決、有力，同時根據(jù)譜面上所標(biāo)注記號，聲音應(yīng)該逐漸增強，情緒要開始高漲，從而為下面的“承”做準(zhǔn)備。

第二部分：承（b樂句，10-13小節(jié)）

b樂句是模仿古箏的刮奏或輪指進行彈奏的，以六十四分音符為主，旋律位于左手。從a樂句到b樂句的過渡，主要使用了第9小節(jié)后的十六分音符。第9小節(jié)的mf瞬間轉(zhuǎn)變到第10小節(jié)的為pp，音色從明亮瞬間輕柔下來，因此音樂極具有反差性，強弱變化非常明顯。進入b樂句，旋律仿佛是“一條長線”綿延不斷，需要很長的氣息，因此在彈奏時一定要注意曲子中句逗。低音區(qū)的下鍵速度要略慢，更好地表現(xiàn)旋律的悠長；高音區(qū)是六十四分音符，所以彈奏時一定要輕而不虛，給人一種朦朧感。由于琴鍵本身的強弱不同，為了更好地音色效果，需使用左踏板進行彈奏。除此之外，在13小節(jié)出現(xiàn)漸強記號，預(yù)示著曲子要進入高潮部分，即轉(zhuǎn)的部分。

第三部分：轉(zhuǎn)（c樂句+d樂句 14-22小節(jié)）

C樂句是模仿?lián)P琴進行彈奏的，旋律與b樂句有所不同，旋律不再固定與某一聲部，而是像a樂句一樣交替進行。音樂開始發(fā)生了改變，從柔和變?yōu)楦甙?，動感體現(xiàn)逐漸明顯，音樂形象逐漸鮮明。14-16小節(jié)，運用了六連音，增強音樂旋律的流動性。整個c樂句中右手非常重要，要將其彈奏得連貫，彈奏出具有歌唱性的旋律線條。因此，彈奏時一定要靈活細(xì)致，這樣可以使音色更明亮，更吸引人。左手是右手的低八度重復(fù)，營造出一種明與暗的強烈對比，進一步體現(xiàn)旋律線條的層次感。所以，左手觸建要輕，下鍵速度要緩，使音樂更加柔和。

d樂句，是鋼琴曲《平湖秋月》的高潮之處。陳培勛用豐滿的情感表達他所看到的良辰美景，用音樂表現(xiàn)夢幻世界。彈奏時，需要將情緒爆發(fā)出來。這里氣息一定要流暢、貫通，彈奏時保持興奮的狀態(tài)，根據(jù)譜例上的強弱記號進行彈奏，將全部的力量送于指尖，不管是七連音、九連音、十連音還是十二連音都要彈奏得流暢、準(zhǔn)確、細(xì)致。在21小節(jié)漸漸趨于平靜，最后以漸弱結(jié)束這一部分。

第四部分：合（尾聲 23-26小節(jié)）

尾聲的意境是更加的悠長遙遠的，右手的顫音就是吹簫那樣，最后的單音，就像是彈奏古箏時發(fā)出的聲音，清澈明亮同時深遠悠長，而最后一個音結(jié)束在低音區(qū)，宛如古琴聲一般深沉，最后一個音容易彈得過重或過輕，所以要控制好自己的力度，才能表達出樂曲的美妙意境和內(nèi)在神韻。

四、藝術(shù)性

（一）細(xì)致性

我們現(xiàn)在聽到的《平湖秋月》有很多版本，例如鋼琴獨奏版、古箏獨奏版、琵琶獨奏版等等，這些版本都取材于呂文成創(chuàng)作的民間樂曲《平湖秋月》。正因為呂文成創(chuàng)作的《平湖秋月》具有濃厚的廣東音樂特色，因此。無論是哪一版本的《平湖秋月》都含有廣東音樂的特色，鋼琴曲《平湖秋月》也不例外。鋼琴曲《平湖秋月》讓我們仿佛身臨其境，看到了平靜的湖面上映照著一輪明月，與兩側(cè)的青山、亭臺、閣樓交相輝映，就像月光下的輕紗一樣，忽隱忽現(xiàn)。

創(chuàng)作《平湖秋月》的過程中，對民族樂器進行了模仿。例如第3小節(jié)—第4小節(jié)，右手的一連串和弦像是模仿古箏的刮奏而進行創(chuàng)作的，帶給人一種清新、明快、悠揚但又華麗之感。

除此之外，在個別和弦上陳培勛也模仿了中國傳統(tǒng)樂器的演奏技巧。例如第8小節(jié)中的和弦，它是模仿琵琶的演奏方式，即琵琶當(dāng)中的輪指而進行創(chuàng)作的。

這僅是陳培勛對于民樂曲《平湖秋月》繼承與發(fā)展中的繁星一點，但可以體現(xiàn)出陳培勛在創(chuàng)作過程中的仔細(xì)、認(rèn)真，同時也體現(xiàn)出了廣東音樂的細(xì)致性。

（二）優(yōu)美性

陳培勛用音符刻畫了一幅秋夜景色下晚風(fēng)悄悄拂過，幽然靜寂的景象。開頭的三十二分音符，似乎模仿了湖水微微流淌的聲音。除音符之外，陳培勛運用了大量的震音、顫音記號以及調(diào)式的交替、循環(huán)，仿佛是一幅詩意畫。陳培勛創(chuàng)作下的西湖，仿佛是一個童話世界一樣，月夜是那樣的寧靜、清新，月光是那樣的皎潔、迷人，表達了對大自然的熱愛，反映了對美好生活的渴望。

（三）民族性

《平湖秋月》是一首充滿中國特色的鋼琴作品，充分表現(xiàn)了中華民族所具有的獨特的內(nèi)在氣韻和柔美，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化，陳培勛筆下的西湖月色迷人。月光，在中國人心目中代表著靜、虛、遠。

靜：中國的傳統(tǒng)音樂中，“靜”并不代表“無聲”，而是通過對聲音的起伏的描寫，去表現(xiàn)“靜”。例如第1—5小節(jié)，開頭的和弦與三組三十二音符構(gòu)成了此起彼伏的旋律線條，以動襯靜，從小起伏到大起伏最后歸于小起伏，從而回到“靜”。

虛：中國傳統(tǒng)音樂中“虛”，主要用來表達音樂中音色的夢幻和音量的微弱?！镀胶镌隆分杏写罅康娜忠舴?、六十四分音符，還有六連音、七連音等各種連音，要想將這些音符彈得輕而密，就要注意“虛”，利用“虛”營造出一種朦朧感。

遠：在中國傳統(tǒng)音樂中，“遠”是通過樂音的律動帶給人們聽覺和思維上的空間感③。音樂中的“遠”與實際意義上的“遠”含義并不相同，在音樂里，“遠”趨于平靜，例如22—24小節(jié)，進行漸弱、彈奏長音的方法，讓音樂漸漸趨于平靜，使得聽者的感知開始脫離作品，從而進行遐想，引起人們的豐富情緒和無限憧憬。

通過對“靜”“虛”“遠”的表述，從而體現(xiàn)了中國人身上的“寧靜致遠，淡泊名利”的胸懷。月色，也反映出中國人所追求了的“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好情懷。鋼琴作品《平湖秋月》由靜而動，借景抒情的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)了濃厚的民族特點，反映了中國傳統(tǒng)美學(xué)中將情感和場景融為一體的美學(xué)原則。

結(jié) 語

陳培勛大膽地將西方作曲技巧與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，創(chuàng)作了具有中國民族魅力的作品。鋼琴曲《平湖秋月》根據(jù)廣東音樂的特點精心改編，極大地豐富了作品的內(nèi)容和形象，給聽者帶來了回味無窮之感，可以稱為中國民間音樂融入鋼琴音樂的典范。創(chuàng)作過程中，不僅充分展現(xiàn)了中國音樂的優(yōu)秀之處，更將西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)的精華運用到中國音樂中，為現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)新開辟了一條新途徑。■

注釋：

① 張衛(wèi)華.鋼琴曲《平湖秋月》的演奏分析[J].大眾文藝,2014,(08).

② 倪曉云.鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)性闡釋[J].泉州師范學(xué)院學(xué)報,2019,(03).

③ 孫燁坤.鋼琴版《平湖秋月》的“靜”“虛”“遠”[J].大眾文藝,2017,(04).