劉紫微

摘 要：湖南花鼓戲是流行于湖南各地小戲的總稱，劇目大多來源于群眾生活，劇情簡潔明快，貼近群眾生活，主要用地方語言進行演唱，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。湖南省花鼓戲劇院編排的《劉?？抽浴贰堆a鍋》等劇目深受大眾的喜愛。2008年，湖南花鼓戲入選國家第二批非物質文化遺產名錄，然而近年來由于受到互聯網的沖擊，傳統(tǒng)的湖南花鼓戲逐漸淡出年輕人的視野，面臨著傳承與發(fā)展的困境。因此，梳理湖南省花鼓戲的發(fā)展脈絡，分析湖南省花鼓戲的藝術特色，對促進湖南花鼓戲的傳承與發(fā)展具有重要意義。

關鍵詞：湖南花鼓戲;藝術特色;生活化

注：本文系2019年湖南省社科基金項目課題“湘北花鼓戲創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展研究”（19YBQ061）中期研究成果。

湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種，是湖南省各地花鼓戲流派的總稱，按照流行區(qū)域可以分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡州花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲六個流派，且各個流派在發(fā)展過程中都形成了不同的藝術風格。湖南花鼓戲的音樂風格主要分為四類，即川調類、洞腔類、打鑼腔類和小調類。湖南花鼓戲是在湖南民歌的基礎上發(fā)展而來的一種藝術形式，具有獨特的藝術風格，從一旦一丑演唱逐漸發(fā)展成“三小”（小旦、小丑、小生）演唱，在發(fā)展過程中充分吸收了各地的民間藝術文化。湖南花鼓戲曲調優(yōu)美，表現形式豐富，語言通俗易懂，是湖南傳統(tǒng)文化藝術瑰寶。因此，分析湖南花鼓戲的藝術特征，有助于傳承與發(fā)展地方戲劇，同時也有助于豐富人民的精神文化生活。

一、湖南花鼓戲的發(fā)展歷史

（一）初步發(fā)展階段

花鼓戲源于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》曾經記載：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧囂，自初旬起至夜止。”說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間就已經形成。這個時期的花鼓戲以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲為主，如《打鳥》《送表妹》等劇目，而且演員大多是地方群眾，農忙務農，農閑從藝，并沒有形成專職的花鼓戲演員[1]。

（二）快速發(fā)展階段

后來，打鑼腔與川調傳入，才逐漸出現了故事性較強的民間傳說題材的劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》《八百里洞庭》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》《張光達上壽》等，這樣便形成了比較完整的地方劇種?；ü膽蚪梃b了絲竹等伴奏樂器，表演劇目的題材逐漸從生活小戲轉向故事性比較強的民間傳說劇目。早期的花鼓戲只有半職業(yè)性班社在農村進行季節(jié)性演出。清朝光緒年間以來，這種班社發(fā)展較快，僅寧鄉(xiāng)、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員主要采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱為“教場”或“教館”，每場數十天，教三四出戲。

（三）成熟階段

過去，花鼓戲經常遭受歧視和禁演，所以對外公開演出的機會比較少，并且各地花鼓戲班往往以兼演當地流行的大戲劇目為掩護，這種戲班被當地人稱為“半臺班”或“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地成立了專業(yè)的劇團，并逐漸進入城市進行公開演出，花鼓戲藝術有了較大發(fā)展，不但整理了如《劉海砍樵》《打鳥》等傳統(tǒng)戲，而且還創(chuàng)作了《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等不少現代戲，并且《打銅鑼》《補鍋》等已被拍攝成影片。1957年，湖南省戲曲學校成立，設有花鼓戲專科，專門培養(yǎng)湖南花鼓戲演員，為促進湖南花鼓戲的發(fā)展奠定了基礎。據統(tǒng)計，在1981年，湖南省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院[2]。

二、湖南花鼓戲的流派

湖南花鼓戲是地方劇種，在發(fā)展過程中，由于受到地域聲腔和語言的影響，形成了湖南省不同區(qū)域的花鼓戲流派，主要包括長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡州花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲和零陵花鼓戲等流派。

（一）長沙花鼓戲

長沙花鼓戲是一種漢族戲曲劇種，是湖南花鼓戲中影響力較大的一種，主要流行于原長沙府一帶十二屬縣——長沙、益陽、湘陰、瀏陽、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、安化、茶陵、攸縣等地。長沙花鼓戲以長沙官話為表演語言，脫胎于湘中各地的山歌、民歌和民間歌舞，是在丑、旦歌舞演唱的對子花鼓的基礎上發(fā)展形成的。長沙花鼓戲的腔調可以分為川調、打鑼腔、小調三大類，其中川調、打鑼腔被稱為正調，在表演時一般采用固定的聲腔格式、旋律;而在表演小調的時候，可以在原來民歌結構的基礎上，根據劇目內容來轉變旋律、節(jié)奏、調式，靈活性比較強，而且小調被用于大部分的長沙花鼓戲劇目演出，伴奏采用一些樂器，又被稱為弦子腔。長沙花鼓戲的過場音樂、曲調是由民間歌曲、古典詞牌改編而成的。長沙花鼓戲的人物角色最開始只有小丑、小旦、小生（俗稱“三小”），在這個基礎上逐漸發(fā)展生、旦、凈、丑等行當角色，但是“三小”依然是長沙花鼓戲獨有的藝術風格。長沙花鼓戲的伴奏樂隊包括文場和武場。文場以大筒、嗩吶為主，大筒是主要樂器，類似于二胡，一般用竹筒、蛇皮制作而成，音色清亮渾厚;嗩吶分為大嗩吶和小嗩吶，一般用于吹奏過門。武場主要有堂鼓、大鑼、大鈔、小鑼等，主要代表劇目有《劉?？抽浴贰蛾庩柹取贰短J林會》等。

（二）岳陽花鼓戲

岳陽花鼓戲主要流行于湖南、湖北、江西三省毗鄰的地區(qū)，在湖南省境內主要流行于湖南岳陽地區(qū)，并由此得名。岳陽花鼓戲的聲腔包括琴腔和鑼腔等，琴腔曲調包括單句子、夢調、陰調、夾句子等，還有其他相思調、回門調等穿插其中;鑼腔也稱為打鑼腔，表演的時候需要配合鑼鼓伴奏，不需要人聲幫腔。岳陽花鼓戲根植于岳陽地區(qū)的本土劇種，所以具有濃厚的地方色彩，蘊含了當地的文化、藝術、歷史等，擁有《恩夫》《十送》《雪梅教子》等優(yōu)秀劇目。

（三）永州花鼓戲

永州花鼓戲又稱零陵花鼓戲，是流行于湖南省湘南地區(qū)的民間小戲劇種類，舊稱花燈或名調子，是由祁陽花鼓燈和道州調子合并而成，在表演的時候往往采用旦舞手帕、走矮步、揮紙扇等形式進行相互對唱，表演形式比較活潑，從一種歌舞性的演唱形式，逐漸發(fā)展到唱、做、念、打等藝術手段綜合運用的戲曲形式。隨著永州花鼓戲的不斷發(fā)展，其反映生活的內容也日漸豐富，并從原來的紡紗織布、穿針引線、耕地犁田、開門掃地、挑水砍柴等家務操作和田間勞動的日常生活中提煉出了一批表演內容更為廣闊且與手、眼、身、法、步相配合的藝術功法。永州花鼓戲的音樂主要包括聲樂曲和器樂曲兩大部分，唱腔音樂則來自山歌、民歌、小調、說唱音樂等，伴奏音樂以文場和武場為主，文場以管弦樂等樂器為主，武場以打擊樂為主，形成了曲調多變、旋律優(yōu)美的演奏風格。目前永州花鼓戲的代表性劇目有《云南尋夫》《蘿卜勸夫》《紅娃》等作品。

（四）衡州花鼓戲

衡州花鼓戲是一種流行于湖南省湘南地區(qū)的民間小戲劇種，其形成年代現在已經找不到確切的記載。衡州花鼓戲是由衡州方言提煉發(fā)展而成的地方花鼓戲流派之一，音樂具有高亢豪放、旋律歡快、音域寬廣、熱情奔放等特點。衡州花鼓戲主要有川子調、小調、吶子牌三種聲腔。其中，川子調使用比較靈活，戲曲化程度比較高，喜劇沖突性比較強，更加適合表現各種情緒的變化。衡州花鼓戲劇目在發(fā)展過程中充分吸收了地方鄉(xiāng)土俚語，具有濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息。衡州花鼓戲保留下來的傳統(tǒng)劇目有165出，其中中型劇目有35出。

三、湖南花鼓戲的藝術特色

（一）表演生活化

湖南花鼓戲源于地方民歌，民歌大多起源于勞動人民的日常生活，湖南花鼓戲的很多舞臺動作也源于人們的日常生活和勞動過程，將日常生活的開門、進門、撩門簾、整理妝容、撣灰、端茶等動作延伸到了舞臺表演的推磨、打鐵、劃船、打魚、摸泥鰍、砍柴、捉蝴蝶、補鞋、繡花、縫衣服等動作。在發(fā)展過程中，演員通過對動作進行提煉，逐漸形成了湖南花鼓戲表演的程式工作，為湖南花鼓戲的規(guī)范發(fā)展奠定了基礎。后期，花鼓戲劇目逐漸吸收了其他劇種的毯子功和把子功，進一步豐富了武術表演形式。花鼓戲大部分傳統(tǒng)劇目來源于生活，反映了當地群眾的勞動生活、男歡女愛和家庭矛盾，反映了普通勞動人民的審美氣質，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。湖南花鼓戲的經典劇目《劉海砍樵》來源于當地的神話故事，劉海父親早亡，母親雙目失眠，雖然家境貧寒，但是劉海忠厚勤快，在上山砍柴時巧遇狐仙胡秀英。胡秀英愛慕劉海，愿成婚配，而劉海以家貧、母老婉拒。胡秀英則甘守清貧，并愿侍奉婆婆，兩人遂以“柳樹為媒山作證”結為夫妻。整個戲劇沒有曲折的故事情節(jié)和激烈的矛盾沖突，僅僅通過兩人的對白、唱詞來推動故事情節(jié)的發(fā)展。在第一場戲中，胡秀英出場唱道：“來到山前用目望，遠見一人走得忙，不是別人是劉海，每日砍樵在此山，見過多少年輕漢，哪有劉海這般強?！苯淮隽巳宋锉尘?，表達了女主胡秀英對劉海的愛慕之情。面對胡秀英的詢問，劉海對唱道：“家不幸老爹爹早年喪命，丟下了母子們苦度光陰，實指望討房妻把娘侍奉……”交代出了劉海的個人情況。整個戲劇的唱詞非常簡單，是對老百姓生活語言的加工與提煉，通俗易懂，非常貼近老百姓的生活，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息[3]。在表演過程中，扮演劉海的演員需要整理衣服和工具，用鐮刀砍樹、拉藤條、捆柴等，砍完樵后大汗淋漓，扛著柴離開。在表演過程中，演員通過閃、躲、騰、挪等技巧表現了砍柴的場景和生活的艱辛，具有濃厚的生活氣息，容易引起觀眾的共鳴。

（二）表演形式豐富，產生了戲曲化的藝術舞蹈

舞蹈是通過運用身體動作來表現人物情感變化和展示戲劇主題的一種重要方式。在戲劇表演過程中，演員往往需要將對生命的感悟、個人思想情感等融入舞蹈，利用舞蹈來體現人物的內心情感和對未來的憧憬。湖南花鼓戲源于民歌，在發(fā)展過程中傳承了民歌載歌載舞的特點，將民間的扇子舞、手巾舞、打花棍等民間舞蹈融入其中，具有濃厚的歌舞色彩。同時，演員從日常生活中的犁地、繡花、紡紗等動作中提煉了舞蹈動作，并且部分情節(jié)還需要利用舞蹈動作來推動，從而使整個戲劇表現形式變得非常豐富[4]。比如《劉?？抽浴贰恫缮彙贰堆a鍋》等劇目中的砍柴、采蓮、劃船、拉風箱等動作都是從實際生活中提煉而來的。此外，湖南花鼓戲的表演非常細膩，為了體現人物性格，演員甚至還會使用夸張的方式來進行表演。比如傳統(tǒng)劇目《藍橋會》，女旦藍瑞蓮在藍橋汲水時河邊遇到書生魏奎元，一見傾心，二人相愛。女旦面露羞怯，抖開手巾，含羞地露出半邊臉，張開指縫偷偷地去看魏奎元，兩人分開時還流露出了一種戀戀不舍、難舍難分的情感，十分感人，將小兒女心態(tài)展現得淋漓盡致。湖南花鼓戲在發(fā)展過程中融入了地方舞蹈，使劇目集戲劇、舞蹈、音樂等為一體，使得戲劇歌舞化，歌曲戲劇化，更加符合觀眾的審美。

（三）喜劇性

喜劇性是湖南花鼓戲最大的特點，在塑造人物時擅長運用夸張、對比的方式，并結合地方特點，使人物形象更加貼近老百姓的生活，符合群眾的審美。在表演過程中，演員要擅長運用喜劇來推動故事情節(jié)的發(fā)展，利用故事情節(jié)展現人物矛盾，揭示劇目的主題思想。喜劇效果已經成為湖南花鼓戲的重要元素，喜劇特色有助于演員塑造人物形象，傳達人物內心的情感，能使人物形象變得更加豐滿。湖南花鼓戲的喜劇風格不僅保留了劇種的特色，而且還具有鮮明的地方特色，體現了湖南人樂觀向上、熱愛生活的精神風貌，在一定程度上體現了中國傳統(tǒng)戲曲的美學原則[5]。在塑造人物的時候，湖南花鼓戲往往以正面的戲劇形象為主。以經典劇目《補鍋》為例，這個劇目取材于普通人的婚戀生活和家庭矛盾，表現了新時代年輕人對自由戀愛和思想進步的追求。該劇目通過劉大娘、蘭英和李小聰三個人的對話、唱詞和動作，將自由戀愛的主題展現了出來，使作品變得更加貼近生活，更加符合人物個性，從而產生了一種強烈的喜劇效果。演員在表演時，運用了湖南花鼓大筒、嗩吶、琵琶、鑼鼓等地方民族樂器進行伴奏，整個伴奏曲調輕快活潑，旋律自然流暢，充分體現出人物的個性。

四、結語

湖南花鼓戲在發(fā)展過程中充分吸收了地方戲劇的音樂、曲調，并在此基礎上不斷地進行創(chuàng)新融合，并發(fā)展成為一種綜合性的藝術形式，既是相對比較成熟的地方戲劇，也是戲劇藝術的瑰寶。然而，在全球經濟一體化背景下，中國與世界各國的文化交流日益頻繁，尤其是互聯網的普及進一步加快了世界各種文化的相互交織。然而，中國傳統(tǒng)文化也受到了現代文化和西方文化的沖擊，在傳承與發(fā)展的過程中面臨著很多困境，導致部分傳統(tǒng)藝術逐漸消失在大眾的視野中。花鼓戲作為湖南地方戲曲藝術，是湖南省的文化名片。因此，相關部門要高度重視對地方戲曲藝術的保護工作，加快傳統(tǒng)戲曲藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，使傳統(tǒng)戲曲藝術更好地融入現代文明，從而煥發(fā)出生機，吸引更多年輕人的目光。

參考文獻：

[1]易弋雯.湖南花鼓戲藝術特色探析[J].戲劇之家，2015（8）：29-30.

[2]陳慧.淺析花鼓戲藝術特色：以湖南花鼓戲《阿妹出嫁》為例[J].戲劇之家，2015（21）：43.

[3]劉佳蓉.湖南花鼓戲襯詞襯腔的藝術審美與文化傳承[J].藝海，2020（7）：5-7.

[4]宋和明.花鼓戲的發(fā)展演變和舞蹈藝術特色分析[J].大觀（論壇），2020（9）：63-64.

[5]黃麗君.淺談湖南花鼓戲的藝術特征[J].文藝生活（下旬刊），2012（5）：152-153.

作者單位：

湖南理工學院音樂學院