楊金莉　姜文

摘 要：舞蹈表演十分考驗表演人員的體能與氣息，舞蹈表演者只有合理地把控氣息并賦予氣息節(jié)奏感，才可以更好、更有效地駕馭舞蹈，并展現(xiàn)出舞蹈特有的節(jié)奏與美感，呈現(xiàn)出自由、灑脫、奔放的舞臺效果，給觀眾帶來別樣的視覺體驗。因此，分析民族舞蹈與氣息的內(nèi)涵，明確民族舞蹈表演氣息運用的重要性，并從韻律、節(jié)奏和吐納三個方面提出具體的氣息運用策略，以提升舞蹈表演效果。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;表演氣息;舞蹈作品

舞蹈表演者在實際的舞蹈表演中，不僅需要把舞蹈作品完美地呈現(xiàn)出來，還需要使觀眾體會到舞蹈想要傳達的信息和情感，真正感受到舞蹈背后蘊含的深刻內(nèi)涵，進而產(chǎn)生情感共鳴。因此，舞蹈表演者在表演過程中，要利用肢體語言來表達不同的舞蹈動作，而且每一個舞蹈動作均是舞蹈表演者對內(nèi)心情感的表達，所以舞蹈表演者必須正確地控制自身的氣息，從而使舞蹈動作變得更加優(yōu)美、靈動，賦予舞蹈作品更強的生命力和感染力，提升舞蹈作品的表現(xiàn)效果。

一、民族舞蹈與氣息的概述

在古代時期，民族舞蹈既是一種娛樂性活動，又是一門行為藝術(shù)。從特定的角度來說，民族舞蹈主要利用肢體語言來呈現(xiàn)其舞蹈背后蘊含的藝術(shù)世界，而舞蹈動作則是藝術(shù)表現(xiàn)形式的精髓。民族舞蹈表演注重呈現(xiàn)人物鮮明的性格、豐富的情感、深刻的思想以及人與自然之間的溝通和聯(lián)系。民族舞蹈利用具象的動作創(chuàng)造出了能被人們感受且具有生命力的“特定形象”，以此來呈現(xiàn)出舞蹈表演者的審美標準和對現(xiàn)實生活的感悟。同時，民族舞蹈表演和氣息聯(lián)系密切。氣息包括人體內(nèi)部氣息的流動和呼吸，舞蹈表演者只有保持呼吸順暢，才可以使舞蹈動作更加靈動協(xié)調(diào)。氣息在身體內(nèi)部流動和運轉(zhuǎn)，通過身體的不同位置，并可分為三種類型：第一，氣息從頂端噴出;第二，氣息下沉至小腹;第三，氣流延伸到身體各部位。然而，氣息的流動也并非一成不變，當受到情感、動作和勁力的影響，氣息會適當?shù)刈兓鲃拥姆较蚺c位置。因此，氣息在民族舞蹈動作表演中尤為重要，民族舞蹈表演者要合理地運用呼吸，從而為觀眾呈現(xiàn)出更為優(yōu)美、動人的舞蹈作品。

二、民族舞蹈表演氣息運用的重要性

氣息就是指人的呼吸，在民族舞蹈表演中，氣息具有非常重要的意義。如果舞蹈表演者的氣息可以跟隨舞蹈動作節(jié)奏一張一弛，那么整個舞蹈作品就會顯得更有韻律、更為靈動。舞蹈表演者只有呈現(xiàn)出此種舞蹈狀態(tài)，才能更好地將舞蹈的潛在內(nèi)涵表現(xiàn)出來，才能使舞蹈作品更加打動觀眾，并使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在民族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者基本上是對舞蹈作品中的人物進行模仿，并運用肢體語言來表達人物情感的變化，呈現(xiàn)舞蹈作品的情節(jié)變化。因此，舞蹈表演者應(yīng)科學合理地運用并控制自身的氣息，以更好地呈現(xiàn)舞蹈表演動作，使表演動作能夠適應(yīng)音樂節(jié)奏不斷變化，從而全面地表達出舞蹈作品中人物內(nèi)心的情感變化。比如，在進行蒙古族舞蹈表演時，由于此舞蹈風格較為壯觀、歡快且富有朝氣，所以舞蹈表演者需要將跳躍和奔跑的舞蹈動作融入其中，但如此一來，舞蹈表演者的氣息就會變得十分急促，如果舞蹈表演者無法合理地把控自身的氣息，那么呈現(xiàn)出的舞蹈就無法真正地打動觀眾，而觀眾也難以從舞蹈作品中領(lǐng)會到其蘊含的深刻內(nèi)涵。從民族舞蹈的本質(zhì)角度來說，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者的氣息與人的正常呼吸大不相同，后者更加注重氣息的勻稱性，而前者則要和音樂及舞蹈進行完美配合，使氣息更具韻律感與節(jié)奏感?；诖耍璧副硌菡咴谌粘Ｓ柧氈斜仨毤訌姎庀⒌木毩?，注重訓練對氣息的把控能力，使氣息和舞蹈動作相結(jié)合，從而將舞蹈作品完美地呈現(xiàn)給觀眾。

三、民族舞蹈表演中氣息的運用方法

在不同類型的民族舞蹈中，氣息的運用方法亦不相同，主要有以下兩種形式。

（一）快吸慢呼式

此種氣息表現(xiàn)手法是通過快速吸氣，而后根據(jù)與舞蹈相對應(yīng)的節(jié)奏將氣息呼出，呼出氣息的節(jié)奏既可能是連貫的，又可能是斷續(xù)的，主要是因為它屬于慢呼式表現(xiàn)方式。以弦子舞為例，該民族舞蹈主要運用連續(xù)性慢呼式氣息表現(xiàn)形式，舞蹈表演者只需要迅速地吸入一口氣，而后隨著舞步的變化與節(jié)奏的轉(zhuǎn)變有序地進行吐氣，直至并步結(jié)束。這種呼吸方式能使舞蹈表演者隨著氣息的改變來回變換舞姿，全面呈現(xiàn)出民族舞蹈的獨特魅力。

（二）慢吸慢呼式

這種氣息表現(xiàn)手法較為平穩(wěn)舒適，在民族舞蹈表演中運用此種方法可以給人帶來一種親和平緩、自由灑脫的感覺，給予觀眾非常舒適的視覺體驗。舞蹈表演者在舞蹈表演中運用慢吸慢呼式方法，可以隨意自如地呈現(xiàn)出民族舞蹈所特有的體態(tài)美和形式美，并充分地感受舞蹈給自身帶來的享受。慢吸慢呼式表現(xiàn)手法經(jīng)常被用在朝鮮族舞蹈表演中，舞蹈表演者利用舒緩的氣息來帶動悠揚靈動的步伐，并通過曼妙的舞姿給觀眾帶來獨特的視覺享受。

其實，任何一種氣息韻律的產(chǎn)生均是由舞蹈表演者在不斷的實踐中探索和總結(jié)而出的，通過氣息與韻律、動作、節(jié)奏等方面的結(jié)合，可以確保舞蹈動作的協(xié)調(diào)性，防止產(chǎn)生肢體動作僵硬的問題，使舞蹈動作不會對整體節(jié)奏產(chǎn)生影響?？v觀現(xiàn)有的民族舞蹈形式，氣息與舞蹈之間既相互補充，又相互制約，舞蹈動作的設(shè)定與呈現(xiàn)不僅需要考慮到氣息節(jié)奏，還需要滿足舞蹈表演者的精神訴求，這樣才能使舞蹈表演者的舞蹈動作與民族舞蹈表演的重心相貼合，提高舞蹈表演的美觀性，提升觀眾的視覺享受。

四、民族舞蹈表演氣息的運用策略

（一）氣息和韻律

在民族舞蹈表演中，韻律也與氣息的合理運用息息相關(guān)。一些民族舞蹈表演側(cè)重于舞蹈動作的平緩、靈動、勻稱和穩(wěn)重。當舞蹈表演更加偏重于穩(wěn)重時，那么舞蹈表演者就需要將發(fā)力點放置于腰部與肢體底端使運動重點向下。因此，氣息是從舞蹈表演者的腰部位置發(fā)出，伴隨著舞蹈動作緩緩地到達肢體底端，根據(jù)氣息的規(guī)律性來掌握韻律。當民族舞蹈更加側(cè)重于靈動活潑時，舞蹈表演者的動作受力點仍然在腰部，但是運動重點則向上，氣息從表演者腰部發(fā)出，逐漸向上舒展，以此來真正地實現(xiàn)舞蹈動作靈動性、流暢性的韻律表達。

部分民族舞蹈表演具有狂放性的特點，大開大合的肢體語言可凸顯出一個民族的民族精神。在此過程中，身體韻律是民族舞蹈表演的重要呈現(xiàn)形式，其中身韻代表著民族舞蹈中的肢體動作，此類動作語言融合了文化傳承與現(xiàn)代化理念，并結(jié)合民族舞蹈本身所具有的意境，呈現(xiàn)出更為明顯的舞蹈符號。比如，提、沉、沖、靠、移、含、腆、旁移等肢體動作，均是對文化、民族精神的一種昭示。在舞蹈表演中，每一項舞蹈動作的呈現(xiàn)都需要氣息之間的相互協(xié)調(diào)，以呈現(xiàn)出舞蹈動作的優(yōu)美性。舞蹈表演者通過調(diào)節(jié)自身的氣息，可以對肢體動作的延展起到很大的促進作用。比如在吸氣的過程中，可以將“提”的身韻展現(xiàn)出來，吸氣期間腹部處于鼓脹狀態(tài)，“提”動作則可起到舒緩的效果，達到氣息與身韻的相互融合。此外，在肢體動作延展過程中，應(yīng)充分發(fā)揮出身韻的協(xié)同性與貼合性，利用基礎(chǔ)訓練達到氣息吞吐與身體肢體之間的協(xié)調(diào)，真正發(fā)揮出氣與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合的效果。因此，舞蹈表演者必須加強氣息的訓練，綜合考慮不同呼吸節(jié)奏與肢體動作之間的匹配性，實現(xiàn)身體機能的規(guī)范化分配，形成定性思維，以在執(zhí)行某一項肢體動作時，呼吸節(jié)奏也隨之改變，提高民族舞蹈表演的美觀性。

（二）氣息和節(jié)奏

很多民族舞蹈屬于觀賞性表演，此種表演一般需要利用節(jié)奏來協(xié)調(diào)，以此使舞蹈表演者做到內(nèi)外統(tǒng)一和融合。民族舞蹈具有較強的民族特點，氣息和節(jié)奏之間存有內(nèi)在聯(lián)系，表演節(jié)奏要與氣息完美融合。目前，許多專家與學者認為節(jié)奏是由音樂樂曲所控制的，然而事實上并非如此，氣息也具備一定的節(jié)奏性。氣息是民族舞蹈表演的隱藏內(nèi)涵，其張弛也具有較強的節(jié)奏性，因此節(jié)奏也是民族舞蹈氣息運用的最佳練習手段與技巧。同時，舞蹈表演者還可借鑒中國太極拳運動所特有的節(jié)奏，以在民族舞蹈表演中更合理地應(yīng)用氣息。從氣息與節(jié)奏運用層面而言，舞蹈表演者應(yīng)將身體與氣息進行統(tǒng)一，抬手、抬腿均由節(jié)奏來帶動氣息，而后由氣息推動節(jié)奏，將節(jié)奏與氣息進行有機融合，從而使舞蹈表演者真正實現(xiàn)內(nèi)外部的平衡。

從民族舞蹈整體的協(xié)調(diào)性方面來看，氣息與節(jié)奏具有較強的關(guān)聯(lián)性，呼吸深度、速率等因素會間接影響后期舞蹈動作的實現(xiàn)。例如，在弦子舞中，舞蹈表演者的呼吸節(jié)奏必須結(jié)合肢體動作予以呈現(xiàn)，通過喘息的肢體語言，體現(xiàn)出舞蹈步伐和肢體動作中的豪放感，且通過肢體語言呈現(xiàn)出舞蹈節(jié)奏的變化，真正體現(xiàn)出舞蹈的美感。因此，民族舞蹈表演者在對氣息進行收放時，應(yīng)掌握舞蹈的整體節(jié)奏，保證舞蹈表演的連貫性。此外，不同舞蹈對氣息的運用具有一定的差異，動作呈現(xiàn)時的呼吸、身體韻律等也會具有靜態(tài)特征，比如朝鮮民族舞蹈講究緩慢、協(xié)同，每一個表演動作所涉及的神情及肢體動作的幅度不宜過大，且應(yīng)隨著音樂旋律進行自然轉(zhuǎn)變。在此過程中，氣息與節(jié)奏之間呈現(xiàn)出一定的關(guān)聯(lián)性，舞蹈表演者需要以快慢呼氣、快慢吸氣、屏氣等呼吸形式來呈現(xiàn)舞蹈。因此，舞蹈表演者必須根據(jù)不同民族舞蹈的屬性，以文化背景為切入點，從多個角度分析舞蹈的表演形式、表演節(jié)奏與氣息運用之間的關(guān)聯(lián)，充分發(fā)揮出舞蹈動作的形體感與美觀感，提高舞蹈場景的沉浸性。

（三）氣息和吐納

中國由56個民族組成，每一個民族均具有屬于自身特有的文化內(nèi)涵、發(fā)展背景、風土人情，情感表達方式各不相同，民族舞蹈表演形式也不盡相同，因此民族舞蹈表演者要運用不同的氣息吐納方式。比如，在漢族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者大多運用慢吐氣快吸氣的呼吸方式;在藏族地區(qū)，因受到地區(qū)海拔和環(huán)境因素的影響，舞蹈表演者大多采用快吐快吸的呼吸方式。同時，在表演民族舞蹈的過程中，舞蹈表演者要遵循節(jié)奏較慢、氣息較長，節(jié)奏較快、氣息較短的原則，如果舞蹈動作中有半蹲的情況，那么舞蹈表演者往往要利用最快的速度張小口吸氣，大約占口腔的一半，當舞蹈表演者驅(qū)動膝蓋再次上升時，則要緩慢配合閉氣，到達頂端時，舞蹈表演者在吸入剩下的一口氣后，要略微停頓，將所有氣息向上吐出，以此來呈現(xiàn)出舞蹈表演者在表演時的剛?cè)岵?。在民族舞蹈表演中，舞蹈表演者合理地運用氣息吐納，是呈現(xiàn)舞蹈剛?cè)岵憩F(xiàn)形式的關(guān)鍵點，不僅可以將柔美的動作完美地詮釋出來，而且能有效提升舞蹈動作的力量感和視覺效果。舞蹈表演者通過科學地運用氣息吐納，能夠?qū)⒉煌褡逦璧柑N含的情感表達出來，從而彰顯出民族舞蹈在表演過程中所具有的個性化特點。

瑪莎·格萊姆創(chuàng)造了一套改變舞蹈性質(zhì)的、獨立于芭蕾程式語言之外的舞蹈技術(shù)體系——“收縮-放松”技巧，將身體狀態(tài)、形體特征與呼吸相關(guān)聯(lián)。舞蹈表演者在吸入空氣時，身體會呈現(xiàn)出較為輕盈的狀態(tài)，此時舞蹈表演者的形體由思想所主導，會產(chǎn)生一種放松感。呼氣過程則代表收縮狀態(tài)，此時氣體排出體外，代表身體上的氣體動力處于消解狀態(tài)，身體也呈現(xiàn)出與呼氣過程相對應(yīng)的固定勢態(tài)。舞蹈過程中的呼氣與吸氣形式可以作為調(diào)節(jié)舞蹈動作的一種節(jié)點，如果舞蹈動作迅捷、節(jié)奏快，則應(yīng)保證呼吸點的節(jié)奏性與連貫性，不能產(chǎn)生長時間的憋氣問題。只有這樣，才可以使身體內(nèi)部達到供氧協(xié)同的狀態(tài)，避免在高強度運動下由于供氧不足而產(chǎn)生肌酸的問題，并保持動作的一致性。此外，多麗絲·韓芙麗的倒地—爬起原理，同樣是對呼吸中的呼氣與吸氣形成以動作為基準的認證。因此，呼吸吐納與舞蹈動作之間具有聯(lián)動性，必須確保舞蹈過程中氣息與舞蹈動作之間的互補性與刺激性，保證舞蹈動作可以由呼吸所引導。在不斷的訓練過程中，舞蹈表演者就可形成一種思維模式，在舞蹈表演中不會產(chǎn)生呼吸短促或表演力度不足的問題，可以提高舞蹈表演的連貫性。

五、結(jié)語

在民族舞蹈的表演過程中，氣息對舞蹈動作的呈現(xiàn)尤為重要。故而，在日常訓練中，舞蹈表演者必須意識到氣息運用的重要性，并根據(jù)呼吸方式的不同開展針對性的訓練，以此來實現(xiàn)肢體動作和氣息的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，繼而呈現(xiàn)出最佳的舞蹈效果。

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作者簡介：

楊金莉，凱里學院副教授，研究方向為中國民族民間舞。

姜文，凱里學院講師，研究方向為舞蹈教學。