于景澤

中國畫從古至今始終與群眾同行，與時代同行，呈現(xiàn)出頑強的生命力。進入當今社會，依然有人認真學習中國畫，依然有企業(yè)積極傳承中國畫，只不過，人們關注的內容更加豐富，企業(yè)發(fā)展的項目也更加繁雜，中國畫逐漸成為一種比較“小眾”的藝術形式，中國畫的詩意也成為一種極其遙遠的情懷，讓一部分人感覺陌生、高不可攀。結合現(xiàn)狀，分析當代中國畫詩意的失落與傳承，旨在介紹中國畫的詩意，揭示中國畫的價值，呼吁人們關注中國畫的傳承事業(yè)，呼吁相關企業(yè)不忘初心，在新的征程中肩負起傳承中國畫的責任。

一、當代中國畫詩意的體現(xiàn)

看得見的筆墨與看不見的空間，這些都是當代中國畫的特點。當代中國畫的詩意性體現(xiàn)在靈動的筆墨中，也體現(xiàn)在豐富的情感與意境中。欣賞當代中國畫的詩意，從不同角度切入，可以產生各種各樣的觀點。具體來分析：

（一）筆墨中的詩意

在創(chuàng)作中國畫的過程中，不同的筆墨具有不同的詩意，如濃重的筆墨，看上去端莊、大氣，可以很好地烘托氛圍；輕盈的筆墨，看上去灑脫、靈動，可以展現(xiàn)真性情；娟秀的筆墨，看上去優(yōu)雅、和諧，可以調動人們的情緒……筆墨的巧妙運用，是中國畫的一大特色。例如，在北京人民大會堂，有一幅大氣磅礴的中國畫《荷風盛世》，其創(chuàng)作者是崔如琢。這幅畫中的荷花、荷葉主要采用濃淡起伏的筆墨，整體看上去酣暢淋漓。在創(chuàng)作過程中，為了體現(xiàn)出“池塘荷花”與“盛世荷花”的不同，創(chuàng)作者巧妙地運用筆墨，每一朵荷花都有盛開的朝氣，看上去大氣、高貴，同時每一朵荷花又有自己的姿態(tài)，不迎合世俗……充分發(fā)揮出筆墨的優(yōu)勢。盛世需要壯闊、宏偉，更需要腳踏實地、保持真我，筆墨中透露出來的詩意，將“荷花”與“盛世”合理聯(lián)系起來。該中國畫傳遞出來的詩意，非常契合北京人民大會堂的環(huán)境。

（二）情感中的詩意

中國畫涉及的題材多種多樣，在中國畫的創(chuàng)作題材中，可以看到壯麗的山河、樸素的民風、動人的故事、美麗的姑娘、和諧的社會環(huán)境……創(chuàng)作者以“借畫抒情”的方式，賦予中國畫獨特的詩意，使中國畫更具有吸引力。例如，在中國畫《春潮》中，創(chuàng)作者黃永玉就是一位感情充沛且善于詮釋情感的優(yōu)秀藝術家。在畫面中，一只巨大的鯊魚跳躍、翻轉，它牽動著漁民，牽動著大大小小的魚兒，甚至牽動著整個大海……這只大鯊魚仿佛并不屬于大海，它可以引導大海。從常理來分析，一只鯊魚并不會產生這么大的影響力，創(chuàng)作者以“夸張”的方式，凸顯出鯊魚的偉岸形象，主要想烘托春潮的氣氛，同時表達出了人們內心的情感，人們對待生活，對待理想，對待情感，總會有一個熱情高漲的階段，雖然潮水起起伏伏，終究會退去，但人們內心的期待一直存在。這幅中國畫的詩意在于，“春潮”不僅僅是一種自然現(xiàn)象，還是人們的一種態(tài)度、一種情感。

（三）意境中的詩意

欣賞中國畫，可以讓人自然而然地展開聯(lián)想，進入到各種各樣的意境中，有的意境熱鬧、歡樂，可以消除人們內心的孤獨；有的意境樸實、恬靜，可以調節(jié)人們浮躁的情緒；還有的意境浪漫、美好，可以激發(fā)人們對生活的熱愛……中國畫呈現(xiàn)出來的多種意境，正是詩意的體現(xiàn)。例如，何家英創(chuàng)作的《秋冥》就是一幅頗有意境的中國畫。在畫面中，一位女孩席地而坐，看似簡簡單單，實則想象的空間很大，營造的意境很豐富，讓人情不自禁地聯(lián)想到其他人物，女孩在等待誰，女孩在想念誰，女孩在祝福誰……樹葉黃了，散落一地，這是一個枯枝落葉的秋天，也是一個農民豐收的秋天，女孩是在為落葉而感傷，還是在為收獲而喜悅？女孩并沒有流露出任何一種具體的情緒，或許女孩只是在自由地冥想。欣賞這幅畫，可以走入一個個意境中，可以聯(lián)想到自己的遭遇、自己的生活。在《山居秋暝》中，王維所表現(xiàn)的“秋暝”，更貼近自然，主要關注的對象為明月、清泉、松林、山石等。而何家英所表現(xiàn)的《秋冥》，則是另一種意境，很好地詮釋出“秋暝”與“秋冥”的不同，更貼近人性，主要關注人的心理、人的情緒、人的態(tài)度、人的思維等。

二、當代中國畫詩意的失落

當代中國畫詩意的失落與多方面因素有關，包括認知層面的誤區(qū)、教育層面的落后、市場層面的混亂等。認識這些因素，可以更好地了解當代中國畫的發(fā)展環(huán)境，并采取合適的措施，保護當代中國畫的詩意色彩。具體來分析：

1.認知層面

在經(jīng)濟全球化背景下，中國整體的開放性越來越明顯，中國與其他國家之間的交往日益頻繁。受到外來文化、藝術的影響，人們在認知層面開始產生“迎合”“崇外”的傾向，認為外來文化珍貴、有趣，蘊含著無限商機，值得深入探索。久而久之，人們漸漸忽視中國本土文化和藝術。中國畫作為傳統(tǒng)文化、民族藝術中的一部分，其傳承陷入各種各樣的困境中，中國畫詩意的失落已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象，相關行業(yè)也進入十分緩慢的發(fā)展階段。此外，對于年輕人來說，社會在高速運轉，生活環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了很大變化，年輕人的所見所聞十分豐富、復雜。為了追趕國際潮流，在娛樂項目中，有些年輕人樂于選擇西方的娛樂項目，在生活方式上，有些年輕人也向往西方的生活模式，他們越來越“西方化”，內心的文化自信明顯不足，很少關注中國畫中的詩意內涵。中國畫一代代地傳承，需要大量的年輕人來接力，所以說年輕人的認知水平直接關系到中國畫的推廣工作。如何從認知層面引導年輕人，是傳承當代中國畫的關鍵之處。

2.教育層面

結合教育領域的實際情況來分析，目前有些學校并未重視中國畫的推廣工作，漸漸導致中國畫詩意的失落。一方面，專業(yè)課的不足。在美術方向的專業(yè)課程中，有些教師片面強調創(chuàng)作技能，認為中國畫的優(yōu)點在于高超的創(chuàng)作技能，并沒有從情感、意境、思想等角度對中國畫的詩意性進行深入剖析。學生學習各門專業(yè)課程之后，視角仍然很狹窄，不能很好地認識中國畫的價值，感受其詩意。另一方面，課外活動的不足。課外活動具有教育意義，也具有生活意義，可以很好地啟發(fā)學生。當前，在課外活動的策劃中，有些學校突出專業(yè)性和創(chuàng)新性，習慣于引入大量影視元素、體育元素、潮流元素等，并沒有從文化性、藝術性等視角，積極策劃中國畫相關課外活動。也就是說，在課堂之外，學生難以接觸到中國畫的相關活動，也難以拓展中國畫的相關知識，學生感受不到中國畫的學習氛圍，也體會不到中國畫詩意的影響力。

3.繪畫層面

首先，相對于寫意畫而言，工筆畫更加受到人們的青睞，成為當下中國畫創(chuàng)作的主流，無論是展覽會還是拍賣會，工筆畫都是很受歡迎的。從繪畫創(chuàng)作的藝術風格與審美境界來看，工筆畫更加講究技巧，且技術手段更加豐富，這些都與我國傳統(tǒng)中國畫詩意是相悖的。其次，就當下中國畫創(chuàng)作者而言，其創(chuàng)作的初衷越來越強調視覺效果的呈現(xiàn)，創(chuàng)作更加追求技藝、技巧的創(chuàng)新，這對于藝術家而言，創(chuàng)作變得更加“刻意”，而不是像傳統(tǒng)的中國畫那樣“隨意”，所以，現(xiàn)代中國畫與傳統(tǒng)中國畫相比，更多的是“預想”的創(chuàng)作，而不是無意而為之，情感表達方面更加“刻意”。中國畫詩意都是寄情于山水，感悟大自然，無意而為之的創(chuàng)作。所以，從當下中國畫來看，當下中國已經(jīng)逐漸喪失了傳統(tǒng)中國畫的詩意，喪失了中國畫中固有的寫意性，或無法凸顯出寫意精神。所謂寫意并不是指逸筆草草、不求形似的繪畫形式，而是一種中國畫的創(chuàng)作方法與觀念。究其本質，則是畫家對天人、物我之間本源共通的生命狀態(tài)的感悟與表達。顯而易見，寫意恰恰是中國畫詩意存在與顯現(xiàn)的基本條件。寫意性或者寫意精神的缺失，帶來的必然是詩意的缺席與失落。

三、當代中國畫詩意的傳承

當代中國畫詩意的傳承，可以從不同視角進行積極干預。例如，從認知視角出發(fā)，理性引導大眾認知；從教育視角出發(fā)，科學改革教育體系；從市場視角出發(fā)，全面調整市場環(huán)境。這是一項全民關注的事業(yè)，也是一項需要長期堅持的事業(yè)。具體來分析：

1.引導大眾認知

中國的開放化發(fā)展應該成為一種機遇，相關部門要抓住機遇，從“藝術振興”的角度，正確引導大眾認知。例如，在影視作品中，以中國畫為主要線索，演繹一個個生動的故事，將影視、生活、中國畫三者聯(lián)系起來，增進人們對中國畫的了解，同時在具體的故事情境和人物形象中傳遞中國畫的詩意。這是一種潛移默化的引導，可以轉變大眾對中國畫的刻板印象。此外，年輕人經(jīng)常關注各種類型的綜藝節(jié)目，導演可以從“文化傳承”的高度，在節(jié)目中滲透中國畫元素。例如，導演可以設置一個“中國畫詩意鑒賞”環(huán)節(jié)，安排專業(yè)人士解說當代中國畫作品，普及中國畫的相關知識，并策劃一些趣味小游戲，邀請年輕人參與，讓越來越多年輕人熟悉中國畫、親近中國畫，主動發(fā)展這方面的興趣愛好，進而成為中國畫領域的傳承者。

2.改革教育體系

在中國畫詩意的傳承中，學生群體是一個非常重要的群體。為了更好地推廣中國畫的詩意，教育領域要關注學生群體的表現(xiàn)、需求，并展開深刻的教育改革。一方面，改革專業(yè)課。對于美術方向的專業(yè)課程，相關教師可以增加中國畫教學，設計以中國畫為核心的教育方案，并從情感、精神等維度，全面介紹中國畫，讓中國畫的詩意感染學生，讓學生明白繪畫技能并不是唯一要點，作品中的詩意也很重要。教師還可以改革考核與評估機制，在考核環(huán)節(jié)設置中國畫詩意分析類試題，在評估環(huán)節(jié)表揚學生的領悟力、想象力。另一方面，改革課外活動。策劃課外活動時，學校既要注重專業(yè)性、創(chuàng)新性，又要從文化性、藝術性等視角出發(fā)，策劃一些與中國畫有關的課外活動。例如，以“走近中國畫詩意”為主題，舉辦大規(guī)模的中國畫藝術展覽，各個專業(yè)的學生均可參觀，校外的學者、專家等也可以參與其中。在藝術展覽中，還可以設置“即興創(chuàng)作”環(huán)節(jié)，鼓勵學生即興創(chuàng)作中國畫，營造出重在參與、展示個性的藝術氛圍，讓中國畫詩意的影響力感染每一位學生，并從校內傳遞到校外，推動中國畫的傳承。

3.繪畫詩意的“喚回”

中國畫詩意的“喚回”是中國畫持續(xù)創(chuàng)作的重要出路，在一定程度上會對當下中國畫發(fā)展產生重大的影響。首先，在當下需要中國畫詩意，這是因為中國畫作為我國傳統(tǒng)文化的重要瑰寶，是實現(xiàn)中華民族偉大復興的重要基礎。中國畫詩意“喚回”是優(yōu)秀文化傳承與發(fā)展的重要任務之一。所以，我們一定要深度挖掘中國畫詩意文化底蘊，從其社會、文化功能等多角度進行傳承。其次，中國畫詩意的“喚回”符合現(xiàn)代人們的審美需求，在大眾審美能力不斷提升的時代背景下，人們對中國畫不再僅僅只關注繪畫技術和工藝技巧，也不再是形式上、視覺上的簡單“美”，人們更加注重在中國畫作品中能獲得心靈的慰藉和精神的重要寄托，尤其是在生活節(jié)奏快和生活壓力大的當下，人們更加渴望精神能得到釋放，所以，中國畫不能只追求“筆墨程式”，要更加注重迎合當下人們的審美需求，不斷回歸傳統(tǒng)，推陳出新，才能讓現(xiàn)代中國畫詩意得以恢復，也才能讓當代中國畫真正走出困境，回歸到有“詩意”的中國畫傳統(tǒng)。

四、結語

綜上所述，傳承當代中國畫詩意，不僅有利于教育事業(yè)的發(fā)展以及藝術類企業(yè)的發(fā)展，還有利于整個國家的文化振興、藝術振興。在這個傳承的過程中，相關部門要密切關注這幾項工作措施：（1）借助影視作品和綜藝節(jié)目，引導大眾認知，提升大眾對中國畫詩意的重視；（2）調整專業(yè)課與課外活動的設置，改革藝術方向的教育體系；（3）正確引導藝術類培訓機構，大力支持藝術類企業(yè)，調整市場環(huán)境。除此之外，相關部門還要善于發(fā)揮各大新媒體平臺的優(yōu)勢，以全新的推廣方式和教育方式，助力中國畫詩意的傳承工作。