陳福龍　霍春陽

關(guān)鍵詞：文人畫;意象之外;個(gè)體超逸;時(shí)代轉(zhuǎn)譯

中國傳統(tǒng)文人畫以其所具有的出世的山林情懷、不重寫實(shí)而求筆墨韻味、追求個(gè)體個(gè)性表達(dá)等特點(diǎn)，成為中國傳統(tǒng)文人畫家藝術(shù)表現(xiàn)、審美傳達(dá)的主要形式。在文人畫創(chuàng)作中，筆墨語言是承載上述特點(diǎn)的主要媒介。因此，利用筆墨所形成的視覺審美形式構(gòu)建文人畫特殊的審美意境和精神空間，是文人畫藝術(shù)核心的審美內(nèi)涵和審美價(jià)值。當(dāng)下，在審美接受和審美表達(dá)均多元化的背景下，承載著傳統(tǒng)文人畫審美和精神氣質(zhì)的花鳥畫，如何既繼承傳統(tǒng)文人畫中的筆墨語言所形成的節(jié)奏感、韻律感，又能筆墨當(dāng)隨時(shí)代，吸收具有時(shí)代審美特點(diǎn)的表現(xiàn)元素，是當(dāng)代新文人畫創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵。

一、象外之意：傳統(tǒng)文人畫的審美訴求

文人畫，最初稱為“士人畫”，其初期的概念中就裹挾了文人畫基本的審美訴求—“意氣”以及與畫工畫的區(qū)別。宋代蘇軾在《跋宋漢杰畫》中最早提出了“士人畫”的概念：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫也。”這里的“意氣”不僅包括意境之意，還包括寫意之意。該題畫詩從士人畫的“意氣”出發(fā)，將士人畫與畫工畫對(duì)比，可以形成對(duì)士人畫更加深刻的認(rèn)知，其中其實(shí)存在三方面的審美差別，而士人畫所具有的三個(gè)方面的審美追求也就是傳統(tǒng)文人畫構(gòu)建審美意境的三個(gè)主要內(nèi)容。

首先，文人畫注重對(duì)意氣的追求。意氣是由畫面中創(chuàng)作主體修養(yǎng)、認(rèn)知、精神、情感、思緒等諸多主觀因素和筆墨、線條等客觀技法因素凝合而成的一種審美意境，是畫面可以體現(xiàn)象外之意、言外之意、不盡之意的關(guān)鍵。因此，意氣的營造與追求也就成了文人畫與畫工畫最大的區(qū)別。換言之，對(duì)象外之意的追求，對(duì)客觀物象所能承載的主觀情感的追求，是文人畫構(gòu)建審美意境的主要落腳點(diǎn)。

其次，文人畫注重寫意而輕寫實(shí)，注重從寫意角度出發(fā)對(duì)物象進(jìn)行整體的、概括性的表現(xiàn)，重“逸筆草草，不求形似”的畫面審美傳達(dá)，而畫工畫則較為重視寫實(shí)的細(xì)膩刻畫，注重從微觀角度形成對(duì)物象的再現(xiàn)。因此，蘇軾會(huì)有“如閱天下馬”和“看數(shù)尺許便倦”的差別評(píng)價(jià)，這也形成了傳統(tǒng)文人畫重寫意而輕寫實(shí)的理論基礎(chǔ)。

最后，意氣是隱藏在寫意和象外之意審美意境訴求背后、貫穿于文人畫創(chuàng)作始終的一個(gè)構(gòu)成元素，即對(duì)創(chuàng)作主體個(gè)人情感的表達(dá)，不論是文人畫追求的象外之意還是寫意表現(xiàn)，其目的都是通過畫面表現(xiàn)以傳達(dá)個(gè)人情感。因?yàn)槲娜水嬜援a(chǎn)生之初就形成了借助自然山水以轉(zhuǎn)譯個(gè)人情感的基本表現(xiàn)路徑，所以，主客觀的關(guān)系、寫意與寫實(shí)的關(guān)系、表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，在文人畫表現(xiàn)中，具有天然的選擇與走向，由此構(gòu)建起文人畫借助自然山水而形成的獨(dú)特審美意境。

自然山水、花草樹木之所以會(huì)成為文人畫創(chuàng)作的重要載體，是因?yàn)樗鼈冮_放的包容性和廣闊的融合性可以承載個(gè)人多元化的情感表達(dá)。這也迎合了文人畫所追求的自由自在表達(dá)個(gè)人情感的訴求，藝術(shù)家們?cè)谵q證地對(duì)待“形”“象”“意”三者關(guān)系之時(shí)，可以達(dá)到從于心而游于藝的完美境地。

二、個(gè)體超逸：霍春陽花鳥畫的美學(xué)內(nèi)

涵霍春陽作為當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，其所構(gòu)建的完整美學(xué)理念和審美體系有賴于他源于傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)、師古人同樣師造化的清晰認(rèn)知。對(duì)此，薛永年對(duì)霍春陽的花鳥畫藝術(shù)成就做過分析，“霍春陽的變法由個(gè)性派潑辣縱橫的大寫轉(zhuǎn)入超越個(gè)性派境界空明的小寫，首先得益于對(duì)傳統(tǒng)文人畫的潛入”。從傳統(tǒng)文人畫處學(xué)習(xí)其精華的用筆用墨方法、意境營造方法，同時(shí)結(jié)合師造化和時(shí)代審美特點(diǎn)而進(jìn)行超越與變化，由此形成了霍春陽既具有文人畫氣息又容納時(shí)代審美特色的畫面筆墨語言和審美意境。

從“個(gè)性派潑辣縱橫的大寫轉(zhuǎn)入超越個(gè)性派境界空明的小寫”的過程，霍春陽主要經(jīng)歷了三方面具體的超越。

其一，筆墨語言的超越。傳統(tǒng)文人畫重視通過筆墨以傳達(dá)個(gè)人情感，所以對(duì)筆墨表現(xiàn)中的虛實(shí)變化所帶來的節(jié)奏感、韻律感極為重視?；舸宏柾瑯游詹⑹炀毷褂昧斯P墨語言來完成對(duì)畫面節(jié)奏感、韻律感的構(gòu)建，但在此基礎(chǔ)上提出了“揉墨法”，強(qiáng)調(diào)筆與墨的融合表現(xiàn)，要求筆中有墨、墨中見筆，形成筆墨相互獨(dú)立又相互依賴的視覺審美效果。霍春陽的作品中常出現(xiàn)揉墨法的典型面貌，采用沒骨的手法進(jìn)行寫意創(chuàng)作，但是以沒骨之態(tài)構(gòu)建起骨法之勢(shì)，使墨與筆實(shí)現(xiàn)了極大限度的融合，墨中見筆，筆中見墨，以此強(qiáng)化墨的體積感和厚度感。這種筆墨氤氳狀態(tài)下所構(gòu)筑出的審美意境，恰恰是包容性最強(qiáng)的，可以融多元審美訴求和多元情感訴求為一體，也正如霍春陽在總結(jié)用筆時(shí)所說的：“在繪畫中的‘骨法用筆’關(guān)乎畫家的表達(dá)能力。筆能傳達(dá)力量，也能傳達(dá)情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現(xiàn)出一個(gè)人的思想乃至學(xué)識(shí)修養(yǎng)?！?/p>

其二，構(gòu)圖方面的超越?；舸宏栭_始由傳統(tǒng)文人畫花鳥畫所常使用的折枝構(gòu)圖轉(zhuǎn)向直接自寫生而來的自然狀態(tài)下的構(gòu)圖表現(xiàn)。這種超越其實(shí)在宋代就已開始出現(xiàn)，即融合寫生于畫面創(chuàng)作中，形成“外師造化中得心源”的理論追求。如霍春陽于2018年創(chuàng)作的《品雅芳華》，作品并沒有刻意強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖層面要求，但畫面所呈現(xiàn)出的視覺表現(xiàn)效果是自然生動(dòng)的，這與畫面對(duì)蘭花和石頭的表現(xiàn)是直接來源于自然客觀物象有直接關(guān)系。所以，雖然對(duì)石頭的表現(xiàn)采用的是“虛”的方式，但石頭的虛與蘭葉的實(shí)恰恰可以形成鮮明的對(duì)比，不僅形成構(gòu)圖上的渾然天成，而且凸顯出所表現(xiàn)物象的生動(dòng)之態(tài)。

其三，審美表達(dá)的超越。傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作的主要目的是傳達(dá)個(gè)人情感，是創(chuàng)作主體托物言志的主要媒介，個(gè)體的情感狀態(tài)、精神狀態(tài)是借由畫面?zhèn)鬟_(dá)的主要內(nèi)容。而當(dāng)代，尤其是新文人畫出現(xiàn)，畫面所承載的情感和精神狀態(tài)就不僅僅是個(gè)體而開始轉(zhuǎn)向更為宏觀的社會(huì)層面，藝術(shù)家需要將現(xiàn)代人的思想高度、陶冶社會(huì)大眾心靈的使命感、心系天下之憂樂的情感意識(shí)融入新文人畫中。所以，薛永年評(píng)價(jià)霍春陽的作品是“超越個(gè)性派境界”。而我們也發(fā)現(xiàn)，霍春陽花鳥畫作品開始走向介入社會(huì)宏觀表達(dá)的審美境界，這亦是一種我與眾化、物我兩化、與眾生同體、化萬物而成形的美學(xué)理念。這是文人畫隨著時(shí)代發(fā)展必然呈現(xiàn)出的審美面貌，也是花鳥畫發(fā)展必然會(huì)經(jīng)歷的一個(gè)階段。

三、時(shí)代轉(zhuǎn)譯：傳統(tǒng)文人畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

縱觀傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展以及當(dāng)代新文人畫的發(fā)展，那些一以貫之、連續(xù)而來的不是已經(jīng)程式化的基本表現(xiàn)技法，而是這些表現(xiàn)技法背后所蘊(yùn)含著的深刻的文化和審美內(nèi)涵，這是傳統(tǒng)文人畫可以實(shí)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)譯的核心驅(qū)動(dòng)力，也是當(dāng)代藝術(shù)傳承文人畫發(fā)展所要承續(xù)的核心所在。那么，這一核心驅(qū)動(dòng)力和核心之所在是什么呢？霍春陽花鳥畫藝術(shù)則給出了這個(gè)答案—“大中至和”。所謂大中至和就是一種“圓”的境界，融古今的筆墨語言、精神境界、審美意境等為一體。這不但是霍春陽花鳥畫藝術(shù)所具有的融合古今的特點(diǎn)，也是如今尚具有爭議的“津門畫派”所具有的最大特點(diǎn)。

所謂筆墨當(dāng)隨時(shí)代，其實(shí)就是在強(qiáng)調(diào)筆墨既要有傳承傳統(tǒng)經(jīng)典筆墨語言的能力，還要有結(jié)合時(shí)代發(fā)展而進(jìn)行的新的審美觀照的能力。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，不僅應(yīng)該具有一個(gè)融合的姿態(tài)，更應(yīng)形成一種藝術(shù)境界無古今的創(chuàng)作理念，創(chuàng)造出超越時(shí)空的永恒之美，這樣方能達(dá)到“大中至和”的審美訴求和精神境界。

以霍春陽2018年創(chuàng)作的《自然之道靜 天地萬物生》為例，畫面僅以折枝形式露出花卉的一角。其實(shí)不僅是這幅作品，霍春陽的大多數(shù)作品均是采用這種舉重若輕的形式進(jìn)行表現(xiàn)，畫面僅以一枝伸入畫面的花卉、枝葉作為主要視覺構(gòu)成部分，并以此作為精神建構(gòu)的主體，由此形成了看似簡化實(shí)則意蘊(yùn)更加豐富的畫面審美效果。這種畫面構(gòu)成的簡化而畫面內(nèi)涵的強(qiáng)化，就是一種“大中至和”的“圓”的創(chuàng)作境界，以最精練的外在語言構(gòu)建起最深刻的內(nèi)在意義。這是霍春陽對(duì)傳統(tǒng)文人畫精華的汲取，也是在此基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代審美表達(dá)所形成的一整套極具體系化的審美表現(xiàn)語言。

透過客觀物象的表象直達(dá)內(nèi)在蘊(yùn)含的深刻情感和精神，是傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作的基本審美訴求，在此基礎(chǔ)上融合時(shí)代審美特點(diǎn)而圓融成新的審美對(duì)象和情感表達(dá)媒介，是霍春陽花鳥畫作品呈現(xiàn)出來的基本審美意境，亦是霍春陽對(duì)傳統(tǒng)文人畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。

欣賞霍春陽的傳統(tǒng)文人畫作，不難看到“學(xué)養(yǎng)”“情愫”“清氣”“技法”等因素，無不全方位地觀照并隱含在霍春陽先生的每一幅成功作品的藝術(shù)表現(xiàn)中。面對(duì)霍春陽的花鳥畫，觀者可以充分獲得完美的以物我相諧為前提的心性交流的愉悅，精神、心理乃至世界觀都在酣暢、高級(jí)的審美享受之中得以滌蕩。當(dāng)然，霍春陽的花鳥畫藝術(shù)可以獲得洗心、抒情、明志的審美效果，除天賦與勤勉，與其對(duì)中國傳統(tǒng)哲學(xué)、古典文學(xué)的長期研習(xí)以及對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵、價(jià)值觀的深刻解讀是密不可分的，這亦為其美學(xué)體系的重要成因。

四、總結(jié)

對(duì)象外之意的追求是傳統(tǒng)文人畫審美意境的最終落腳點(diǎn)，霍春陽在花鳥畫藝術(shù)世界中潛心深耕數(shù)十載，從象外之意衍生出的個(gè)體超逸不但具有個(gè)體主觀審美情感的表達(dá)，而且開始由個(gè)體向社會(huì)層面過渡，形成一種具有時(shí)代審美特點(diǎn)的情感構(gòu)建維度，由此實(shí)現(xiàn)的時(shí)代轉(zhuǎn)譯形成了“圓”的審美境界，更加符合當(dāng)代審美多元化的背景。當(dāng)今畫壇的藝術(shù)家應(yīng)勇于深入傳統(tǒng)文人畫之中并探索、革新，體悟其中的中華民族傳統(tǒng)美學(xué)，并結(jié)合時(shí)代賦予其新意識(shí)、新機(jī)趣，如此方可在當(dāng)下的中國畫語境中促進(jìn)傳統(tǒng)文人畫的傳承與發(fā)展。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖