王璜生 沈森 | 廣州美術(shù)學(xué)院

美術(shù)館相關(guān)的展覽研究與制度研究同時面對著“建構(gòu)”和“解構(gòu)”的雙重問題：一方面，要建構(gòu)起視野開闊的美術(shù)館學(xué)研究系統(tǒng)，既要對機構(gòu)生存、行政管理、資金來源、展覽及公共活動等實際經(jīng)驗進行有效總結(jié)，也要對前沿的理論觀念進行整體梳理和補充；另一方面，又需要對體制與機制的改革、變化保持敏銳的覺察力，針對當代文化現(xiàn)場而建構(gòu)出具有前瞻性的研究命題。所謂“新美術(shù)館”，并非對傳統(tǒng)美術(shù)館的否定或批評，而是指從自省中生發(fā)的新思考，是對美術(shù)館本體研究進一步拓寬和外延，亦意味著與時俱進地拓展學(xué)科邊界、激發(fā)美術(shù)館的更多發(fā)展可能。

廣州美術(shù)學(xué)院王璜生教授的《雙重的責(zé)任與難題—— 中國美術(shù)館情境中的當代藝術(shù)“展覽”與“策展”》一文，從“知識、規(guī)則建構(gòu)與話語、權(quán)力制約的雙重性責(zé)任“”西方現(xiàn)當代、后殖民與文化霸權(quán)的多重性難題”“人文關(guān)懷與科技未來的重合性實踐”幾個角度結(jié)合切身的展覽研究和策展實踐展開具體討論，界別策展的專業(yè)標準及對策展人學(xué)術(shù)規(guī)范的基本原則，并在面對當代前沿文化和社會議題時所應(yīng)當具有的敏銳性與批判性。同時，提出以“新美術(shù)館學(xué)”的思想及理論框架總結(jié)當代博物館、美術(shù)館的“展覽”與“策展”機制，對機構(gòu)的知識生產(chǎn)、思想實驗等方面進行反身性的觀察與思考，這些分析涉及美術(shù)館體制、文化觀念、權(quán)力-知識結(jié)構(gòu)，及社會意識的全方位討論。

中國美術(shù)館徐夢可的《觀看的眼睛：在圖像與展示之間》以奧德維的神話為引，深入至圖像、展示和觀看之間知識生產(chǎn)系統(tǒng)的論述。剖析了“觀看”如何深度參與到歷時不斷發(fā)生變化的空間/權(quán)力的互為共構(gòu)中，從機制批判的角度切入當代藝術(shù)博物館的體制結(jié)構(gòu)。

北京大學(xué)社會學(xué)系尹冉旭的《物與經(jīng)驗:關(guān)于人的展覽史的一種思考》將物和人的社會關(guān)系的生成過程視為展覽的發(fā)生，該文從物的生命史談起，評議博物館展覽當中所呈現(xiàn)的物的狀態(tài)的歷史有限性，進一步討論物的原初狀態(tài)和人的經(jīng)驗在生成時的互動過程，觀照博物館以“物”為中心的傳統(tǒng)和當代展覽視物為媒介的實驗之間的不同，以及對展覽歷史書寫的更多可能性。

廣州美術(shù)學(xué)院新美術(shù)館學(xué)研究中心冀然的《觀念、物質(zhì)與藝術(shù)博物館——“藝術(shù)家書”和“展覽/畫冊”的“博物館化”》以“書籍”為主要線索，通過“藝術(shù)家書”、“展覽/畫冊”以及“美術(shù)館文獻”等書籍形態(tài)呈現(xiàn)觀念藝術(shù)在“博物館化”進程中的不同層面，從而通過物質(zhì)、觀念與藝術(shù)博物館三者的關(guān)系討論，思考以物為首要對象的傳統(tǒng)博物館學(xué)之有效性以及不斷擴展的博物館形態(tài)的發(fā)展。