摘 要： 1993年，電影《霸王別姬》上映后，在多個國家進行放映，打破了我國文藝片在美國的票房紀錄，并獲得多項大獎，本文旨在探析電影《霸王別姬》傳播成功的原因，為現(xiàn)今中國電影行業(yè)提供可資借鑒的典范，并希冀給中國電影行業(yè)帶來新的啟示。

關(guān)鍵詞：電影 《霸王別姬》 海外傳播

電影《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執(zhí)導，1993年該片在中國內(nèi)地以及中國香港上映，此后在世界多個國家和地區(qū)公映，打破中國內(nèi)地文藝片在美國的票房紀錄，在國外取得了巨大的成功。本文嘗試研究電影《霸王別姬》發(fā)行以來傳播成功的原因，并分析這部作品開放的藝術(shù)闡釋空間、豐富而又深厚的歷史意義。

一、 《霸王別姬》中的傳統(tǒng)文化——京劇元素

京劇元素的貫穿是《霸王別姬》在海外能取得成功的重要因素。a我國的綜合國力提升以后，其他國家會自然而然地去關(guān)注和了解我國的傳統(tǒng)文化，當時以及現(xiàn)如今的其他國家都對中國傳統(tǒng)文化有著獵奇心，對于京劇這一獨特的東方藝術(shù)，有強烈的探究欲望；另外，京劇還被稱為東方歌劇，有著濃烈的中國味兒?！拔覀儽仨殞ふ乙恍┧嚾司藿?，用其大才美德，開辟一條道路，使我們的年輕人由此而進，如入健康之鄉(xiāng)。眼睛所看到的，耳朵所聽到的，藝術(shù)作品到處都是，使他們?nèi)玢宕猴L，潛移默化，不知不覺之間受到熏陶”b。電影《霸王別姬》就完美做到了這一要求，京劇貫穿了整部電影，而電影以京劇為線索發(fā)展而來。京劇中最吸引人眼球的元素就是服飾和臉譜。上臺唱戲，服飾絕不能不像樣，以電影開篇為例，“虞姬”程蝶衣身著錦衣華服，云肩為四合如意式，手持寶劍掛紅穗，一襲紅衣腳踩蓮步，緩緩而來，恍如隔世；“霸王”段小樓掛一副黑髯口，身穿黑灰色長袍，刺繡精美，黃色流蘇飄蕩，闊步而來。在影片中也多次提到了“勾臉”，這是京劇中特殊的化妝方法——臉譜，具有鮮明的中國特色。段小樓曾言：“師弟說，這眉毛呀要向上勾才好看”，影片中“虞姬”第一次給“霸王”描眉是在袁四爺來捧場的時候，這時戲班子老板來催，但“虞姬”依舊按照常速來進行勾畫，這是因為袁四爺是戲劇界的大拿，每一個步驟他們都要盡善盡美，臉譜呈現(xiàn)的狀態(tài)就像一幅圖案，與日常的生活姿態(tài)完全不同，十分夸張，但卻也是有一定的章法，并不是胡亂涂抹。臉譜還有一個很特殊的功能，它可以簡單展現(xiàn)扮演形象的基本性格，如霸王是鋼叉無雙臉，三塊瓦臉譜，他的眼角向下傾斜，嘴角下撇，這都是霸王將會失敗的征兆，更是段小樓在生活中逐漸失去自我的預示。這些京劇特色的文化體系與電影藝術(shù)的融合，讓影片更多了一分東方韻味和神秘質(zhì)感，令人回味無窮。

電影中主要選用了《霸王別姬》 和《貴妃酒醉》兩個京劇經(jīng)典曲目?！栋酝鮿e姬》橫貫始終，編劇蘆葦設(shè)置了戲中戲的場景，在舞臺上，程蝶衣和段小樓兩個人成名來源于《霸王別姬》，當時可說是萬人空巷，人們探斷了脖子也要看二人唱這出戲，往后二人戲絕也是因為這個劇目，四兒代替了蝶衣上臺演出虞姬，隨之蝶衣燒了自己的戲服，最后虞姬在戲臺上自刎，這出戲才算是真正的謝幕；另一個就是在生活中的“霸王別姬”，之所以能夠這么存在是因為程蝶衣是一個戲瘋子，他是一個執(zhí)拗到瘋狂的人，從對自己性別的錯認開始，他便堅持著師傅的教導“從一而終”，不愿有任何改變，他認為師兄是他的霸王，是他一生的依靠和追隨目標，他很單純地認為一輩子就該是一輩子，但卻看錯了霸王，生活中的段小樓不是霸王，二人一個是入戲之人，一個是演戲的人，最后蝶衣拿起了那把對他們二人意義非凡的寶劍自刎，而段小樓卻只剩悲涼。生活中和舞臺上的兩出戲殊途同歸，交織發(fā)生。另一出京劇《貴妃醉酒》只在影片中出現(xiàn)過一回，卻將當時的兩方情感完美展現(xiàn)。《貴妃醉酒》演的是楊貴妃久候唐明皇而不至，隨后知其早已轉(zhuǎn)駕西宮，便以酒消愁，為情而醉。當時段小樓已經(jīng)與菊仙定親，程蝶衣內(nèi)心就是楊貴妃內(nèi)心的感受，所以那出戲在影片中格外地出彩，它完全符合主人公當時的內(nèi)心情感，因此能夠抓住觀眾的感情，既為貴妃揪心，更為蝶衣傷心，是求而不得的傷心之境。這便是中國戲曲吸引人的地方，重在抒情，情之所至，曲之所思，戲之所繹，戲曲所致之處，是情感的體現(xiàn)與表達，在京劇的唱腔與身段表演中，引領(lǐng)觀眾產(chǎn)生共鳴，奠定當時的情感基調(diào)。

影片中除了運用京劇的劇目，還選用了昆曲《牡丹亭·游園》一出以及折子戲《思凡》。一出《牡丹亭·游園》為權(quán)者唱，讓蝶衣轉(zhuǎn)危為安；而《思凡》則在影片中反復出現(xiàn)，“小女子年方二八，正青春被師傅削去了頭發(fā)，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”這句念白每次出現(xiàn)都有著不一樣的作用，從一開始固執(zhí)地只唱“我本是男兒郎”，到往后被小石頭成全，能流利地唱出“我本是女嬌娥”以及自殺前對自我的釋放，再一次唱出了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”這一念白是對其性別轉(zhuǎn)換的直接表現(xiàn)，有著深刻的背景意義。

戲曲元素的運用不僅向外宣揚和傳播了中國特色傳統(tǒng)文化，還因影片選取的是具有代表性的戲曲劇目，在影片中有了更多隱含的潛在意義，并與劇情完美融合，相互依襯，構(gòu)建出體制宏大、思想深邃的作品。

二、 《霸王別姬》具有開拓性

作為第五代導演陳凱歌的作品，《霸王別姬》繼承了他典型的語言形態(tài)：空間對于時間的勝利之中鑲嵌著如此多元的話語、如此繁復的情感。c在電影中，陳凱歌大膽嘗試運用各種電影表現(xiàn)手法，陳凱歌還對電影表現(xiàn)形式的開拓充滿了期待和好奇心，比如在色彩語言的運用上，導演將黑白色和色彩畫面進行轉(zhuǎn)換以及將以紅色調(diào)為主和后期以黃灰色為主的色調(diào)進行對比。在中國，紅色總是象征著熱烈、歡慶，但是影片中的紅都經(jīng)過特殊處理，最為鮮艷亮眼的紅色是人們的鮮血，第一次是親生母親切下他的第六指，從此他的命運就與京劇的命運緊密相連，用狠絕的方式開啟了他對性別的認同，也是其悲劇的開始。往后是唇角流出的血液，那是血腥和暴力的代表，自那開始性別錯認，是程蝶衣、段小樓、菊仙三人人生糾葛難斷的起始。也有朦朧曖昧的暖紅，在蝶衣染上毒癮期間，雖沒有對此進行直接詳細的刻畫，但是導演通過哥特式手段描寫金魚，呈現(xiàn)了一種極度空虛和壓抑的狀態(tài)，表現(xiàn)了當時程蝶衣生活的混亂和自甘墮落的心理，隨后影片轉(zhuǎn)入了以多種刺目的顏色聚積、各色各樣的京劇服裝在火光中燃燒殆盡的景象，也預示著主人公們的反抗或是對命運的順從都不過是飛蛾撲火，尤如一縷灰煙，不會留下任何的痕跡，時過境遷終將隨著時間消散。而黑色場景穿插在各種色彩之間，影片中的黑色便具有象征性意義。主人公還在戲班子的時候，黑色為基本色調(diào)，觀影人能從中感受到無處伸張的沉疴，也是主人公內(nèi)心極不愿去回想的往事。而這些畫面都有著明顯、簡單、直接甚至是硬性的轉(zhuǎn)換，但卻不會給觀影人帶來突兀的感覺，而是帶來極大的震撼，這是因為色彩畫面的轉(zhuǎn)換和影片當時想要表達的背景契合度非常高。背景不同，所對應的主色調(diào)也是截然不同，這是陳凱歌導演刻意塑造的歷史感和斷代感，電影《霸王別姬》通過這一新形式的應用，成為中國電影沖破理論框架，把重心放到表現(xiàn)力上的一個重要嘗試。

陳凱歌導演的電影充滿了思辨色彩，在傳統(tǒng)的故事層面加了特殊符號或暗喻。他擅長分析歷史和傳統(tǒng)的重壓對人們靈魂的浸染，因此才可以將《霸王別姬》完整且完美得寫進中國五十年的歷史變遷中，他對于人性有自己獨到的理解。他影片中的人物，總是在一個極端困難的環(huán)境中生存，通過強化他們?nèi)诵灾械娜觞c，使人物性格中的偏執(zhí)一面成為代表性的存在。但影片又會有對和諧美好生活的向往與憧憬，可以說他的影片永遠都不會過于絕對，因此他的電影作品總有一種獨特的深沉卻敏銳、和緩卻激越的品格。

著名導演鄭洞天認為“能和好萊塢分享市場的影片，大概需要以下幾個基本的品質(zhì)：以深切的人文關(guān)懷為基本的價值取向，選材上注重迫近現(xiàn)實生活，藝術(shù)上體現(xiàn)民族的情感方式和對民族藝術(shù)傳統(tǒng)的開掘，制作上達到現(xiàn)代水準的視聽效果” d。無疑《霸王別姬》是符合這一標準的。

三、 演員的高質(zhì)量演出

電影《霸王別姬》的選角可謂是一波三折，剛開始的時候徐楓就向?qū)а蓐悇P歌力薦張國榮，認為程蝶衣這個角色非他莫屬，陳凱歌首次與張國榮面談并達成了口頭協(xié)議，但之后張國榮由于檔期原因辭演。之后陳凱歌親赴香港與張國榮洽談，在1992年2月，張國榮終于正式向外界宣布與湯臣電影公司簽約出演《霸王別姬》。兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，幾經(jīng)波折之后，程蝶衣的角色扮演者終于定下來了，很幸運，還是張國榮。

張國榮為了能夠完美呈現(xiàn)電影效果，提前六個月到北京跟專業(yè)的老師學京戲，在拍攝當中，劇組給他預選了兩個年輕的旦角替身，但他堅決不用。影片中的每一幀每一畫的京劇動作都是張國榮自身演繹。在學戲的那段時間，他每天除了在北影廠訓練，回到酒店還會接著訓練，花費了巨大的功夫和時間。他的老師張曼玲曾透露，有一天他發(fā)燒至38.9℃依舊堅持壓腿。除此以外，張國榮還仔細觀察過梅蘭芳住宅的布局風格，還買了《梅蘭芳舞臺生活四十年》書本仔細鉆研，力求完美。顛倒眾生是需要代價的，拍攝京劇戲份是要上行頭的，幾十斤的鳳冠霞帔一戴就是一整天，但張國榮不會有任何的抱怨，或許說當換上那身行頭，他就是程蝶衣。

張國榮對程蝶衣這個角色有著自己的理解和思考，電影中有一場戲是程蝶衣戒煙的場景，本來可以一條過，但張國榮卻不滿意，要求重新拍攝，之后拍攝了好幾次，過程中因入戲太深，玻璃砸得太兇導致手指上的肉削去了一塊，身旁的工作人員都嚇壞了，但是他卻微笑著說：“沒關(guān)系，這一回終于拍好了”，這是他對這個角色這個戲的完美追求精神。張豐毅曾言以往特意避開過張國榮，怕引起誤會，這是因為后期張國榮入戲太深，戲外他的一切舉止都和程蝶衣極為相似，而程蝶衣在電影里是偏向同性戀者的，張豐毅怕引起一些誤會。程蝶衣也好，張國榮也罷，他們兩個都有著許多的共通之處，全都入戲太深，“不瘋魔，不成活”，一個演活了虞姬，一個演活了程蝶衣，這世上難以逾越?！懊嬗饎t喜，背羽則悲” e，程蝶衣把這雙重身份詮釋到極致。

陳凱歌曾評價張國榮“他的眼睛柔情似水” f，這最符合程蝶衣的性情，在影片中，程蝶衣的眼神很是重要，在那個年代中，程蝶衣的情感注定是無法直接表達的，要想傳達出他的情感和想法，只能通過間接的眼神、肢體動作等細節(jié)來傳達，無疑，張國榮是成功的，讓我們這些觀眾不禁在他的眸光中沉溺。他的表演雖入木三分，卻還是會給觀眾留幾分想象空間，余韻悠長。張國榮能把程蝶衣演好是必然的，這不僅僅是憑借其本身的天賦，更是靠他的巨大努力，最終才演繹出一個這么讓人難以忘懷的角色。

影片中還有一個男主角就是張豐毅扮演的段小樓，他也一樣對京劇癡迷，是程蝶衣心目中的“霸王”。但他自己卻知道，他是一個假霸王，現(xiàn)實中的他是經(jīng)不起時代磨礪的。張豐毅扮演的段小樓是合格的，他把現(xiàn)實中的段小樓刻畫得淋漓盡致，段小樓一直處于被逼迫的狀態(tài)，而他也一直在與時代妥協(xié)，令人不勝唏噓。

鞏俐飾演的菊仙曾是一個妓女，即便在當初選角的時候有諸多其他選擇，但不得不說，鞏俐確實是最合適的這一角色。臺灣媒體贊她為“四大電影女皇”。她出演的菊仙是一個市井女子，但卻有著與眾不同的雅致，很難想象作為頭牌妓女的菊仙可以完美地融合這些人物性格。不少人喜歡將菊仙跟蝶衣放在一起對比，但他們是不同的，菊仙求的是“安穩(wěn)”，她最后的自殺不過是為了成全自己罷了。

電影《霸王別姬》充滿思辨色彩，在傳統(tǒng)的故事層面加入特殊符號或暗喻，延展歷史和傳統(tǒng)的重壓對人們靈魂的浸染，將《霸王別姬》完整且完美得寫進中國五十年的歷史變遷中，對人性進行深層剖析。影片中的人物，總是在一個極端困難的環(huán)境中生存，以此強化他們?nèi)诵灾械娜觞c，使人物性格中的偏執(zhí)得以存在，但影片又會有對和諧美好生活的向往與憧憬。1993年《霸王別姬》在內(nèi)地以及香港上映，此后在世界多個國家和地區(qū)公映，并且打破中國內(nèi)地文藝片在美國的票房紀錄。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。這成功并不是憑空而來的，是導演演員共同努力的結(jié)果。電影《霸王別姬》能獲得高度贊揚有多方面原因，許多人都說在不同年齡去看這部影片都能帶給他們不同的領(lǐng)悟，一部好的影片就是這樣，能夠在不同的國家文化中找到共同之處，也能在不同的時代背景下找到新的意義，希望新時代的中國影視作品能夠在《霸王別姬》這里找到一些可以運用的靈感，并創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。

a 莫麗蕓：《 中國紅·京劇》，時代出版?zhèn)髅焦煞莨尽ⅫS山書社2011年版，第140—141頁。

b 〔古希臘〕 柏拉圖：《理想國》，郭斌和 、張竹明譯，商務印書館1986年版。

c 王德勝主編：《美學與文藝學研究》，首都師范大學出版社1993年版。

d 曾耀農(nóng)：《中國近期電影后現(xiàn)代性批判》，華中師范大學出版社2004年版，第175頁。

e 吳琨：《戲如人生 人生如戲——電影〈霸王別姬〉中的戲曲元素解讀》，《廣東藝術(shù)雜志》2012年第1期。

f Michelle：《風繼續(xù)吹懷念張國榮》， http：//yule.sohu. com/20080401/n256040355.shtml2008年4月。

作 者： 阮婧淑，浙江海洋大學在讀碩士研究生，研究方向：課程教學論。

編 輯： 康慧 E-mail： kanghuixx@sina.com