■ 王 丹

針對戲曲舞臺服裝設(shè)計審美需求進(jìn)行分析的價值如下：其一，助觀者透過戲曲舞臺服裝捕捉信息，對劇情發(fā)展、人物形象、表演主旨等方面有更為深入的理解，增強觀者與表演者的共鳴；其二，為演員表演服務(wù)，保障演員能在服裝設(shè)計合理的前提下提升戲曲表演水平；其三，在服裝設(shè)計中引入新時代元素，助戲曲發(fā)展與時俱進(jìn)，將服裝設(shè)計視為戲曲舞臺表演藝術(shù)發(fā)展的抓手之一。基于此，為助推戲曲表演藝術(shù)良性發(fā)展探析舞臺服裝設(shè)計審美需求顯得尤為重要。

一、戲曲舞臺服裝設(shè)計的審美要點

1. 形式美

戲曲舞臺表演形式感較強。以乞丐的造型為例，在多數(shù)的音樂劇、話劇等舞臺表演中乞丐破衣爛衫、滿是污垢屬于常態(tài)，然而在戲曲表演中乞丐卻身著富貴衣，穿得較為體面，服裝造型既可以明確其身份又具有美感。與乞丐服裝設(shè)計異曲同工的還有窮書生、小書童、小丫鬟等，雖然這些人身份地位較低，但穿得仍然整潔體面，使戲曲舞臺的美感不受影響。才子佳人、僧道神仙、王侯將相等人物的服裝更是如詩如畫。根據(jù)人物特點進(jìn)行差異化設(shè)計，使服裝設(shè)計可為戲曲程式化表演服務(wù)，觀眾能通過服飾造型分辨角色，同時滿足審美需求。

2. 意象美

戲曲表演側(cè)重寫意，人物服裝成為藝術(shù)語匯的一種，助演員抒發(fā)溢于言表的思想感情。通常情況下，才子佳人服裝清雅秀麗，將軍戰(zhàn)士服裝威武霸氣，服裝設(shè)計的側(cè)重點在于展現(xiàn)出舞臺角色的精氣神，使演員可增強人物的意象美。以水袖為例，演員舞動水袖增強變幻性，既能凸顯其戲曲表演藝術(shù)功底，又能展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，水袖舞動的瞬間似乎道出了千言萬語，喜怒哀樂之情表現(xiàn)得淋漓盡致，同時可表現(xiàn)出演員動作的美感，達(dá)到服裝設(shè)計滿足審美需求的目的。

3. 意境美

戲曲世界源于現(xiàn)實生活又高于生活，用程式化的表演、意象性的設(shè)計共同營造優(yōu)美意境，同時舞臺意境亦是戲曲表演的一部分，使觀眾能沉浸其中，被亦真亦假、美輪美奐的意境所吸引。意境的創(chuàng)建具有綜合性，包括燈光、布景等方面。服裝設(shè)計亦是不可忽視的一環(huán)，其需融入戲曲舞臺，與燈光、布景、人物、妝發(fā)、唱詞等方面相得益彰，猶如畫布上流動的色彩，在或和諧、或反差的場景中展現(xiàn)美，并指引觀眾發(fā)現(xiàn)美，繼而實現(xiàn)強化戲曲舞臺服裝設(shè)計審美功能的目標(biāo)[1]。

二、戲曲舞臺服裝設(shè)計的審美原則

1. 程式化原則

戲曲舞臺服裝設(shè)計較為規(guī)范，這是相關(guān)劇目流傳至今且承載濃厚文化底蘊的關(guān)鍵，無論是戲曲舞臺表演還是服裝設(shè)計均需遵循程式化審美原則，根據(jù)戲曲舞臺表演的特定標(biāo)準(zhǔn)為角色量身定制服裝。受古代封建制度影響，戲曲舞臺服裝設(shè)計限制較多，這使得服裝造型更趨近于生活常態(tài)，用象征性元素表現(xiàn)某個階層，滿足觀者審美及理解表演內(nèi)容的需求。戲曲人物地位、性格、年齡等因素可能會對戲服設(shè)計帶來影響?；诖嗽O(shè)計出許多套裝款式及配件，用指定的程序規(guī)范使用套裝及配件，以免戲曲舞臺上的人物造型讓觀眾感到困惑，確保觀眾能接受文官裝、平民裝、婦女裝等服裝造型，將觀眾審美意識形態(tài)與戲曲舞臺的程式化表演關(guān)聯(lián)在一起，繼而在賦予服裝造型美感的同時使服裝服務(wù)于戲曲舞臺藝術(shù)表演。

2. 豐富性原則

通過對戲曲舞臺服裝造型進(jìn)行分析可知，色彩艷麗是其主要特征之一，從視覺上給觀眾帶來良好的審美體驗。因為傳統(tǒng)戲曲舞臺表演并無大屏幕，觀眾與演員距離較遠(yuǎn)，所以服裝設(shè)計有夸張的元素，為的是讓觀眾能更好地區(qū)分人物并從服飾獲取信息，如演員之間的關(guān)系、人物是忠是奸等，使戲曲舞臺表演內(nèi)容更利于理解。除顏色多元、造型豐富外，不同劇種服裝設(shè)計亦存在區(qū)別，尤其在諸多傳統(tǒng)劇目新編的過程中服裝設(shè)計引入新元素，使人們的審美視野得以拓寬，提高了戲曲的舞臺觀賞性。

3. 律動性原則

戲曲舞臺服裝設(shè)計為人物形象的塑造而服務(wù)，這就需要服裝符合劇情常理，能生動地展現(xiàn)人物特點。戲曲表演講究身韻美、音韻美、氣韻美，服裝設(shè)計需配合語言、曲調(diào)、唱腔、舞臺空間調(diào)度、造型動作等方面增強功能性，使演員的行動不受限，保障服裝具有律動感，將服裝視為舞美的一部分及演員表達(dá)情感的媒介。程硯秋是我國著名的京劇表演藝術(shù)家，其使用水袖的方法包括揚、挑、抖撐、勾、拔等。這些動作對韻律有極強的要求，需線條流暢，同時優(yōu)化水袖與演員身高的比例關(guān)系，保障演員能高效使用水袖展現(xiàn)身韻美與氣韻美，水袖的起落猶如水墨般靈動，在舞動中傳遞思想感情，給觀眾帶來美的體驗。除水袖外，髯口、裙擺、扇子、頭飾等均需具有律動性，讓角色動起來、活起來。以旦角腦后長垂的線簾子為例，在演員舞動時線簾子及身前的兩綹會跟隨腳步擺動，展現(xiàn)旦角大氣、端莊、淑雅的姿態(tài)，體現(xiàn)出身段的輕盈，凸顯女性體態(tài)的古典美[2]。

三、戲曲舞臺服裝設(shè)計的審美趨勢

1. 展現(xiàn)劇種特點

我國傳統(tǒng)戲曲種類較多，各劇種涇渭分明，有自己獨到的藝術(shù)審美體系，雖具有相通之處，但在戲曲舞臺服裝設(shè)計審美發(fā)展進(jìn)程中仍需傳承特有基因，凸顯劇種特點，使服裝設(shè)計更為嚴(yán)謹(jǐn)合理。以秦腔戲曲服裝為例，其圖案、花色、紋樣、布局非常講究，長期以來形成約定俗成的服裝圖案裝飾設(shè)計規(guī)律。例如皇帝的箭衣、帔、蟒袍等均使用行龍、盤龍、團龍等圖案裝飾，皇后的宮衣、帔等則用飛鳳、立鳳、團鳳等紋樣圖案裝飾?；诖耍瑧蚯枧_服裝設(shè)計需保留各劇種的特點，在設(shè)計改良之前需充分掌握劇種歷史、特點、主要劇目、角色行當(dāng)?shù)刃畔?，為服裝差異化、特色化設(shè)計提供依據(jù)，滿足各劇目角色造型審美需求。

2. 引入時代審美理念

戲曲舞臺服裝設(shè)計通常會采用比喻、會意、諧音等方式達(dá)到設(shè)計目的，在設(shè)計中引入審美觀、世界觀、哲學(xué)觀等思想理念，戲曲作為傳統(tǒng)文化在新時代推廣的載體，一方面需保留優(yōu)秀的設(shè)計理念，另一方面需引入時代審美理念，為戲曲藝術(shù)融入新時代提供著力點，從服裝色系、做法、布料等方面著手尋求創(chuàng)新，使戲曲舞臺服裝設(shè)計能滿足新時代的審美需求。

3. 增強設(shè)計審美的綜合性

從演員角度來講，戲曲舞臺服裝設(shè)計需與其身材、角色行當(dāng)?shù)确矫嫦嚓P(guān)，根據(jù)面妝、頭飾及身段技法等客觀條件予以設(shè)計。從戲曲舞臺演出角度來講，服裝是舞臺設(shè)計的一部分，要配合劇情、舞臺空間、布景、燈光等環(huán)境氛圍給觀眾帶來美的享受。以秦腔服裝刺繡技藝的使用為例，該技術(shù)本身需具有系統(tǒng)性，從妙用、肖神、配色、求光、慎性等方面著手下功夫，同時需在舞臺上給觀眾帶來琳瑯滿目、耀眼燦爛、華美艷麗之感。服裝的靈動性需與秦腔的藝術(shù)性和諧統(tǒng)一，在舞臺環(huán)境氛圍中服裝圖案、色彩、線條與光影交相輝映，在此基礎(chǔ)上助推劇情發(fā)展、有效刻畫人物、傳遞思想感情，繼而保障服裝設(shè)計為戲曲舞臺表演整體效果的優(yōu)化而服務(wù)[3]。

綜上所述，戲曲舞臺服裝設(shè)計要講究意象美、形式美、意境美，在設(shè)計進(jìn)程中推行程式化原則、律動性原則、豐富性原則，使戲曲服裝設(shè)計可助演員塑造人物形象，將演員身韻美、氣韻美、音韻美展現(xiàn)出來。未來戲曲舞臺服裝設(shè)計會更加注重彰顯劇種特點，傳承戲曲優(yōu)秀文化基因，引入時代審美觀念，增強設(shè)計審美綜合性，關(guān)注服裝與戲曲表演其他要件的關(guān)聯(lián)，繼而助推戲曲舞臺服裝設(shè)計審美的良性發(fā)展。

注釋：

[1] 楊柳：《論戲曲舞臺服裝設(shè)計的重要性》，《 文藝生活?文海藝苑》，2018年第7期

[2] 池杰：《戲曲舞臺服裝設(shè)計意象思維》，《戲劇之家》 ，2018年第22期

[3] 湯亞波：《色彩表現(xiàn)視域下舞臺服裝設(shè)計探究》，《速讀?下旬》 ，2019年第9期