李重陽

摘要：水彩畫是一種常見的繪畫形式，因其所用材料均為具有流動性的水性材料，為此形成了獨特的藝術(shù)風格，因傳入我國的時間相對較晚而一直被視作小畫種。構(gòu)圖則是繪畫藝術(shù)中最為常見的術(shù)語之一，是畫家在選定題材并明確思想感情后將其組織起來而構(gòu)成的完整畫面。我國為發(fā)展水彩畫藝術(shù)不斷對其藝術(shù)語言進行深入探究，為此本文主要針對水彩畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的重要作用展開多層次分析。

關(guān)鍵詞：水彩畫創(chuàng)作 ?構(gòu)圖 ?重要作用

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0042-04

水彩畫是用水調(diào)和透明性材料進而作畫的一種表現(xiàn)形式，又被稱為水彩，相對其他繪畫藝術(shù)而言，其色彩更加透明，通常以一層顏料覆蓋另一層，以得到特殊的視覺效果。我們常見的水彩畫為風景類小幅畫作，更加注重技法的展現(xiàn)，可以分為“干畫法”與“濕畫法”這兩種。水彩畫歷史悠久，最早可以追溯至文藝復(fù)興時期，傳入我國時間相對較晚，但得到了不斷的發(fā)展與創(chuàng)新，現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)已具備透明、清新、流暢及歡快等特點，同時也可以用于表達粗曠及渾厚的意境。在發(fā)展過程中，水彩畫在繪畫材料、藝術(shù)語言及內(nèi)涵神韻等方面均保留了特有的藝術(shù)風貌，隨著研究的深入，構(gòu)圖在水彩畫創(chuàng)作中的重要地位也越發(fā)明顯。

一、構(gòu)圖概述

狹義的構(gòu)圖指的是作品中物象的擺放位置及其關(guān)系，這一詞最早源自于西方美術(shù)藝術(shù)，與我國傳統(tǒng)繪畫中的“章法”及“布局”等概念有異曲同工之意。構(gòu)圖作為繪畫藝術(shù)中的常見術(shù)語之一，主要是通過統(tǒng)攝作品畫面中的各種元素來達到表達主旨及情感這一根本目的，具體表現(xiàn)為不同元素的形態(tài)及其位置安排、由物體外形輪廓構(gòu)成的骨架以及圈出的畫幅邊框，由此可見，新穎且有序的構(gòu)圖設(shè)計是藝術(shù)作品體現(xiàn)其感染力的重要途徑，在創(chuàng)作時通常會遵循相關(guān)組織規(guī)律經(jīng)細心規(guī)劃后再行創(chuàng)作，這對于突出作品主題、內(nèi)容及真情實感均具有重要意義。

二、構(gòu)圖在水彩畫創(chuàng)作中的特殊性分析

水彩畫為西方繪畫的代表形式，但分析其作品并進行中外對比可知，在材料、構(gòu)圖及表達技法上，二者之間相互區(qū)別又有聯(lián)系之處，即水彩畫及中國畫同樣“以水為媒”，顏色的調(diào)和效果取決于水的應(yīng)用且非常講究，部分水彩畫家嘗試將國畫顏料與水彩顏料相結(jié)合，以此來凸顯空間層次感及物象的質(zhì)感。而繪畫工具，許多水彩畫家選擇毛筆作畫，為此其構(gòu)圖及用筆均融合了國畫的藝術(shù)特點，當代中國水彩畫既應(yīng)用了西洋畫中有關(guān)光影及明暗的技法，同時又保留著中國畫的意境及民族特色。許多水彩畫家更加注重技法的表現(xiàn)及氛圍的構(gòu)造，對于構(gòu)圖而言并未予以高度關(guān)注，且由于缺乏創(chuàng)新，導(dǎo)致水彩畫必須基于其他繪畫藝術(shù)進行藝術(shù)表達，在國外既可以作為其他畫種的手稿，也可以用于戶外短期寫生，以反映自然環(huán)境、人與環(huán)境之間的關(guān)系為主，在傳入我國后逐漸明確了風景寫生這一主要用途，是提高創(chuàng)作者審美情緒及藝術(shù)素養(yǎng)的重要途徑。水彩畫因其材料的鮮明特點及獨特的繪畫風格而在繪畫藝術(shù)中占有一席之地，由于其意境表達及物象呈現(xiàn)方式均需要借助合理的構(gòu)圖來達到最佳效果，為此對水彩畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的重要作用進行分析具有較高的藝術(shù)價值。

三、水彩畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的重要作用

（一）通過黑白對比凸顯節(jié)奏韻律

分析中國水彩畫作品可知，最大程度上融合了中西方繪畫技巧及美學觀念，在追求繪畫技術(shù)應(yīng)用與創(chuàng)新的同時保留了原有藝術(shù)化風貌，同時將時代特點及民族特色融會于小小的水彩畫作品之中，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚。

我國水彩畫的發(fā)展起步相對較晚，由于在水墨調(diào)和、用筆技法及顏料特性等方面與國畫十分相似，為此在我國的發(fā)展相當迅速，很自然的就將國畫中的構(gòu)圖經(jīng)驗運用到水彩畫創(chuàng)作之中，中國水彩畫也因此獨具一格。分析國畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖設(shè)計可知，強調(diào)“計白當黑”，即組織畫面時將側(cè)重點放在物像本身之上，在畫面中表現(xiàn)為“黑”，也可用于表示密集之處，而空白之處則稱為留白布局，以白代表畫面中稀疏之處，二者相輔相成且影響著畫作的協(xié)調(diào)性，其作用與傳統(tǒng)繪畫中的“布白”手法高度相似，對中國水彩畫的創(chuàng)作有深遠的影響，而從西方繪畫角度來看，還可以用來指畫面中的光影關(guān)系以及物象本身的顏色特征。

（二）強調(diào)基礎(chǔ)形態(tài)及其組合關(guān)系

分析水彩畫構(gòu)圖可知，主要由點、線、面這三種基本要素構(gòu)成，可以點連成線、以線組成面，它們之間并沒有明確的界限，相互作用組成了完美的畫面。創(chuàng)作時可以利用點的節(jié)奏、線的骨架以及面的分割等組合方式來凸顯畫面的和諧，且這些元素具有裝飾性，可以使畫面變得更加豐富，同時更加貼近我們的生活，基于主觀想象來對基本要素及其組合進行加工可以使構(gòu)圖更加自由。

以現(xiàn)代靜物水彩畫作品為例，其中的物象大多表現(xiàn)為幾何圖形，創(chuàng)作者利用其外框之間的連接而得到完整的構(gòu)架，以此來突出作品畫面中的主體，與邊緣形成鮮明的對比后凸顯輪廓骨架的變化，且在靜物組合畫面中添加動態(tài)物像可以使嚴肅的畫面氣氛增添些活躍俏皮之感，無論是清澈透明的還是深沉厚重的畫面都可以利用水彩顏料的特性進行準確的表達。部分創(chuàng)作者在繪畫時并不刻意描繪其輪廓起伏及細節(jié)之處，更多的是將物象進行符號化，進而概括為鮮明的幾何圖形。水彩畫以水為媒介進行顏色調(diào)和（深、淺、濃、淡），可用于體現(xiàn)畫面的色彩微差并突出空間層次，可見水分對于水彩畫創(chuàng)作的制約程度。部分畫家在下筆之前會對眾多物象進行組合，同時對深淺色塊及疏密關(guān)系予以嚴密布局，另有畫家在繪畫時感性大于理性，這種隨機的創(chuàng)作使形式得以豐富，相較而言其構(gòu)圖更具靈動性，可能有意想不到的收獲。

（三）取景樣式與邊框形態(tài)的變化

西方的水彩畫藝術(shù)已趨于成熟，但由于在我國的起步相對較晚，為此仍然有待探究，分析顏料特性可知，不同于油畫顏料的厚重感，水彩畫具備透明、輕薄及清新等特點，但其藝術(shù)表現(xiàn)力遠遠不及國畫顏料，為此國內(nèi)從事水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)家相對較少。發(fā)展至今，藝術(shù)多元化態(tài)勢越發(fā)明顯，水彩畫藝術(shù)在借鑒其他藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，其中精巧構(gòu)圖功不可沒，無論是取景樣式還是畫面邊框形態(tài)都得以突破。取景樣式的改變會產(chǎn)生不同的畫面效果，而有趣的框架組成使觀者得到了奇特的審美體驗，時代的進步影響著人們的審美觀念，基于電子設(shè)備屏幕尺寸的變化趨勢，水彩畫構(gòu)圖畫面邊框形態(tài)的變革得到了創(chuàng)新的思路，畫面的邊框又與元素的骨架密切相關(guān)，除黃金分割率之外，水彩畫藝術(shù)還利用了結(jié)構(gòu)透視及錯覺等構(gòu)圖來展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。

當代水彩畫創(chuàng)作審美逐漸變化，由原來的小幅風景畫逐漸發(fā)展為尺寸更大的畫作，其畫框的比例更加多樣，一改往日小畫種的格局。分析中國傳統(tǒng)繪畫作品可知，始終以圓形取景框為審美標準，為此在水彩畫的應(yīng)用中也逐漸推廣開來，不僅可以給人以圓滿的感受，還有寧靜與祥和的寓意，且圓形取景與中國園林藝術(shù)中的曲徑通幽有異曲同工之妙，四個邊緣角落被舍棄后形成了一個神秘的窺探視角，使得畫作更具神秘感。水彩畫邊框構(gòu)圖在借鑒其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，“畫中畫”這種影視藝術(shù)構(gòu)圖也得到廣泛應(yīng)用，即在一個空白的水彩紙中出現(xiàn)了另外一個由邊框圈成的密閉空間，這種構(gòu)圖方式使水彩畫的敘事性得以增強，便于與人們在思想及情感上形成共鳴，且這種“畫中畫”的構(gòu)圖能夠營造出一種空間感。我們常?？吹降乃首髌反蠖酁橐呀?jīng)剪切好的、具備邊框的圖片，在創(chuàng)新時也可以充分利用水彩紙?zhí)赜械拿呝|(zhì)感，隨性的構(gòu)圖實現(xiàn)畫面的延伸，從而給觀者一種自然之感。

（四）實現(xiàn)有限范圍內(nèi)的無限創(chuàng)造

創(chuàng)作之前先行構(gòu)圖，可以凸顯出水彩畫本身“未完成”的藝術(shù)魅力，以書籍設(shè)計為例，那些被文字環(huán)繞的插圖并沒有明顯的受制于框架之中，但卻形成了一個獨立的部分，由此可見，水彩畫創(chuàng)作在構(gòu)圖時可以借助物象本身的邊界線，同時做開放處理，以借助畫面中的空白之處來襯托出物象本身的形象及其特點，此時的空白部分與物象共同形成了一個完整的空間。水彩紙本身有著明顯的邊界，其取景框架較為固定，要想實現(xiàn)影像的自由延伸，必須在有限的邊框里充分運用國畫中有關(guān)“虛布”及“實布”等構(gòu)圖方法，且由于水彩畫材料具有透明性等特點，為此畫面上的深色不易被覆蓋與修改，畫家可以充分利用這一特點，在后期經(jīng)過顏色的精巧疊加來提亮或空出大面積的白色?！傲舭住边@種構(gòu)圖方式本身具有神秘性的特點，且對重要的局部進行留白處理可以增加水彩畫創(chuàng)作的未完成感，進而表達出一種深遠的意境，尤其是對于單人肖像類畫作而言，構(gòu)圖上的大面積空白不僅存在于人物之外的背景，同時還出現(xiàn)在人物肖像本身的局部，這種構(gòu)圖方式可以與精致刻畫的人物面部特點形成對比，卻也不會讓觀者覺得缺乏細節(jié)描述，而這種未完成感并不是指“虎頭蛇尾”，反而強調(diào)了在合理的、精密的構(gòu)圖設(shè)計之下突出最具視覺沖擊力的物象特征。

（五）精巧構(gòu)圖促進畫作語義構(gòu)建

近幾年的水彩畫作品大多以主題性創(chuàng)作為主，同時還包括抒情寫意類創(chuàng)作及由寫生轉(zhuǎn)化而來的創(chuàng)作，這三種體裁的普及改變了人們對于水彩畫的偏見，無論是水彩顏料的創(chuàng)新、藝術(shù)語言的豐富還是繪畫技巧的成熟，都使得水彩畫創(chuàng)作由小型抒情性作品向大型政治題材作品進行轉(zhuǎn)變，對于整體構(gòu)圖的要求也由此提高。

分析主題性水彩畫創(chuàng)作可知，無論是題材及材料的選擇還是語言的提煉及應(yīng)用都更為細致，以《亮寶節(jié)上的人們》這一金獎作品為例，其主題為甘南地區(qū)的傳統(tǒng)節(jié)日景象畫面，主要描繪了過節(jié)時的宏大慶典，其中人物群像相對較多，畫面中的關(guān)系較為復(fù)雜，作者以光影及明暗對比來凸顯畫面的層次感，以此準確、生動的描繪當前節(jié)日的盛景，同時突出少數(shù)民族同胞對于美好生活的熱烈期盼，創(chuàng)作時普遍追求顏色上的純凈與透明，利用小筆疊加來凸顯服裝的質(zhì)感及細節(jié)。

分析抒情寫意類水彩畫創(chuàng)作可知，近年來我們一直追求作品的大尺幅改變，在表現(xiàn)形式上重點突出水性材料的自然特點，整體構(gòu)圖更具趣味性，為此抒情寫景類的作品也具備了輕盈及透氣等特點，無論是山間溪流還是田園景色的描繪，中國水彩畫都致力于增添現(xiàn)代元素以加強視覺效果，通過與其他媒介的融合實現(xiàn)了水彩畫創(chuàng)作個性的有效表達，以《威尼斯印象》這一作品為例，無論是樓房的高低錯落還是桅桿的直立高聳都實現(xiàn)了構(gòu)圖元素線與面的有效結(jié)合，還原了生活場景，通過光影對比營造出一個真實的城市景象。

分析由戶外寫生發(fā)展而來的水彩畫創(chuàng)作可知，寫生概念在繪畫領(lǐng)域已然成為熱點，無論是物體細節(jié)的描繪還是光影變化的表達，都可以借助寫生來加以突出，通常作為大尺幅繪畫創(chuàng)作前的素材采集，且由于水彩顏料便于攜帶，為此藝術(shù)家也更加傾向于以水彩畫寫生來達到練習的目的，以《甘南寫生》為例，構(gòu)圖時充分考慮到遠景樹林及近景地平線的合理搭配，以天空及大面積草地的“虛”來突出牛群及樹叢的“實”，這種虛實結(jié)合的構(gòu)圖方式使得觀者視覺效果得以增強，給人以一種自然的感受，便于與其達成思想上的共鳴。

四、結(jié)語

水彩畫在我國的發(fā)展起步相對較晚，但經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家的共同努力，中國水彩畫一改往日面貌，在材料的創(chuàng)新、技法的精湛、題材的選擇、情感的表達等方面都得到了發(fā)展，而構(gòu)圖作為繪畫藝術(shù)中最為常見的創(chuàng)作手法其重要作用也逐漸被大眾認識，為此本文基于對構(gòu)圖的概述分析構(gòu)圖在水彩畫創(chuàng)作中的特殊性及重要作用，希望以此來促進我國水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

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