沈陽音樂學(xué)院/ 彭天明

一、中國單簧管作品風(fēng)格特點(diǎn)

中國單簧管作品指的是含有中國傳統(tǒng)音樂素材、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂特征的新音樂作品，包括原創(chuàng)、移植及改編三個類別。單簧管的高音區(qū)嘹亮明朗，中音區(qū)音色純凈，富于表情，清澈優(yōu)美，低音區(qū)渾厚，低沉而豐滿，讓創(chuàng)作手法把音色和音樂內(nèi)蘊(yùn)運(yùn)用到時中國單簧管音樂中，也成為一大特色。

首先單簧管加入民間作品。原創(chuàng)類作品是作曲家采用較為抽象的音樂動機(jī)創(chuàng)作音樂主題，借鑒國外作曲技法，將傳統(tǒng)音樂的因素加以提煉，或巧妙地汲取傳統(tǒng)音樂因素而創(chuàng)作的中國作品，如賈達(dá)群先生的《回旋曲（為單簧管與鋼琴）》。移植類作品則是根據(jù)傳統(tǒng)民族樂器獨(dú)奏曲移植的單簧管作品，如倪耀池先生移植的板胡獨(dú)奏曲《河北花梆子》，由于此類作品用傳統(tǒng)的手法寫成，深受國人歡迎。改編類作品指的是采用比較完整的傳統(tǒng)音樂素材，運(yùn)用西方傳統(tǒng)的作曲技法加以發(fā)展而創(chuàng)作的作品，如第一首中國單簧管作品《蘇北調(diào)變奏曲》，具有開拓性意義。張梧先生等一批作曲家、演奏家運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法結(jié)合中國傳統(tǒng)民歌資源，創(chuàng)作了大量的單簧管小曲，如《蘇北調(diào)變奏曲》《新疆舞曲》《迎新春舞曲》等等。中國的單簧管演奏者們不僅可以選擇西方傳統(tǒng)單簧管曲目，還能吹奏富有中國民族風(fēng)格、典雅精致的中國單簧管作品。

其次是中國傳統(tǒng)曲式加入單簧管中。植根民族文化創(chuàng)新單簧管作品，在曲式的選擇上，作曲家會根據(jù)音樂發(fā)展的需要采用較自由的曲體。這一階段為單簧管與中國傳統(tǒng)音樂的融合做了進(jìn)一步的嘗試作品材題來多是自于民間生活，演奏難度又低，最適合用來推廣、普及單簧管藝術(shù)。例如作曲家辛滬光根據(jù)西北民歌改編的《回旋曲》，運(yùn)用了歐洲古典和浪漫時期的作曲技法寫作和聲與織體，在樂段中間貫穿具有民族特色的變奏曲式。這一階段中國單簧管的總體特點(diǎn)是曲目短小，創(chuàng)作風(fēng)格上開始結(jié)合中國傳統(tǒng)民歌元素，但還不夠成熟。

最后是民族樂器技巧的運(yùn)用。已經(jīng)能夠熟練的運(yùn)用西方作曲技法，在演奏方法與技巧上都有創(chuàng)新和突破。作曲家們向中國民族、民間音樂學(xué)習(xí)，吸收傳統(tǒng)哲學(xué)思想、借鑒古典詩詞的精髓，創(chuàng)作了《易》《晨歌》《回旋曲》《山月》《四季掠影》《隨想曲》等單簧管佳作。《隨想曲》的引子旋律平緩綿長，非?？简?yàn)吹奏時的氣息控制能力；主題部分的裝飾音使旋律更具西北特色；隨想部分則充分利用了單簧管樂器音色豐富、技巧多樣的特點(diǎn)，展示了速度、力度、情緒的強(qiáng)烈變化?！端募韭佑啊返?個樂章是作曲家根據(jù)古典詩詞而創(chuàng)作，利用單簧管寬廣的音域和多變的音色來表達(dá)古詩詞中對四季的描繪。這一時期單簧管作品的總體風(fēng)格比建國之初的作品有了很大的進(jìn)步，

二、中國單簧管作品演奏分析

（一）“腔音”特色——《晨歌》

《晨歌》是作曲家陳其鋼的作品。是中國第一首采用民族風(fēng)格作曲技法的單簧管作品（單簧管與鋼琴作品）。這部作品在其特殊的民族調(diào)性中展現(xiàn)了現(xiàn)代作曲技法的模式。例如通過緊張度遞增、遞減使和聲線條自然而有邏輯，中段打破了以小節(jié)為單位的重拍循環(huán)節(jié)拍。作曲家還給出了具體的演奏指導(dǎo)，以啟迪演奏者更好地演繹《晨歌》。在稍慢速度的行板樂段，表達(dá)了內(nèi)心深處激動昂揚(yáng)的思想情感。此段包含兩次高潮，一為第8小節(jié)的超高音e3，一為第11小節(jié)的低音E，均采用了長音以及強(qiáng)力度等素材。

譜例1：《晨歌》

結(jié)合譜例1：作品是五聲性的民歌主題，由不規(guī)則的起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句構(gòu)成。第一、二樂句，旋律線條委婉優(yōu)雅、舒緩柔美。第三樂句采用重復(fù)性的創(chuàng)作手法。演奏中，應(yīng)使氣、指與舌奏等方面密切配合。氣息控制力是管樂演奏藝術(shù)的魅力之一，演奏全曲的高潮、樂段中的重點(diǎn)樂句、每一樂句的重點(diǎn)之處，以及在高音、超高音、弱奏、強(qiáng)奏等關(guān)鍵點(diǎn)時，巧妙地運(yùn)用氣息，將為演奏錦上添花。在主題樂段中，應(yīng)在第三樂句稍事強(qiáng)調(diào)運(yùn)氣，第四樂句則最要突出重點(diǎn)，在旋律線條的上行走向應(yīng)適當(dāng)加快運(yùn)氣速度，下行走向則適當(dāng)增大氣流；同時，舌根保持不動，舌尖輕觸哨片，既要使發(fā)音清晰，又不可過分強(qiáng)調(diào)顆粒性。運(yùn)指要輕松自如，使重點(diǎn)樂句清晰明了而又活潑流暢。同時還可運(yùn)用循環(huán)換氣法克服氣息難點(diǎn)，除了在第6小節(jié)第3拍，曲子標(biāo)出一個極為短暫的換氣口外，演奏者可在吹奏第5 小節(jié)b2 音時，以及第8 小節(jié)以極強(qiáng)的力度停留在超高音e3 上時，使用循環(huán)換氣法。尤其是在第8 小節(jié)，應(yīng)儲備充足的氣量，完成由極強(qiáng)至極弱力度的長音E上。演奏時明確鋼琴和單簧管的分工，使堅(jiān)定有力的節(jié)奏熟稔于心，再使節(jié)奏精確而富有活力，緊密地與鋼琴相輔相成。在第10小節(jié)作曲家采用六連音的變奏，運(yùn)用五聲音階的特性，使曲調(diào)豐富多彩。采用了單簧管贈音、打音、飛指等演奏技巧。同時也結(jié)合中國傳統(tǒng)民族樂器的常用技法，例如腔音、花舌、循環(huán)換氣等，在演奏的風(fēng)格上要展現(xiàn)濃厚的鄉(xiāng)土氣息以及明朗大氣的情感。在演奏技法方面擅長運(yùn)指。尤其顫、疊、贈、打等，只有在演奏中國作品中掌握這些技巧，才能有利準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格。

（二）循環(huán)換氣方法——《二泉映月》

中國二胡名曲阿炳的《二泉映月》家喻戶曉。作品的深刻性在于，它所表現(xiàn)出的不僅是阿炳的個人遭遇，也是勞苦眾生在吃人的舊社會的遭遇。單簧管《二泉映月》樂曲運(yùn)用了接字（魚咬尾）的傳統(tǒng)音樂發(fā)展手法，使音樂產(chǎn)生千言萬語傾訴無盡的藝術(shù)效果。然而，正是由于接字的創(chuàng)作手法，以及作品傾訴不盡的音樂內(nèi)容，使氣息控制力成為管樂演奏此曲的最大難點(diǎn)。單簧管版本的《二泉映月》卻全曲由一聲長嘆開始，第一主題a（1 小節(jié)第3 拍至第5 小節(jié)第2 拍）采用了低音區(qū)，表達(dá)壓抑低沉的抑郁心情。第二主題b（第5小節(jié)第3拍至第11小節(jié)第2拍）音區(qū)升高，節(jié)奏多變，表達(dá)作者的倔強(qiáng)性格以及對舊社會的憤然控訴。

譜例2：《二泉映月》

結(jié)合譜例2《二泉映月》的呼吸訓(xùn)練是最基本要素。但其實(shí)質(zhì)無外乎兩點(diǎn)，一為吸氣深入、自如、快速。二為呼氣飽滿、均勻、持續(xù)。吐音與吸氣、呼氣、姿勢、咽喉、舌頭、口腔內(nèi)肌肉等。技巧的完成就是復(fù)雜的技能能夠高度協(xié)調(diào)，才能形成良好的舌奏。氣息控制力是管樂演奏藝術(shù)的力之一，循環(huán)換氣是20 世紀(jì)新技法，目前已在推廣。對于不少現(xiàn)代音樂，只有演奏者善于運(yùn)用循環(huán)換氣技法，才能較為完整地呈現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。我們應(yīng)掌握循環(huán)呼吸法，才能做到既不間斷呼吸，又能補(bǔ)充足夠的氣息而完成樂句，從而達(dá)到特定的藝術(shù)效果 《二泉映月》即為慢板速度，當(dāng)我們演奏此曲時，如果速度太慢，則缺乏阿炳性格中倔強(qiáng)的一面；而為了表達(dá)他倔強(qiáng)的個性，又易使速度過快，失卻了樂曲的悲劇特征。因此，演奏時，可在慢板范圍內(nèi)使速度有所變化。吹奏長音、一般應(yīng)呼出80%的氣量，以便有余力換氣。在換氣時，應(yīng)花2秒時間，第一秒用來吸氣，使氣量飽滿而充足；第二秒做發(fā)音的準(zhǔn)備，使舌、口、氣三者準(zhǔn)備就緒；第三秒精準(zhǔn)靈敏地發(fā)音，使音色飽滿而集中。一般而言，譜例a 句性情平緩，譜例b 則情緒激昂，運(yùn)用混合式呼吸法（胸腹式）集中了胸、腹式處，吸氣最深，肺活量最大，既能最大幅度地減少體力消耗，又能達(dá)到吸氣快速、吐氣悠長有力的要求，是管樂專業(yè)界認(rèn)為最科學(xué)、最值得提倡的呼吸方法?！抖吃隆分袑粑\(yùn)用技巧的展現(xiàn)是建議在b的高潮處適當(dāng)加快速度，做到張弛有序，而又不失慢板之韻味。運(yùn)用混合式呼吸法（胸腹式）集中了胸、腹式的長處，吸氣最深，肺活量最大，既能最大幅度地減少體力消耗，又能達(dá)到吸氣快速深人、吐氣悠長有力的要求。

（三）民族技術(shù)特色運(yùn)用——《紅軍哥哥回來了》

《紅軍哥哥回來了》由張長城曲、邸曉嫣移植完成，此曲是20 世紀(jì)50 年代末，是由板胡演奏家張長城根據(jù)陜北民間音樂的素材創(chuàng)作而成。五聲性的民歌主題，由不規(guī)則的起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句構(gòu)成。第一、第二樂句，旋律線條委婉優(yōu)雅，舒緩柔美。第三句采用重復(fù)性的創(chuàng)作手法，具有轉(zhuǎn)折與強(qiáng)調(diào)意味，第四樂句為主題樂段的重點(diǎn)，采用了連續(xù)密集的連斷音技法（軟吐音），表達(dá)出百姓欣慰舒暢的內(nèi)心情感。此曲是西北地區(qū)民間音樂曲調(diào)。《紅軍哥哥回來》樂曲綜合運(yùn)用了顫音、倚音、腔等技法。使音樂的變化豐富而多彩。表達(dá)了抗戰(zhàn)時期百姓與紅軍之間真摯的軍民魚水情。全曲為ABA 三段式。音樂素材常以商、徵、宮三個音構(gòu)成的“雙四度框架”為骨干音。作品中的偏音可根據(jù)情緒的喜怒哀樂而進(jìn)行微升、微降等變化，從而塑造出不同的音樂形象。

譜例3：《紅軍哥哥回來了》

結(jié)合譜例《紅軍哥哥回來了》是以E 商、A 徵、D 宮的“雙四度框架”展開，#C 為偏音變官，是典型的西北小調(diào)中的苦音，演奏時應(yīng)使其微降，比#C低，比C高，譜例中用記號“↓”方能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出濃郁的西北民間音樂特色。因此，在作品中還原C 改為#C，并加以“↓”表示微降的苦音。譜例3是如歌的行板。在演奏時首先運(yùn)用古典主義的演奏法，使音樂富有彈性與活力；其次，準(zhǔn)確清晰地完成多種短音組合，而不應(yīng)受節(jié)拍重音的影響。不僅要完成顫音、倚等運(yùn)指技法，還應(yīng)學(xué)習(xí)“苦音”的演奏，控制微降變宮的音準(zhǔn)。舌奏是此曲演奏中的技術(shù)難點(diǎn)，其中單吐、雙吐、花舌等演奏技法的綜合訓(xùn)練，應(yīng)該引起演奏的充分重視。在演奏時應(yīng)該區(qū)別連線、吐音、保持音等三種舌奏法。應(yīng)使氣、指與舌奏等方面密切配合。例如在演奏全曲的高潮、樂段中的重點(diǎn)樂句、每一樂句的重點(diǎn)之處，以高音、超高音、弱奏、強(qiáng)奏等關(guān)鍵點(diǎn)時，巧妙地運(yùn)用氣息，將為演奏錦上添花。如，主題樂段中，應(yīng)在第三樂句稍事強(qiáng)調(diào)運(yùn)氣，第四樂句則最要突出重點(diǎn)。在放線條的上行走向適當(dāng)加快氣速，下行走向則適當(dāng)增大氣流。同時，舌根保持不舌尖輕觸哨片，既要使發(fā)音清晰，又不可過分強(qiáng)調(diào)顆粒性。運(yùn)指輕松自如，能奏步調(diào)一致，密切配合，使重點(diǎn)樂句清晰明了而又活潑流暢。

三、發(fā)揚(yáng)單簧管作品中國風(fēng)格特點(diǎn)

單簧管藝術(shù)對中國來說是一種外來文化，就如同鋼琴以及現(xiàn)在年輕人喜愛的嘻哈音樂一樣，如果我們將單簧管教學(xué)完全西化，最好照搬西方的培養(yǎng)模式和教學(xué)內(nèi)容，缺乏中國傳統(tǒng)文化的教育，那單簧管終將被時代淘汰。

首先中國單簧管藝術(shù)的民族化傳承就是要充分發(fā)揮單簧管的樂器性能，將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代音樂語言巧妙結(jié)合，賦予單簧管作品以中國民族文化的格調(diào)，表達(dá)作曲家、演奏家對社會、對自然的真實(shí)體驗(yàn)，對崇高精神的永恒追求。中外音樂史證明，外來樂器要在本土順利發(fā)展，必須要實(shí)現(xiàn)其民族化，單簧管也不例外?？v觀歷史，我國曾引進(jìn)過琵琶、箜篌等樂器，其中的琵琶民族化、本土化進(jìn)行得非常順利和成功，所以在今天已經(jīng)成為具有代表性的中國民族樂器。而箜篌則慢慢失傳了，就是因?yàn)闆]能融入到我國傳統(tǒng)音樂文化中。箜篌作為一種陌生的外來樂器只能彈奏一些民眾難以理解其精神內(nèi)核的陌生樂曲，自然會與大眾有很強(qiáng)的隔閡與疏離，導(dǎo)致箜篌失去了生存的土壤，逐漸被放棄和遺忘。

其次我國的單簧管教育需要重視民族傳統(tǒng)文化的教學(xué)。創(chuàng)作和創(chuàng)新上要符合單旋管本身的特征規(guī)律，還要適合中國民族化的文化。推進(jìn)民歌和戲曲音樂改編和借鑒同時，也是為推進(jìn)民歌和戲曲音樂的傳承和發(fā)展。讓作品在了解民族文化的歷史和發(fā)展歷程，讓音樂融入到文化中，熟悉中國傳統(tǒng)音樂文化特點(diǎn)，掌握中國民族管樂器演奏技法，同時努力學(xué)習(xí)外國單簧管創(chuàng)作和吹奏技術(shù)，并將中外音樂文化融合一體，能夠熟練地運(yùn)用中華民族傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)闡釋、形成自身特色、演繹西方單簧管作品，這才是中國單簧管教學(xué)正確的教改方向。

最后是培養(yǎng)單簧管高素質(zhì)創(chuàng)作人才。音樂是需要演奏能力和樂句的感覺，同時技巧形成是有規(guī)律性和階段性，這些都是教育培養(yǎng)的目標(biāo)，因此專業(yè)性，系統(tǒng)性是很重要的。全國各大藝術(shù)院校陸續(xù)開設(shè)了單簧管專業(yè)，為單簧管創(chuàng)造人才和演奏人才提供平臺，系統(tǒng)知識體系會讓教師和學(xué)生更加重視單簧管學(xué)習(xí)，同時在作品創(chuàng)作時能掌握多層次、針對性、客觀性的理解作品民族性，這樣才會出精品，出人才。

四、結(jié)語

單簧管作為從西方引進(jìn)的樂器，在中國已經(jīng)發(fā)展了上百年。從最初的好奇和觀望，到如今的遍地開花、爭相學(xué)習(xí)，中國單簧管藝術(shù)在過去的百余年中獲得了巨大進(jìn)步。在21世紀(jì)全球化的風(fēng)潮下，包括單簧管在內(nèi)的音樂文化也難以避免的走向全球融合之路。在這種背景下，要堅(jiān)持中國單簧管音樂的民族化特色，我們就必須把握正確的發(fā)展方向，重視單簧管教育工作，在人才培養(yǎng)方面堅(jiān)持以愛國主義精神和傳承中華民族傳統(tǒng)文化為核心，深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，提高創(chuàng)作水平、演奏能力、鑒賞能力等各方面的修養(yǎng)。只有單簧管作品創(chuàng)作和吹奏都具有強(qiáng)烈的民族特色，才能使中國單簧管在世界音樂舞臺上綻放更加強(qiáng)烈的光芒。