潘 越

唐代時樂舞盛行，音樂的發(fā)展達到了巔峰，在中國古代音樂史上有著重要地位。唐代的彈撥樂器時常作為伴奏樂器出現(xiàn)于樂舞中，也常用于樂隊合奏或獨奏，是唐代音樂文化中的重要組成部分。對唐代彈撥樂器音響審美取向研究，首先是對現(xiàn)今仿唐彈撥樂器在音響契合度上具有一定的參考價值，同時也對相關仿古樂器的再創(chuàng)新具有實際的指導作用，是對傳統(tǒng)音樂文化的尊重。唐代時吸收了大量的外來音樂，與中原本土的音樂融合后出現(xiàn)了多種新的樂隊編制與音樂風格。本文選擇彈撥樂器深入討論，是因彈撥樂器在唐代的應用范圍廣泛，適用于多種音樂風格、表演形式以及不同場景，這種對彈撥樂器的青睞在一定程度上也反映了唐人在音響審美上的偏好。

一、王建墓“二十四伎樂”彈撥樂器概述

王建墓主人為五代十國時期前蜀的開國皇帝王建，墓中石棺上刻有樂舞圖，清晰反映出前蜀時期宮廷樂隊的面貌。石刻樂舞圖中共有22名樂伎，兩名舞伎，均為女性形象。石棺的東、西兩側為演奏樂器的樂伎，各十名。石棺南側為舞伎與樂伎，各兩名。有研究者認為，石刻圖中的樂舞為《霓裳羽衣舞》。但另有研究者認為，《霓裳羽衣舞》屬于法曲樂舞，從墓中石棺設計來看，石棺為須彌座式，飾以仰蓮以及覆蓮，有明顯的佛教特征，樂隊極有可能表演的是佛曲，表示進入西方凈土的愿望[1]。因無具體的文獻記載，石刻圖中究竟是何種樂舞，已無法確證。

石刻圖中的樂器共20種有23件。其中吹奏樂器共7種8件，分別為篳篥(2件)、笛、篪、笙、排簫、貝、木葉。打擊樂器共10種12件，分別為拍板(2件)、和鼓、正鼓、齊鼓、毛員鼓、答臘鼓、羯鼓(2件)、雞婁鼓、鼗鼓、銅鈸，其中雞婁鼓與鼗鼓由同一人演奏。彈撥樂器有3種3件，分別為豎箜篌、琵琶、箏。由樂隊編制可看出，這是一支正在宮廷宴會中演奏具有龜茲樂風格的樂隊[2]。王建墓石刻樂舞圖既能反映出前蜀宮廷音樂的表演特點，也能體現(xiàn)出前蜀時期蜀地的音樂發(fā)展程度。

圖1 王建墓曲項琵琶石刻

圖2 王建墓豎箜篌石刻

圖3 王建墓箏石刻

石刻圖中的彈撥樂器琵琶、豎箜篌、箏，都是宮廷宴樂的重要組成部分，也在不同的場景、音樂風格中多次出現(xiàn)。唐代時琵琶的發(fā)展進入頂峰，形制也不盡相同，四弦琵琶與五弦琵琶共存，同時也有曲項、直項之分，在宮廷極受歡迎，適用于不同音樂風格的表演，是龜茲樂的主要樂器?！杜f唐書·音樂志》中記載到，龜茲樂表演所用樂器有“豎箜篌一，琵琶一，五弦琵琶一……”。琵琶也常用于法曲的演奏，《新唐書·禮樂十二》中記載，演奏法曲所用樂器，應有“饒、拔、鐘、磐、琵琶”。石刻中的琵琶從形制來看為曲項琵琶，源于西域波斯一帶，北魏時期經(jīng)由絲綢之路傳入中原，四弦四柱、短頸、琴腹呈梨形，演奏者將琴體橫抱于胸前使用撥子彈奏[3]。琵琶在十部伎與坐立二部伎中也不可或缺，是二部伎的主要樂器，通常在演奏中處于領奏地位。如王建墓石刻樂舞圖，琵琶樂伎與掌控樂曲節(jié)奏的拍板樂伎位于舞伎的兩邊在正前方進行表演，其余的樂伎們則分布在兩側。

豎箜篌起源于西亞，于春秋早期時傳入西域，漢朝時傳入中原，《通典》中記載：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之。體曲而長，二十二弦……”豎箜篌是佛教音樂的象征，常用于法曲與佛曲的演奏，也用于龜茲樂中，《新唐書》中記載，九部伎中龜茲樂的樂器組成有“彈箏、豎箜篌、琵琶、五弦……”。石刻圖中的豎箜篌從形制上看來屬于角形箜篌，由弦桿至弦頸連接數(shù)根琴弦，用雙手環(huán)繞進行撥彈。因石刻并未刻出琴弦數(shù)量，只能通過文獻記載在此大膽推測王建墓的豎箜篌亦為二十二弦。

箏在唐代極為流行，白居易曾在詩中寫道：“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”。從詩中不難看出，箏在唐代使用范圍廣，在民間也備受喜愛。唐代的箏種類繁多，有軋箏、搊箏、十二弦箏，十三弦箏等。十三弦箏也名“彈箏”，演奏者需佩戴金屬制作的銀甲或骨爪彈奏，《通典·樂典》中記載“彈箏用骨爪，長寸余，以代指”。民間與宮廷都更加喜愛十三弦箏，也常用于宮廷宴享樂中。這時的箏身長較長，在弦與琴面之間放以琴柱支撐琴弦，也用于調控音高。從敦煌壁畫中的箏可推測，唐箏長度在190厘米左右，是唐箏的常用尺寸。由《通典·樂典》中對坐部伎表演時所用樂器的記載來看，坐部伎所用的箏為搊箏，體型較小，用手指撥動琴弦，不佩戴義甲。王建墓石刻圖中的箏，視覺上看琴體較小，長度較短，并未雕刻出琴弦和琴柱，也未刻出義甲。由文獻記載以及石刻圖可推測王建墓中的箏應為搊箏[4]。

由各方文獻以及出土文物可看出，琵琶、豎箜篌、箏總是出現(xiàn)在唐代各種表演場景，也是樂舞表演的重要伴奏樂器，足以證明這三種樂器在唐代的重要地位，以及唐人對彈撥樂器的喜愛。

二、唐代彈撥樂器音響考

(一)唐代彈撥樂器音響解析

1.唐人對琵琶音響的審美取向

古人喜愛圍繞樂器作詩，白居易曾在詩中寫到：“輕攏慢捻抹復挑……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”由詩中能發(fā)現(xiàn)唐代琵琶豐富的演奏技巧與音響效果。樂曲風格多變，有快有慢，生動地描繪了唐代琵琶使用不同技法時所產生的不同音響效果。也正因琵琶多樣的演奏技巧，才有了豐富的音響效果以及出色的表現(xiàn)力。

唐代的琵琶形制多樣，琴身大多為梨形，面板平滑，背板微拱，琴腹較寬，演奏者使用撥子在琴腹處撥動琴弦。唐代的琵琶做工精美，孟浩然的《涼州詞》寫到：“渾成紫檀金屑文，作得琵琶聲入云?！痹谧咸茨舅龅那袤w上嵌入各種華美的裝飾物，充滿華貴氣質，也生動描繪了唐代琵琶的音響表現(xiàn)力，音量大，共鳴強，有強勁的穿透力，才有得上述詩句“聲入云”的形容。

2.唐人對豎箜篌音響的審美取向

豎箜篌作為自西域傳入中原的樂器代表，在唐代宮廷樂隊中使用率極高。豎箜篌的演奏技巧繁多，顧況的《李供奉彈箜篌歌》曾如此描寫：“大指調弦中指撥……一聲一聲鳴錫錫……一弦一弦如撼鈴。急彈好，遲亦好；……左手低，右手舉……手頭疾，腕頭軟，來來去去如風卷。聲清泠泠鳴索索，垂珠碎玉空中落……大弦長，小弦短，小弦緊快大弦緩……”由此可看出豎箜篌演奏時的手型與演奏技巧，快奏慢奏皆可，聲音清脆如碎玉落下。詩中所提及的大弦長小弦短，結合撥弦樂器弦長影響音高的特點，可推測大弦指音高較低的音，小弦指音高較高的音，詩句也側面形容出豎箜篌在演奏高音及低音時的音響表現(xiàn)力。從詩中亦可探查到豎箜篌的聲音特點，“鳴錫錫”指有金屬質感，“撼鈴”指聲音洪亮，可看出豎箜篌有豐富的音響表現(xiàn)力。

3.唐人對箏音響的審美取向

箏的歷史悠久，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。唐代時，箏所用的激勵體多樣，用不同物質激勵箏發(fā)聲對于箏音量、音色具有重要影響。箏最初使用肉甲撥彈琴弦，但肉甲撥弦音量較小，對演奏有所限制，古人并不滿足這樣的音響效果，唐代時已有義甲出現(xiàn)。唐代的義甲有銀甲與骨爪，銀甲是金屬制成，骨爪則是鹿骨爪[5]。兩種完全不同材質的義甲所演奏出來的音色也有所差距。演奏不同風格的曲目可佩戴不同材質的義甲，更能詮釋樂曲韻味，這也體現(xiàn)出唐人對箏音響效果的追求以及音樂鑒賞的能力。

唐箏具有多樣的演奏性能，白居易在《箏》中寫到：“慢彈回斷雁，急奏轉飛蓬。霜佩鏘還委，冰泉咽復通。珠聯(lián)千拍碎，刀截一聲終?！贝嗽娋涫菍~的聽感描繪，箏慢彈急奏都別有韻味，如冰冷的泉水叮咚作響，亦如上千顆珍珠拍碎的聲音，最后猶如用刀截住了琴聲一般猛然終止。詩句對箏樂的音響形容十分有趣，也可從中窺探出唐箏豐富的演奏技巧與音色之美。

通過對唐代琵琶、豎箜篌、箏的梳理，可探知到唐人對彈撥樂器的音響偏好，喜愛響亮、清脆的聽感。不管是復雜的演奏技巧，還是各種材質激勵體的運用，都能看出唐人在彈撥樂器音響效果上的探索，追求多樣化的音響效果。

(二)“二十四伎樂”彈撥仿制樂器中仿唐箏的音響仿古契合度

近年來，古樂器的仿制成為熱潮，對中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)揚與傳播起到了重要的推動作用。永陵博物館于2016年組建王建墓樂器復原團隊進行樂器的仿制，因墓中并無樂器遺存，也無石刻圖上樂器的具體文獻記載，制作團隊走訪了日本、韓國找尋唐代樂器遺存，借鑒了日本正倉院的唐代樂器展品，并從樂器圖冊中獲得相關數(shù)據(jù)作為參考。同時，團隊參考了《韓熙載夜宴圖》《樂書》《教坊記》等史料，根據(jù)工筆畫以及樂書上的樂器形制，結合王建墓石刻圖中的樂器形象大致仿制。在樂器音律上參考了《通典·箏賦》《唐代·箏詩》等。團隊將復原工作分為兩大類，一類用于展覽，將形制結構全方位復原。另一類為體現(xiàn)唐代樂器特征的、更具演奏性的樂器仿制。

筆者對更具演奏性的仿唐箏進行實際調研，從樂器的外部形制來看，十分符合唐代十三弦箏的樣貌。琴身長約190厘米，琴體較扁，寬度較窄，張以十三根手工絲弦。筆者佩戴仿銀甲進行演奏體驗，發(fā)覺此箏的共鳴能量較小，余韻較短，但音色厚實深沉。為了客觀公正，筆者選取彈撥樂器的演奏者對仿唐箏進行聽感調研，多數(shù)聽眾表示仿唐箏音量較小，音色較為柔和并不張揚。

圖4 王建墓仿唐箏

王建墓仿唐箏所展現(xiàn)的音響效果與唐代所記載的箏樂聽感有所出入，但詩詞是文人藝術加工后的產物，不能完全作為資料依據(jù)，只能作為參考進行兩者的對比推測。雖仿唐箏不能完全當做唐箏看待，但從仿唐箏的音響效果中亦可窺探到唐箏的特點，余音較短適合快節(jié)奏的樂舞，否則樂隊音響渾濁，這或許也是在唐代演奏胡樂的樂隊中，箏作為華夏樂器經(jīng)常出現(xiàn)的原因。

三、對樂器復原中音響仿古的思考

通過對文獻資料梳理，筆者發(fā)覺古人對彈撥樂器的描繪多數(shù)圍繞在“玉碎”“泉水”等相關詞匯，有著“清脆”“干凈”的美感，也有表示余音“繞梁”，體現(xiàn)樂器強大的共鳴能力。筆者在此大膽推測，唐代的彈撥樂器可能多數(shù)音色明亮，共鳴強，有優(yōu)異的音響穿透力。

仿古樂器的研究也是對古代音樂文化與審美的追溯，但可參考的實物與文獻資料有限，且文獻中也無古人具體的制琴技術記載。唐代的樂器遺存大量流向日本，對于我國的唐樂器實物研究也有所限制，但可以文物圖像、文獻記載等資料為載體去探究樂器的仿古。仿古樂器的形制復原是比較容易做到的，經(jīng)由考古出土了大量的唐代壁畫、書畫、石刻，如敦煌壁畫、《合樂圖》、王建墓石刻圖以及王處直墓的浮雕壁畫等，都可作為形制復原的依據(jù)。

樂器的仿古工作不能脫離仿制樂器所處的朝代背景以及音樂文化，在無確切的古樂器音響參考的情況下，樂器仿古可從不同的思路去著手。筆者在此將樂器的仿古分為兩大方向進行思考，基于音響復原的樂器形制復古，以及基于音響創(chuàng)新的樂器形制復古。前者是在樂器形制復原的情況下追求音響復原的極致，力求全方位還原古時的樂器。這是作為現(xiàn)代人，對古代音樂文化的探索精神。后者是在對古樂器形制大致還原的基礎上，追求符合現(xiàn)代審美的音響性能。這類的仿古樂器，更多的符合現(xiàn)代人對音樂的審美，可用于演奏以及對外傳播。演奏可聽性強的仿古樂器，讓更多的目光聚焦于中國傳統(tǒng)音樂。

不論是何種思路下的樂器仿古，都是對我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)揚與傳播。對樂器的復原，也是對我國傳統(tǒng)音樂文化的復原，是值得贊揚的傳承精神。將仿制樂器應用于演出場景以及對外交流，彰顯我國深厚的文化底蘊，樹立文化自信，將民族音樂一路傳承下去。

注釋:

[1]遲乃鵬.王建墓棺床石刻樂伎弄佛曲說探證[J].四川文物,1997(03):18—22.

[2]成都王建墓博物館.前后蜀的歷史與文化[M].成都:巴蜀書社,1994.

[3]王 馳.唐代琵琶演變及東亞的傳播[D].吉林大學,2020.

[4]岸邊成雄.王建墓棺床石刻二十四樂伎[J].四川文物,1988(04):76—80.

[5]李陳鋮.唐箏流變考[J].音樂生活,2020(10):46—51.