宇 恒 哈爾濱師范大學美術(shù)學院

中國要實現(xiàn)中華民族偉大復興的“中國夢”，必然要全方面提高自身實力?！爸袊圃臁北厝怀休d著用綜合實力領(lǐng)先的強國夢想。中國工藝美術(shù)應責無旁貸地擔此重任，深挖具有中國特色的工藝作品，讓務實、多元、變革、兼容并蓄的傳統(tǒng)文化復興起來。要實現(xiàn)這一跨越，需要積累雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，更需要倡導和弘揚一絲不茍、精益求精、一以貫之的工匠精神。

一、中國工藝美術(shù)發(fā)展歷史及現(xiàn)狀

中國工藝美術(shù)按政治朝代更替及社會經(jīng)濟發(fā)展線索可以分為四個階段：古代逐漸繁榮期、近代半消亡半繼承期、現(xiàn)代蓬勃發(fā)展期、當代發(fā)展瓶頸期。

中國工藝美術(shù)起源于舊石器時代，至夏、商、周時期已具有較高水平。在漫長的歷史演變中，中國工藝美術(shù)品類不斷增多，技藝精湛。負有盛名的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品及各種雕塑工藝品，蘊含著中國人民的智慧，融匯了中華民族特有的民族氣質(zhì)和文化素養(yǎng)，以其生動的神韻享譽國內(nèi)外。

清末及民國時期，中國社會動蕩，外敵入侵，民生凋敝，工藝美術(shù)處于極端困難的境地。隨著資本主義生產(chǎn)關(guān)系及機器生產(chǎn)方式的到來，以皇家宮廷工藝為主體的中國工藝不得不流向民間，不少宮廷工藝成為重要的出口商品。宮廷工藝與民間美術(shù)相結(jié)合，給中國工藝美術(shù)帶來了新的發(fā)展機遇。20世紀前期中國城市經(jīng)濟空前繁榮，像上海、廣州、北京、天津這樣的大城市的工藝美術(shù)發(fā)展迅速，成為中國工藝美術(shù)發(fā)展中承上啟下的重要陣營。

中華人民共和國成立后，工藝美術(shù)生產(chǎn)在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上迅猛發(fā)展。產(chǎn)區(qū)不斷擴大，新產(chǎn)品大量涌現(xiàn)，藝術(shù)水平日益提高。在保持和弘揚工藝美術(shù)傳統(tǒng)特色和藝術(shù)水平的前提下，通過科學研究和技術(shù)改造，把精湛的手工藝同現(xiàn)代科學技術(shù)結(jié)合起來，使必要的手工操作同機械操作并存，生產(chǎn)面貌發(fā)生很大變化，內(nèi)銷工藝品數(shù)量有了大幅度的增加，在此基礎(chǔ)上又擴大外貿(mào)出口，促進了國際經(jīng)濟文化交流。

到了改革開放時期，工藝美術(shù)發(fā)展以國內(nèi)為主的龐大市場開始全面培育起來，高、中、低檔的產(chǎn)品進入藝術(shù)資本市場。與此同時全國各類工藝展會、博覽會也緊跟時代到來。政府部門也推出了相關(guān)保護政策，如1997年施行的《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，2003年文化部推出的非遺保護的規(guī)則和條例，以及一些措施。另外，2007年工藝美術(shù)進入了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。而且從2005年開始，中國工藝美術(shù)大師的評審制都得到恢復，且能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人，對工藝美術(shù)需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的充分保障，社會各界對于工藝美術(shù)有了新的認識和極大的重視，各個媒體上報道工藝美術(shù)的欄目也特別豐富。

中國工藝美術(shù)的發(fā)展，源于正確的理論指導和觀念層面的相應的認識水平，由于多年外來文化的影響和經(jīng)濟發(fā)展的制約，使觀念層面的工藝美術(shù)處于社會認識嚴重缺位的狀態(tài)，導致發(fā)展跟不上時代步伐。當代工藝美術(shù)發(fā)展的新思路是持續(xù)發(fā)展、地域發(fā)展、特色發(fā)展。

二、解析工匠精神

何為工匠精神？大意是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢、精益求精的執(zhí)著和信念。其核心內(nèi)涵就是專業(yè)、專注、嚴謹和一絲不茍的態(tài)度。工匠不但在技術(shù)層面對作品進行完美的追求，在精神層面更是超脫了常人的觀念，達到了物我兩忘的境界?！度霘殠煛愤@部日本影片獲得了奧斯卡獎，講的是一個大提琴師下崗失業(yè)到殯儀館當了一名為死人化妝的殯儀師的故事。主人公通過出神入化的化妝技藝把一具具遺體打扮得就像活人睡著了一樣，受到了人們的好評。這名殯儀師的成功感言是：當你做某件事的時候，就要和它建立一種難割難舍的情結(jié)，不要拒絕它，要把它看成一個有生命、有靈氣的生命體，要用心跟它進行交流。

中國的工匠精神歷史悠久，堪稱鼻祖。古人就曾用“鬼斧神工”的妙語贊嘆工匠技藝超群，更用“獨具匠心”來評價工匠獨特的創(chuàng)造才華，幾千年前就設立了“百工制度”。從古至今，中國工藝美術(shù)發(fā)展中從未缺少過匠人的參與，“工匠精神”更是隨著經(jīng)濟實力和意識形態(tài)的增強不斷完善與發(fā)展。新石器時代的制陶、編縫技藝就鮮明地展示了工匠把握材料性能和制作工藝的能力。商、西周時期的青銅器和玉器取得輝煌的成就是工匠們在造物過程中把實用性與精神性融合起來的結(jié)果。春秋戰(zhàn)國至秦漢時期，陶瓷、漆器、絲織品就是工匠們繼承原始文化傳統(tǒng)的美學新主張。魏晉南北朝時期，工匠們崇尚主體人格精神的造物傾向，使青瓷、建筑物件和宗教工藝取得了突出的成就。唐代是工匠們發(fā)揮技能的全盛時期，陶瓷、金銀器、漆器、印染、織錦、木工等都彰顯了工匠們高超的技能和超前的思維意識。宋代工藝美術(shù)有著完美的范式和尚文重理的文化氛圍，染織工藝、陶瓷工藝尤為突出。元代受資本主義萌芽以及新的文化和科學影響，棉紡、陶瓷、金工、家具、織錦、漆器和建筑裝飾門類得到全面的發(fā)展。明代工匠們繼承了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發(fā)展。清代工匠們受上層貴族審美趣味的影響，技藝更加精湛，以技取勝的造物觀念成為主流?？v觀歷史不難看出，工匠及工匠精神一直伴隨中國工藝美術(shù)的發(fā)展不斷前行。北宋的柳宗元在《梓人傳》中描寫了一段親身經(jīng)歷：一位連自己家的床腿都不會修的木匠，在工程報價中卻令人咋舌，柳宗元以為他是一個“貪祿嗜貨”的木匠，后來在指揮施工現(xiàn)場與他不期而遇，終于被他杰出的管理和設計才華所折服，由衷地贊譽他是“智者”，喻為相國之才。幾千年來，中國工匠能留下名字的人寥寥無幾，究其原因是文人士子依照中國古代“形而上者謂之道，形而下者謂之器”之說行事，能夠欣賞、把玩精美絕倫的器物，卻不愿意正眼看待制作器物的工匠，如此一來，有時我們?nèi)钡牟皇枪そ?，更不是工匠精神，而是能夠重視匠人及工匠精神的意識、觀念、良知?；貧w工匠精神，重拾大國制造，找回自信尤為重要。

三、工匠精神在當代工藝美術(shù)中的作用

培育精益求精的工匠精神，雖與從事傳統(tǒng)手工藝的“匠人”的概念有所區(qū)別，但二者所需的工匠精神卻是一致的。

（一）重塑工匠精神的價值觀

隨著現(xiàn)代機器化大生產(chǎn)對傳統(tǒng)手工業(yè)的取代，傳統(tǒng)工匠逐漸退出歷史舞臺，快節(jié)奏的市場供給需求使得工匠精神被忽略，甚至被淘汰。然而，我國要實現(xiàn)“中國制造2025”的戰(zhàn)略計劃，實現(xiàn)由工業(yè)大國向工業(yè)強國的轉(zhuǎn)變，重塑工匠精神的價值觀是必然要求。工匠精神的價值觀來自兩方面：其一是社會上的共識，中國工藝美術(shù)中工匠精神的價值觀不再是狹隘的“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的崇“上”而鄙“下”的觀念，要為工匠正名，使工匠不再是地位卑微的手工勞動者，而是創(chuàng)造產(chǎn)品乃至藝術(shù)品的大師。我們要認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值，它絕不是被機器工業(yè)簡單淘汰的過時產(chǎn)物，而是重要的文化要素和美學載體；其二是匠人的自我追求，工匠要有非利唯藝的純粹精神，工匠精湛的技藝在于制作出優(yōu)良的作品，追求的是作品的完美與極致。就像中國拼布第一人金媛善的作品《百花爭艷》，創(chuàng)作靈感來源于施洞苗族衣片上的堆繡，共有349朵太陽花，綜合運用了疊花、平針、倒三針、撩針等工藝，用了7萬多塊絲綢布塊，歷時7年才制作完成。一朵朵怒放的花朵造型，寓意對幸福與歡樂的憧憬，呈現(xiàn)出新春佳節(jié)家人歡聚一堂，煙花齊放的繁榮景象。拼布藝人有著超乎尋常甚至近于神經(jīng)質(zhì)般的藝術(shù)追求，被同行譽為“瘋子”。就是這份篤定的精神和要求完美的情懷得到大家的贊許與共鳴。

（二）發(fā)展工匠精神的繼承觀

中國工藝美術(shù)浸透著中華民族的文化精神和審美意識，工匠精神需要繼承這些優(yōu)良的文脈。然而中國古代遙遙領(lǐng)先世界的一些技能到現(xiàn)代卻不如他國，究其緣由就是工匠精神的繼承觀出現(xiàn)了偏差。其一是師徒關(guān)系所體現(xiàn)的封閉落后的小農(nóng)意識，因為怕“教會徒弟、餓死師傅”，越是技術(shù)含量高的絕活，越是謹防失密。由此流傳出“師傅領(lǐng)進門，修行在個人”的觀念。其二是維護封閉的技藝傳授方式—子承父業(yè)。如“樣式雷”“泥人張”都是代代相傳，一直延續(xù)到今天。然而，遇到香火不旺，寧可把絕活帶進棺材也不傳授的匠人也大有人在，好多傳統(tǒng)技藝從此失傳。清代以制玻璃葡萄聞名的“葡萄?！?，兒子浪蕩不爭氣，不得已由五位女兒繼承獨門技藝，為了恪守家傳，全部終身不嫁。當代工藝美術(shù)發(fā)展定要摒棄保守技藝這一現(xiàn)象，通過多種渠道讓執(zhí)著于工藝美術(shù)的人找到學習的方式。近年來，為弘揚中華傳統(tǒng)文化，國家不斷加大對傳統(tǒng)手工藝、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等文化傳承類項目的保護和宣傳推廣，眾多傳統(tǒng)手工藝題材的紀錄片應運而生。與傳統(tǒng)的書籍代傳、口傳心授相比，紀錄片以更直觀的傳播優(yōu)勢，在更大的范圍發(fā)揮了解說、展示、推廣傳統(tǒng)手工藝文化的功能。這類記錄手工藝的內(nèi)容，形成檔案式的記載，能夠有效促進技藝本身及工匠精神的傳播。與此同時，各類國家委培的工藝美術(shù)計劃正符合工匠精神繼承式發(fā)展的需求。

《七鶴圖》 宇恒/作（ 2019年） 200cmx200cm

（三）倡導工匠精神的創(chuàng)新觀

工藝美術(shù)創(chuàng)作不是常人所認為的是一項簡單、機械、日復一日的重復性勞動，而是一種持續(xù)性的創(chuàng)造過程，是一個不斷對技藝、產(chǎn)品進行提升和完善的過程。創(chuàng)新是保證工匠作品具有生命力的最佳途徑，是工匠自我價值的實現(xiàn)。對于一個具有工匠精神的人，作品是自我意志的表達。匠人可以依據(jù)自己的創(chuàng)意制作作品，通過雙手來表達對事物的理解與認識，通過工作來獲得精神上的滿足。工藝美術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新是尤為重要的，對于工匠來說，單純地復制、模仿、抄襲某種藝術(shù)形式是站不住腳的，只有明確了自己真正要創(chuàng)作的意圖、制作出具有靈魂的作品才可謂具有工匠精神。歷史上被稱為“能工巧匠”的，不只是因為他們的技藝嫻熟，更重要的是他們身上具有創(chuàng)新的品質(zhì)。魯班被尊為木工的祖師爺，就因為發(fā)明了曲尺、墨斗、刨子等工具，改善了人們的生活條件，成為創(chuàng)新型工匠的代表?！拔奈镄迯徒缣┒贰崩钤弃Q，是敦煌的第一位專職修復工匠。62年潛心修復，86歲仍耕耘不懈。幾十年寫下一百多本修復筆記，建立起一套科學的工序流程。獨創(chuàng)了大型壁畫整體剝離的巧妙技法，既不傷害上層壁畫，又讓掩藏得更為久遠的歷史舒展卷軸，無限增值。這種創(chuàng)新觀念就是工匠精神的核心，是工匠精神的培養(yǎng)與追求真、善、美的有機統(tǒng)一。

中國工藝美術(shù)發(fā)展迫切需要工匠精神的回歸，工藝美術(shù)是中華民族文化的一種表現(xiàn)形式，它拓寬了文字表達的范疇，更能直觀地表達民族審美意識、人生價值觀、宗教信仰等觀念。讓我們憑借專注、堅守、精準、務實的態(tài)度，重新締造一個又一個標有“中國制造”的工藝美術(shù)作品。