徐偉琪

(宜興 214221）

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，這是我們紫砂藝人經(jīng)常在作品介紹之中喜歡引用的一句古詩詞，也讓我們能夠感受到紫砂的藝術(shù)魅力淵源流長。在宋代的時候，著名文人梅堯臣就寫下了這樣的詩句，由此可見紫砂的歷史，只不過在當時局限于文人士族階層，沒有廣泛地普及開來，一直到明代的時候，手工業(yè)得到了大繁榮和大發(fā)展，宜興紫砂也乘勢而起，許多的紫砂藝人放棄了半農(nóng)半陶的生活方式，而是專心致志地專門從事紫砂藝術(shù)的設(shè)計和創(chuàng)作，涌現(xiàn)出了一批富有盛名的紫砂巨匠，在他們的帶動和示范之下，紫砂藝術(shù)薪火相傳，一代一代的紫砂藝人充分發(fā)揮著自己的主觀能動性，使其造型更加豐富，內(nèi)涵更加深遠，成為我們飲茶生活之中不可或缺的雅器，帶給我們更多的實用體驗和藝術(shù)享受。

1 紫砂壺“清廉”的工藝之美

紫砂作品“清廉壺”（見圖1）采用了筋紋的手法和工藝，帶我們走進了紫砂筋紋器的藝術(shù)世界。在紫砂藝術(shù)的造型之中，筋紋器是比較耗費精力，也是考驗技術(shù)的一類器型，需要有極高的耐心和毅力才能夠完成。此壺壺身如同碗形，飽滿的腹部、逐漸收攏的下部，壺底圈足端莊穩(wěn)重，壺身的筋紋密布，在陰陽凹凸之間形成了優(yōu)美的韻律質(zhì)感；壺嘴婉約，修長大氣，弧度恰到好處，出水爽利；與之遙相呼應(yīng)的壺把圈卷自然，端握舒適，壺嘴和壺把都沒有筋紋裝飾，留下了獨白的空間之美；壺蓋壓合壺口，筋紋道道，全部一氣貫通，吻合嚴密；上面的壺鈕宛如蓮花還沒盛開的模樣，從頂端的筋紋一直延伸到壺底，自然發(fā)散開來，視覺效果強烈，氣韻和諧。在設(shè)計和制作此壺的過程之中，通過大量的臨摹和專研紫砂傳統(tǒng)的筋紋器型，我逐漸領(lǐng)悟到了筋紋器不僅僅需要良好的技藝作為支撐，更重要的是要懂得技和道的完美融合，使其成為和諧的統(tǒng)一體。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品“清廉壺”，正是把抽象的蓮花和密布筋紋的張力展示得淋漓盡致，在小小的紫砂壺上面折射出我們中國傳統(tǒng)文化之中對于人生的啟迪和生活的態(tài)度。而這樣的作品從技藝的層面來看，一般的藝人很難上手，必須經(jīng)過多年的實踐和一定的修為才能夠有所裨益，通過這樣一件工藝精湛、氣韻貫通的作品，讓我們在飲茶品茗的過程之中能夠更好地感受到紫砂藝人巧奪天工的雙手，也能夠品味到紫砂文化之中蘊藏的中國傳統(tǒng)思想內(nèi)涵。

圖1 清廉壺

2 紫砂壺“清廉”的傳統(tǒng)思想

蓮花，在我們江南隨處可見，“江南可采蓮，蓮葉何田田”的詩句是我們從小就開始背誦的篇目之一，也是江南美景的真實寫照，紫砂的故里宜興位于太湖西岸，水澤池塘頗多，蓮花除了點綴著我們的生活空間以外，還成為了紫砂藝人們體驗生活、汲取靈感的重要元素。從古代的詩詞歌賦之中，就能夠體會到我們古人有多么的喜愛蓮花，“浦上荷花生紫煙，吳姬酒肆近人船。更將荷葉包魚蟹，老死江南不怨天。”這是明代袁凱在《浦口竹枝》之中描繪的江南生活，荷葉、魚蟹、美酒，這樣的生活在江南老死也不會責(zé)怪老天，然而，對于蓮花最多的吟誦還是集中在其美好的品質(zhì)和諧音的“蓮”同“蓮”之中，具有清正廉潔的美好寓意。從宋代大儒周敦頤的《愛蓮說》之中，我們能夠體會到“出淤泥而不染”是多么的難能可貴，也能夠在生活之中感受到我們普羅大眾所向往的公正清廉是多么的重要。紫砂藝術(shù)作品“清廉壺”通過紫砂材質(zhì)，青色光澤沁人心脾，在一道道的筋紋承托之中，頂端的蓮花似乎要徐徐綻放，當中國傳統(tǒng)思想融入紫砂藝術(shù)之中，就注定承擔(dān)了一部分的社會屬性和功能，通過這樣的一件紫砂作品，能夠讓我們懂得飲茶和清廉的關(guān)系，“一盞清茶聽廉音”，不僅僅在我們古代的生活之中具有重要的意義，同時也啟迪著今天的我們更要重視清正廉潔之風(fēng)，此壺在桌，時刻地提醒我們、警醒我們，做一位堂堂正正的清廉之人。

3 結(jié) 語

“世間茶具稱為首”的紫砂器，不僅僅因為泥料的透氣性和可塑性，同時紫砂包羅萬象的造型也帶給我們無與倫比的意境體驗，筋紋器作為一種聚焦于瓜果花卉局部特征的重要器型，在長期的發(fā)展過程之中，許多的紫砂藝人都留下了非常經(jīng)典的藝術(shù)作品，為我們今天的創(chuàng)作設(shè)計提供了大量的素材和參考，特別是筋紋器相較于普通的紫砂造型，工藝更加繁復(fù)，成本也更多，所以一件上乘的紫砂筋紋器，更加值得我們廣大壺友好好珍惜。