□莊麗鋆

從音樂美學(xué)層面上看，音樂表演是音樂創(chuàng)作和欣賞的中介環(huán)節(jié)，演奏中存在的藝術(shù)性和精神內(nèi)涵則更為被看重。在練習(xí)作品時(shí)，表演者不僅要揣摩作曲家的意圖，演奏出樂譜中的樂思，更要結(jié)合自己對(duì)作品的理解進(jìn)行一些合理的想象，最后用音樂將自己的想象表達(dá)出來。

優(yōu)秀的現(xiàn)代鋼琴獨(dú)奏作品《思戀》，是由我國(guó)著名鋼琴家但昭義根據(jù)聲樂作品《那就是我》改編的。該作品旋律婉轉(zhuǎn)，意境深邃，歌曲創(chuàng)作于1982年，是一首旋律十分悠長(zhǎng)的抒情曲。但昭義在創(chuàng)作的過程中運(yùn)用了優(yōu)美的旋律和豐富的和聲，極大地保留了《那就是我》的意境之美，使鋼琴作品《思戀》的畫面感強(qiáng)烈，表達(dá)的情感更真切。作品的整體節(jié)奏較為自由，有著詩歌一般的韻律，把游子因久久離鄉(xiāng)而對(duì)故鄉(xiāng)產(chǎn)生濃重思鄉(xiāng)之情的思念之感巧妙地表達(dá)了出來。

一、演奏分析

（一）聲音層次

若想將作品的音樂和音響效果表現(xiàn)到位，沒有扎實(shí)的技巧和技能是無法實(shí)現(xiàn)的。在正式演奏的過程中，演奏者在臺(tái)上往往會(huì)有因緊張而帶來的興奮感，這種興奮感容易讓演奏者在演奏的過程中出現(xiàn)一些意外狀況。當(dāng)然，有著較強(qiáng)能力的演奏者能夠?qū)⑦@種緊張帶來的興奮感轉(zhuǎn)化為曲子演奏的潤(rùn)色，在緊張的情況下能夠使自己的肢體放松進(jìn)行跑動(dòng)，還能在跑動(dòng)之外穩(wěn)穩(wěn)地處理好音色的層次和色彩效果，這是相當(dāng)困難的。跑動(dòng)只能說是一個(gè)肌肉記憶，但是如果平時(shí)在練習(xí)過程中不注意聆聽自己所演奏的音樂，就很難提升對(duì)音樂的敏感度。如果不提升耳朵的敏感度，演奏者即便有著嫻熟的技巧，也很難在不同的環(huán)境下對(duì)不同的音色進(jìn)行調(diào)整。很多時(shí)候，演奏者以為練琴只要將作品彈熟練，把節(jié)奏和音符彈對(duì)就達(dá)標(biāo)了，殊不知心中沒有音樂，彈出來的作品也會(huì)失去“靈魂”。而這所謂的“靈魂”是需要演奏者對(duì)作品有著充分的理解和想象才能擁有的。

綜觀鋼琴曲《思戀》，演奏者可以將這個(gè)作品看作一個(gè)單一的片段，將每個(gè)片段的相似之處聯(lián)系在一起。這部作品的“漣漪”是在波浪中被推動(dòng)和發(fā)展的，它非常深刻，從無到有，迂回曲折，氣勢(shì)磅礴。這部作品所創(chuàng)造的意境需要演奏者來表達(dá)。這樣的抒情小品要求演奏者進(jìn)入音樂，進(jìn)行深刻的演繹。意境可以通過演奏者對(duì)已知音樂素材的想象來理解，結(jié)合實(shí)際生活可知，其不僅限于流浪者的思鄉(xiāng)之情，還包括對(duì)父母、戀人、朋友的思念之情。該作品在原作的基礎(chǔ)上，運(yùn)用了多聲化寫法，其中，作品的引子部分、主題部分和結(jié)尾部分都營(yíng)造了似有若無的朦朧夢(mèng)境氛圍，音量較弱，所以在演奏的過程中需要特別注意弱音部分的音色層次處理。

例如，作品的第一到第三小節(jié)是整首作品的開始，引子的部分雖然僅有短短的幾個(gè)小節(jié)，但伴隨著變化起伏的音色與音量，似波光粼粼的小河，又似夜空里的點(diǎn)點(diǎn)繁星，將聽者從現(xiàn)實(shí)中拉入朦朧的夢(mèng)境，引導(dǎo)著聽者走進(jìn)美麗的畫卷。該片段一共出現(xiàn)了三個(gè)聲部。作品的高聲部和低聲部是作品的伴奏聲部，高聲部的伴奏織體運(yùn)用了規(guī)整的十六分音符，描繪了一幅濃淡相宜的水墨畫。中聲部是主題聲部。在演奏的過程中，由于曲中應(yīng)用了多層鋼琴織體結(jié)構(gòu)，演奏者既要注意音樂的層次感、音樂織體的變化，又不能忽略主題旋律的流動(dòng)性。因此，在練習(xí)的過程中，演奏者可以嘗試先將右手分離出來，進(jìn)行無聲練習(xí)，指尖撐住輕敲琴鍵，先做到?jīng)]有聲音，再一點(diǎn)一點(diǎn)地給予重量，從而得到盡量輕而縹緲的音色。演奏者在彈奏的過程中還可以想象這段旋律類似于一種從遠(yuǎn)方傳來由遠(yuǎn)而近的聲音，進(jìn)行一個(gè)音色由朦朧到清晰的漸變處理。同時(shí)，演奏者還需要注意對(duì)各個(gè)聲部的力度進(jìn)行相對(duì)應(yīng)的控制。

又如，在作品第十五小節(jié)到二十小節(jié)中，該段開始有了新的發(fā)展：整體的音樂開始逐漸豐富，織體和情緒也發(fā)生了細(xì)微的變化。右手的和弦出現(xiàn)了八度進(jìn)行和三十二分音符節(jié)奏型，最上方聲部的三十二分音符與下方聲部的旋律相互呼應(yīng)。在彈奏這一部分時(shí)，演奏者右手主旋律的和弦音色可以比開頭的部分更加明亮一些，仿佛一片霧氣散去陽光逐漸照耀大地之景，高聲部呼應(yīng)的三十二分音符則繼續(xù)保持原有的朦朧之感，宛若山谷之中的回音，指尖在觸鍵時(shí)可揮動(dòng)得少些，讓手掌不用繃得太硬，從而彈奏出較為朦朧的音色；左手的部分則是平緩的十六分音符，節(jié)奏規(guī)整，宛如海浪在推動(dòng)。相較于十四小節(jié)之前的部分，這個(gè)片段的左手伴奏部分流動(dòng)性加強(qiáng)了不少，隨著右手旋律的不斷進(jìn)行，左手的音域也逐漸拉廣，左右手相互交織，推動(dòng)著音樂的發(fā)展。

再如，在作品二十四小節(jié)到二十七小節(jié)中，我們可以發(fā)現(xiàn)，作品聲部之間的關(guān)系發(fā)生了變化：高聲部由旋律聲部及時(shí)值較短的和弦與八度構(gòu)成；中聲部出現(xiàn)了平行的三個(gè)八度音階作為音樂進(jìn)行的動(dòng)力和支持；左手的聲部則作為伴奏織體，由三和弦、七和弦和八度構(gòu)成。在演奏時(shí)，演奏者要注意這部分的速度是較快且富有彈性的。在這個(gè)片段中，右手主導(dǎo)的旋律是不容忽視的，它與另外兩個(gè)聲部的音樂走向密切關(guān)聯(lián)。所以在演奏時(shí)，演奏者要突出高聲部的旋律，拉住旋律的大線條并把握音樂的發(fā)展方向，左手的伴奏部分則需要控制力度，一層一層地將音樂往上推，注意控制整體的層次感，切記不可一下子將力量全部放出來；在速度上，左手的節(jié)奏是有彈性的，不需要和右手一板一眼地卡住節(jié)奏，可以適當(dāng)?shù)芈饾u快，和右手的旋律相互呼應(yīng)、相互配合。

（二）節(jié)奏控制

中國(guó)鋼琴作品的演奏極富有韻味，要做到“形散而神不散”。在演奏時(shí)，演奏者要注意音樂的節(jié)奏，做到松弛有度，但又不能讓音樂因過度自由而變得松散。所以，演奏者在處理中國(guó)作品的時(shí)候，不僅要將多個(gè)聲部的旋律控制到位，還要有掌控復(fù)雜節(jié)奏的能力。在細(xì)看《思戀》的曲譜時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，這個(gè)作品的節(jié)奏型十分豐富且復(fù)雜，看似無章法和規(guī)律，實(shí)則有跡可循，自由節(jié)奏和復(fù)節(jié)奏的節(jié)奏型占多數(shù)。

1.自由節(jié)奏

在作品第一小節(jié)到第七小節(jié)中，作曲家明確標(biāo)注了Calma to rubato。由此可見，這首作品的風(fēng)格相對(duì)自由，節(jié)奏不宜太過拘謹(jǐn)，但也不可過度松弛，需做到張弛有度。在準(zhǔn)備開始演奏之前，演奏者需要先醞釀好情緒，在腦海中構(gòu)想一個(gè)畫面，并想象自己就身處其中，等一切情緒上的準(zhǔn)備工作做好之后，再開始演奏。音樂開始以后也不宜按照固定的節(jié)奏進(jìn)行演奏，否則彈出來的音樂就會(huì)顯得刻板無味。演奏者在彈奏時(shí)需要將整個(gè)大連線看作一個(gè)樂句，當(dāng)指尖奏出音符時(shí)，內(nèi)心一定要有情感注入，起伏跌宕，該延展時(shí)延展，該收緊時(shí)收緊，做到形散而神不散，自由卻又不失散漫演彈奏。

2.復(fù)節(jié)奏

由作品的第二十四小節(jié)可得知，曲子中間使用了二對(duì)三、三對(duì)四的節(jié)奏型，右手是上行的三十二分音符的音階，配合左手下行的六連雙音出現(xiàn)，形成一個(gè)復(fù)合節(jié)奏型。右手的音樂具有向上的走向，凸顯音響效果的對(duì)比和張力。同時(shí)，作品中出現(xiàn)的不協(xié)和和弦作為不穩(wěn)定的因素，配合密集的音階，給整個(gè)音樂情緒的進(jìn)行提供了強(qiáng)有力的推進(jìn)。在練習(xí)該節(jié)奏型時(shí)，也需要耗費(fèi)較大的精力，因?yàn)樵撈蔚墓?jié)奏并不是那么容易就可以對(duì)上，盲目練習(xí)只會(huì)浪費(fèi)時(shí)間。例如，在練習(xí)六對(duì)四時(shí)，演奏者完全可以將這個(gè)節(jié)奏型拆成兩個(gè)三連音進(jìn)行練習(xí)，這樣問題就迎刃而解了。在練習(xí)時(shí)，演奏者要注意雙手所彈的時(shí)值不可互相干擾，要先進(jìn)行大量的分段訓(xùn)練，再進(jìn)行逐段的合奏訓(xùn)練，在練習(xí)的過程中還需要注意由慢速、中速到快速的過渡。

二、演奏難點(diǎn)

要想把《思戀》彈奏得明顯區(qū)別于其他體裁作品，并將作品中的中國(guó)鋼琴作品特色韻味體現(xiàn)出來，不僅需要對(duì)作品進(jìn)行深度剖析，還要有技術(shù)的加持。筆者經(jīng)過一年的時(shí)間，在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，從手腕的運(yùn)用、身體力量的運(yùn)用、手指的觸鍵及踏板的合理運(yùn)用等方面，對(duì)作品進(jìn)行深刻的認(rèn)識(shí)和反復(fù)的練習(xí)。雖然在作品的處理上還有進(jìn)步的空間，但是筆者仍然希望借此文對(duì)《思戀》技術(shù)層面的難點(diǎn)提出一些看法，以期共同進(jìn)步。

（一）和弦彈奏

作品第二十六小節(jié)至三十小節(jié)為整部作品的最高點(diǎn)，音色飽滿，情緒高漲。從音響效果上看，該片段的情緒是激烈昂揚(yáng)的。雙手以立柱式和弦進(jìn)行八度填充，左手的三連音和六連音的節(jié)奏型成為音樂發(fā)展的動(dòng)力，而音域的拉寬則為音樂的推進(jìn)提供了有力的支持，右手的節(jié)奏相較于左手較為緩慢，演奏著主旋律。左右手的音樂旋律相互交織，將音樂的線條和氣氛逐漸推向制高點(diǎn)。在聆聽的過程中，演奏者可以將情緒理解為對(duì)家鄉(xiāng)與母親的思念和對(duì)偉大祖國(guó)的摯愛之情。因此，在彈奏該片段時(shí)，演奏者需要讓手掌手指支撐牢固，并將身體的力氣傳到手指尖，更好地拉住該片段的音樂，表達(dá)該片段想抒發(fā)的情感。

筆者認(rèn)為，手掌和手指的支撐很大程度決定了和弦音色的厚度。如果手指無法緊緊地抓牢琴鍵并支撐牢固的話，手掌的關(guān)節(jié)、肌肉和手指就很難聯(lián)系到一起；如若手指與手掌無法連接到一起，那么手掌和手指就無法成為一個(gè)整體；如若手指與手掌無法成為一個(gè)整體，那么在手接觸到琴鍵的那一刻，手指就已經(jīng)軟掉或因站立不牢而變形，這樣彈出來的和弦的音色就是散的，聲音無法抱團(tuán)，和聲感也不夠，這樣的音色顯然不是作曲家想要的效果，并且也很難將連續(xù)的和聲進(jìn)行彈成一個(gè)大線條。但僅僅盯住手指觸鍵時(shí)的支撐還是不夠的，手掌無法支撐住的話，那么就算使盡力氣，也無法將力量從身體通過手臂手腕傳送到指尖，并且會(huì)讓小臂因?yàn)槭终频闹瘟Σ蛔愣∪饩o張。長(zhǎng)時(shí)間的肌肉緊張只會(huì)讓手臂越來越緊張，身體的力量會(huì)越來越少，影響到力量的傳送，最終導(dǎo)致音量音色不到位。但是光有手指手掌的支撐還不夠，手腕的放松程度也會(huì)影響到和弦音色的通透度，如果手腕是僵硬的，那么就算掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)站得很牢固，音色也會(huì)比較炸，干凈度和通透度遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有手腕放松時(shí)彈奏來得好。

在彈奏厚又亮的和弦時(shí)，演奏者需要將身體的力量通過手臂輸送給放松的手腕，最后送達(dá)牢固的掌關(guān)節(jié)架子，通過指尖將力量傳遞到琴上。少了其中的任何一個(gè)環(huán)節(jié)，都會(huì)出現(xiàn)音色質(zhì)量的不夠或者手臂肌肉的酸痛。在彈奏的過程中，演奏者還要注意旋律的主次有序，不能忽視左手的旋律線，因?yàn)樽笫值牡鸵羟∏山o予了右手旋律的低音支持，只有左右手配合得當(dāng)，該片段的韻味才能展現(xiàn)出來。

（二）踏板運(yùn)用

作品第一至第四小節(jié)是整首《思戀》中最精妙的部分。優(yōu)美的旋律以高音聲部的琶音變化形式展開，這個(gè)片段要營(yíng)造一種由遠(yuǎn)及近的氛圍，因此，引子部分踏板的運(yùn)用尤其重要。為了防止音響色彩渾濁，此處應(yīng)將延音踏板換作三分之一踏板，指尖需要繃住，從掌關(guān)節(jié)出發(fā)，輕輕敲擊，達(dá)到縹緲的音響效果。

在處理作品第四十小節(jié)至四十五小節(jié)時(shí)，演奏者需要考慮到該片段需要一種優(yōu)美空靈的音色和氛圍。該片段為作品的尾聲，右手音色需要處理得較為空靈，氣息延綿不絕，聲音雖然要弱但音色不能飄。在彈奏這一部分時(shí)，演奏者需要讓手掌繃住，架子撐牢固，從掌關(guān)節(jié)揮動(dòng)手指來輕敲琴鍵，并且要十分注意力度，不可過重也不可輕到音色模糊。而左手則是小跳音，弛緩地進(jìn)行，在處理左手時(shí)，也同樣需要撐住掌關(guān)節(jié)，一小句一小句地將左手的跳音聯(lián)系起來。筆者在最初練習(xí)該片段時(shí)，曾因?yàn)樽笥沂值膹椬喾椒ú灰恢露帜_無法配合到位。在與導(dǎo)師探討商量下，筆者將踏板與右手高音旋律融合到了一起，讓踏板跟著右手的旋律一同進(jìn)行，使得手與腳的配合相互融合，最后才將該片段的音樂處理到位，達(dá)到較為滿意的音響效果。

本文以但昭義的《思戀》這首體現(xiàn)了中國(guó)鋼琴音樂獨(dú)特之美的作品為研究對(duì)象，從作品的演奏技巧、演奏難點(diǎn)等方面進(jìn)行研究，對(duì)作品的表演美學(xué)、演奏處理進(jìn)行了簡(jiǎn)單分析，以期共同進(jìn)步。