□陳 澄

我國(guó)古琴演奏家李祥霆先生于2014 年出版的《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中就對(duì)唐代古琴演奏技法及美學(xué)價(jià)值做了深度的分析，本文基于此書展開相關(guān)研究。

一、《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》作品簡(jiǎn)介

《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》主要針對(duì)唐代時(shí)期古琴的演奏技法以及所產(chǎn)生的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行了研究。整書主要分為三個(gè)部分，第一部分為“氣象萬(wàn)千的唐代古琴演奏藝術(shù)”，其中對(duì)古琴琴聲十三象演奏技法進(jìn)行了分析，即雄、驟、急、亮、粲、奇、廣、切、清、淡、和、恬、慢，并對(duì)唐代時(shí)期的幾位著名演奏家的演奏方式與思想理念進(jìn)行了研究。第二部分為“廣博精深的唐代古琴音樂(lè)思想”，對(duì)唐代古琴文化的兩大琴類即藝術(shù)琴和文人琴做了音樂(lè)思想方面的解剖，并對(duì)盛唐時(shí)期交融相濟(jì)的美學(xué)價(jià)值與內(nèi)涵進(jìn)行了深度分析。

在《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中，作者依據(jù)文獻(xiàn)內(nèi)容和史料記載，對(duì)唐代古琴進(jìn)行了深入研究，并對(duì)其演奏技法進(jìn)行了分析。書中對(duì)藝術(shù)琴與文人琴的比較，能夠進(jìn)一步體現(xiàn)出唐代時(shí)期古琴樂(lè)曲所承載的思想感情及文化內(nèi)涵，這不僅對(duì)古琴發(fā)展研究有重要的意義，還能夠顯現(xiàn)出唐代時(shí)期人們開放的文化思想與國(guó)風(fēng)。

二、基于《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》古琴演奏技法

（一）音樂(lè)理論方面

1.音樂(lè)讀譜方面

減字譜是古琴樂(lè)譜的主要表達(dá)形式，我們只有讀懂減字譜，才能明確指法。其中，左手指法包括吟、猱、綽、注等，分別用“”“犭”“卜”“氵”表示，右手指法包括托、劈、抹、挑、勾等，分別用“乇”“尸”“木”“乚”“勹”表示。演奏者需要對(duì)減字譜中的各種符號(hào)進(jìn)行研究與記憶，減字譜中的每個(gè)字都包含著不同的信息，除指法信息外，還包含音色符號(hào)，用于確定泛音、按音、散音等，因此，演奏者還需要通過(guò)減字譜來(lái)了解曲譜的速度和節(jié)奏。由此可見，減字譜是古琴演奏最基礎(chǔ)的內(nèi)容。在讀譜的過(guò)程中，演奏者需要分析古琴曲的創(chuàng)作背景，了解派系風(fēng)格和布局結(jié)構(gòu)。

2.音樂(lè)節(jié)奏控制

減字譜與五線譜的記錄方法完全不同，人們可以根據(jù)五線譜確定曲子的節(jié)奏，卻無(wú)法根據(jù)減字譜確定節(jié)奏，只能根據(jù)少息、大息、急、緩、入慢等描述了解某個(gè)階段節(jié)奏的變化。正因?yàn)闇p字譜沒有對(duì)節(jié)奏進(jìn)行標(biāo)記，所以不同演奏者才會(huì)將同一首曲子演奏出不同風(fēng)格。古典曲目節(jié)奏一般由琴師口口相傳，如果曲目的節(jié)奏沒有流傳下來(lái)，后代古琴演奏者就會(huì)憑借個(gè)人的感受進(jìn)行打譜，這個(gè)過(guò)程實(shí)際上也是二度創(chuàng)作的過(guò)程?，F(xiàn)代演奏者在進(jìn)行古琴曲演奏時(shí)，一般會(huì)將減字譜與五線譜或簡(jiǎn)譜結(jié)合，并將其劃分成多個(gè)小節(jié)，使古琴曲的節(jié)奏更加明朗。

3.歷史背景研究

古琴是我國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器，據(jù)統(tǒng)計(jì)，歷史上保留下來(lái)的古琴曲大約有3300 首左右。因此，學(xué)習(xí)古琴和演奏古琴曲時(shí)，我們必須對(duì)古琴的歷史有所了解，了解古琴樂(lè)器、指法、流派風(fēng)格、記譜的方式和發(fā)展演變史。而唐代又是一個(gè)文化輝煌的時(shí)代，與其他樂(lè)器相比，古琴的影響力相對(duì)較小，但也出現(xiàn)了一大批技藝精湛的古琴家，如趙耶利、陳康士、董庭蘭等。

4.提高其表現(xiàn)力

在演奏古琴的過(guò)程中，基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)固然重要，但現(xiàn)場(chǎng)演奏者的表現(xiàn)力也會(huì)對(duì)曲目的演繹和聽者的感受產(chǎn)生極大的影響，因此，演奏者在注重理論基礎(chǔ)的同時(shí)，更要提高演奏過(guò)程中的肢體表現(xiàn)力。演奏者不僅要提升自身音樂(lè)審美能力，在演奏過(guò)程中還要表達(dá)出“音與意合”的感覺，要在演奏的過(guò)程中融入自己的情感，為聽者營(yíng)造一種身臨其境的感覺。

（二）彈奏技法方面

1.右手彈奏技法

右手彈弦以無(wú)名指、中指、食指及大拇指為主，就演奏的力度而言，大拇指和中指的力度要較強(qiáng)一些，而食指和無(wú)名指的彈奏力度要較弱一些。在演奏時(shí)，四指又分為指背甲彈及指面肉彈兩種指法演奏形式，在使用指背甲彈時(shí)會(huì)呈現(xiàn)輕薄、透亮的特點(diǎn)，而在使用指背甲彈演奏時(shí)，則會(huì)有重、厚、實(shí)之分。在演奏過(guò)程中，右手起到了調(diào)節(jié)琴音強(qiáng)弱的作用，由于古琴弦較長(zhǎng)，其振幅和音域較為寬廣，即使是同一種演奏技法，也可能會(huì)出現(xiàn)不同的聲音效果。因此，在演奏的過(guò)程中，演奏者不僅要注重演奏技法的正確性，還要根據(jù)樂(lè)曲背景、曲風(fēng)等因素，掌握好彈弦的力度。通常情況下，肉彈的音線會(huì)較粗一些，而甲彈的音線則會(huì)較細(xì)一些。

2.左手彈奏技法

在演奏時(shí)，左手主要起到了按弦取音的作用，輔助右手彈奏發(fā)出琴音，按弦位置及手指力度的不同均會(huì)使古琴出現(xiàn)不同的音色。其中最常用的便是無(wú)名指及大拇指，在彈奏時(shí)指法分為兩種形式：一是肉按；二是甲肉相半之按。前者所發(fā)出的聲音溫婉且厚實(shí)，后者所發(fā)出的聲音則具有清脆明亮之感，在彈奏時(shí)無(wú)名指多用于肉按，而大拇指則多用于甲肉相伴之按，大拇指彈奏出的音線細(xì)且光滑，無(wú)名指及中指彈奏出的音線松弛且粗獷，其指法的運(yùn)用和按弦位置的確定，可以根據(jù)實(shí)際演奏音樂(lè)的表現(xiàn)力度進(jìn)行調(diào)節(jié)。

（三）演奏要求方面

1.環(huán)境要求

《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中提道：“文人琴常常是人們以琴作為修養(yǎng)個(gè)人，依憑精神，寄托理想的方式。”而這也體現(xiàn)了在那一時(shí)期，人們?cè)谘葑喙徘贂r(shí)，更加注重的是意象傳達(dá)，將樂(lè)曲作為精神寄托的承載，通過(guò)彈奏表達(dá)出當(dāng)時(shí)的心境。因此，在彈奏時(shí)，演奏者要注重彈奏環(huán)境的意境之美，不僅服飾要符合古琴優(yōu)雅、淡然的氣質(zhì)，周圍道具設(shè)施的擺放，亦要秉承古人“天人合一”的思想境界，制造一種循世脫俗之感。演奏者只有在靜、雅、幽的環(huán)境中演奏，才能使聽眾感受到“心不外馳，氣血和平，方與神合，靈與道合”的樂(lè)曲內(nèi)涵。

2.對(duì)象要求

古琴的典故頗多，在漢代牟融的《理惑論》一書中便有“對(duì)牛彈琴”這一典故，由于牛對(duì)古琴音樂(lè)一竅不通，即便是演奏技法再高明，樂(lè)曲再動(dòng)聽，牛也無(wú)動(dòng)于衷。在先秦時(shí)期，伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的典故也被傳誦至今，由此可以看出彈琴對(duì)象的重要性。在欣然類思想中，作者便解析了文人琴在彈奏時(shí)對(duì)象的重要性。文人墨客大多會(huì)約上三五好友，邊作詩(shī)，邊飲酒，邊彈琴，演奏者們互相吐露情感訴求，互相欣賞，一起享受，興盡方歸，因此，在演奏時(shí)，演奏者需要選擇心解琴趣的對(duì)象。

3.儀式要求

在彈奏的過(guò)程中，不僅彈琴者需要有良好的心境，聽琴者也需要有自由、灑脫的心情，如此才能投入古琴演奏樂(lè)曲所營(yíng)造的環(huán)境中。在彈琴的過(guò)程中，彈琴者需要用到大量按弦及撥弦等指法技巧，古人在彈奏古琴時(shí)不僅追求“靜”更追求“凈”。因此，在演奏之前，演奏者要將手指清潔干凈，儀表要端莊，這樣才能將古琴中所蘊(yùn)含的靜雅氣質(zhì)顯現(xiàn)出來(lái)。另外，在演奏穿衣方面，古人講究的是寬衣，以衣之逸求得心之逸，因此，在演奏過(guò)程中，為了能夠進(jìn)一步凸顯古琴文化，演奏者則要選擇與琴道相配的衣飾。

三、基于《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》古琴美學(xué)價(jià)值

（一）氣韻方面

唐代古琴演奏的美學(xué)價(jià)值氣韻體現(xiàn)在“雄”一音上，其代表作品為沈佺期的《霹靂引》，此曲改變了古琴音色的溫婉沉穩(wěn)之氣，用強(qiáng)勁昂揚(yáng)的演奏形式表現(xiàn)出了琴客在聆聽古琴演奏時(shí)的印象，凸顯了古琴的氣度、氣韻、氣勢(shì)。而在演奏過(guò)程中，這一意境、氣勢(shì)的體現(xiàn)，不僅在于演奏者技法和周圍環(huán)境的影響，還在于曲目中所蘊(yùn)含精神的表達(dá)。在演奏之前，演奏者要加大對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的理解，從而把握好分寸，使周圍的聽客能夠被感染，將自身對(duì)古琴的熱愛，和當(dāng)下的思想、情緒，通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出來(lái)，從而引起聽客的共鳴。

（二）情緒方面

在琴聲十三象中，情緒的表達(dá)體現(xiàn)在“驟”一音上，在演奏過(guò)程中，“驟”一詞往往表現(xiàn)在樂(lè)曲的轉(zhuǎn)音及聲音漸快與漸慢之上。這種突變的表達(dá)形式能夠使聽者快速地抓住演奏者當(dāng)下的心情，并能夠反映出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的心境?！督麖椥『铡芬辉?shī)中曾提到，演奏者忽然揮動(dòng)琴弦出現(xiàn)了“驟擊數(shù)聲風(fēng)雨回”的場(chǎng)景，不僅能夠體現(xiàn)出古琴音色在彈奏時(shí)的強(qiáng)勁氣勢(shì)，還能夠表現(xiàn)出演奏者的情緒起伏。從現(xiàn)代古琴演奏技法的角度來(lái)看，這便是音樂(lè)藝術(shù)中所含有的剛勁、強(qiáng)烈之意，對(duì)于演奏者而言這也是重要的演奏準(zhǔn)則，可以利用“驟”一方式，使樂(lè)曲更加富有生命力。

（三）節(jié)奏方面

古琴節(jié)奏的美學(xué)欣賞價(jià)值在于琴音十三象中的“急”“淡”“慢”上，這也相對(duì)應(yīng)了現(xiàn)代古琴節(jié)奏中的“強(qiáng)、弱、快慢”。在唐代演奏的過(guò)程中常含有“輕、重、疾、徐”四項(xiàng)，在快速撥動(dòng)琴弦時(shí)，琴音則會(huì)快速流轉(zhuǎn)，節(jié)拍也會(huì)隨之加快，聽琴者能夠在此演奏過(guò)程中聽到風(fēng)、雨、河、浪。而“淡”則代表了古時(shí)文人墨客的一種不在乎名利的淡雅之情，這種演奏形式不僅淡入人心，還有一種超脫之境。而“慢”是指在曲調(diào)速度之外的一種節(jié)奏，徜徉且悠遠(yuǎn)，在此種演奏方法中，我們能夠感受到舒卷閑遠(yuǎn)之意，更能與“淡”相輔相成，形成一種致清、致遠(yuǎn)的意境。

（四）指法方面

在琴聲十三象中，唐代古琴演奏的指法體現(xiàn)在“亮”上，自古良琴高手皆尚金石之聲，在彈琴時(shí)，指法能夠造就出清亮而潤(rùn)澤的聲音。據(jù)文獻(xiàn)記載，在唐代人們將彈奏古琴的“亮”作為體現(xiàn)樂(lè)曲之美的關(guān)鍵技法。此種演奏方式使琴音變得高亢且不刺耳，具有明朗鏗鏘之意。《僻居酬友人》一詩(shī)中曾用“古琴帶月音聲亮”形容古琴指法清亮之美，不僅凸顯了當(dāng)時(shí)演奏環(huán)境的幽靜與浪漫唯美之意，還將古琴所彈出的聲音與月色相呼應(yīng)，更能體現(xiàn)出古琴音色的韻味。

（五）琴音方面

古琴的琴音之美體現(xiàn)在“粲”“清”上，“粲”是明麗的意思，也意味著琴音甜美，“清”則是指清遠(yuǎn)、清雋及清朗，主要體現(xiàn)在古琴的音韻、音色及琴音的氣質(zhì)中。在演奏的過(guò)程中，唐代演奏者多會(huì)使用無(wú)音、空拍的形式，從而體現(xiàn)出演奏技法及琴音、琴色的巧麗。這種巧麗是其他演奏樂(lè)器不可替代的，并能與其他樂(lè)器相容，制造出美妙動(dòng)聽的樂(lè)曲，如雪鸞鳳漫舞清歌等。而“清”不僅體現(xiàn)在古琴的琴音上，在演奏時(shí)還能表達(dá)出演奏者的心清之意，“清”在于琴音清遠(yuǎn)，更在于人心的清暢，這也凸顯出了古人在彈奏時(shí)的“靜”與“凈”。

（六）演奏方面

古琴在演奏時(shí)的美體現(xiàn)在“廣”“和”上，古琴在彈奏時(shí)的格調(diào)雍容，凸顯一種不凡的氣度，這也使一琴一人制造出一室一景成為可能。古琴寬廣的音域能夠不斷延伸樂(lè)曲的精神，使樂(lè)曲演奏于心、發(fā)聲于情?！昂汀笔侵浮扒贅?lè)之和也，君子撫之以和人心”。演奏的樂(lè)曲能夠撫慰人心，琴音也能異而相應(yīng)，我們?cè)谄渲胁粌H能夠聽到端莊從容的適度之聲，還能夠體會(huì)到萬(wàn)物的平靜之美。

（七）意境方面

唐代古琴演奏意境主要體現(xiàn)在“奇”“切”及“恬”上?！捌妗笔且环N超脫的意境，在演奏的過(guò)程中，不僅節(jié)奏及音色流轉(zhuǎn)迅速，演奏者還能在這變幻莫測(cè)的演奏中打造出藝術(shù)奇景，使“人化境而超常態(tài)者，五音共鳴，令高堂忽若空山”。在演奏的過(guò)程中，古人講究“人琴合一”，用樂(lè)曲表達(dá)心境，便也使古琴?gòu)椬喈a(chǎn)生了真切、親切的意境之美。

綜上所述，古琴在我國(guó)發(fā)展歷史悠久，唐朝時(shí)期的制琴、演奏手法及樂(lè)曲創(chuàng)作不僅傳入了日本及朝鮮等國(guó)，還對(duì)現(xiàn)代古琴演奏技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古琴時(shí)常會(huì)伴隨著樂(lè)曲、詩(shī)歌等形式演奏，其音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，不僅可以使人心情愉悅，還能體現(xiàn)出演奏者的氣度與內(nèi)涵。