■ 任年賀

舞臺美術設計是舞臺表演藝術的核心組成部分之一，涉及到布景、燈光、化妝、服裝、道具等諸多內(nèi)容，直接影響到舞臺表演效果及其藝術魅力。現(xiàn)代舞臺美術設計講求創(chuàng)新，追求大膽新穎的創(chuàng)造手段、對比鮮明的色彩、強烈的明暗及燈光效果，致力于滿足當代受眾的審美需求及觀看體驗。但在現(xiàn)代舞臺美術設計中要遵循傳統(tǒng)與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的基本原則，舞臺上所涉及的內(nèi)容、表現(xiàn)形式等皆不可脫離民族土壤與群眾基礎，要加大對民間文化要素的運用力度，契合傳統(tǒng)文化回歸的浪潮，在強化舞臺美術設計視覺沖擊力的同時賦予其獨特的美學思維、深厚的文化底蘊及高度的藝術價值，從而在民間文化元素的支持下推動現(xiàn)代舞臺美術設計的可持續(xù)發(fā)展。

一、民間文化元素的特點

（一）扎實的群眾基礎

民間文化源于人們的勞動生產(chǎn)與生活實踐，有著扎實且深厚的群眾基礎。當前活躍于各個地區(qū)的民間文化活動，如剪紙、民歌、民俗表演等都是源于生活的藝術創(chuàng)造。在現(xiàn)代舞臺美術設計中運用民間文化元素以提升設計美感，有很多成功的例子，如舞劇《尋找娜拉》中剪紙版的舞臺布景設計，以民間剪紙元素為設計理念，從人們的共同記憶中挖掘出具有吸引力、藝術性且蘊含著歷史意蘊的傳統(tǒng)文化元素，將其滲透至舞臺美術設計中，融入到舞臺表演藝術空間內(nèi)。舞臺美術設計應堅持以受眾的需求為導向，做好設計前的元素采集、篩選、加工及策劃，以此保證民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中正確、恰當?shù)剡\用，且將民間文化元素塑造為吸引受眾關注的舞臺藝術表現(xiàn)力[1]。

（二）蓬勃的傳承動力

正是因為民間文化元素有著扎實的群眾基礎，再加上近年來對民間文化的大力保護與開發(fā)，使得民間文化元素始終活躍在人們的審美視野內(nèi)，并成為各個設計領域內(nèi)不可或缺的寶貴資源與精神財富。不僅如此，伴隨著時代的發(fā)展與社會的進步，各地區(qū)在歷史積淀中形成的民間文化擁有了更為廣闊的呈現(xiàn)與傳播空間，逐步與多元文化交流、融合，適應了時代的變遷與發(fā)展，與人們的當代生活、精神娛樂生活等結合為有機整體。尤其是在倡導傳統(tǒng)文化回歸的浪潮下，人們的文化意識迅速覺醒，產(chǎn)生了傳承與弘揚民間文化的自覺性，讓民間文化要素擁有了蓬勃的傳承動力。民間文化要素的傳承與創(chuàng)新也體現(xiàn)出當代受眾的審美訴求，這就需要現(xiàn)代舞臺設計者把握好民間文化的內(nèi)涵，加大對民間文化元素的應用力度。

（三）鮮明的時代特色

不同時期社會環(huán)境、時代背景、人們的生產(chǎn)生活方式等不盡相同，在多種因素的影響下，不同時期的民間文化元素也體現(xiàn)出不同的特點。從最初的源于傳統(tǒng)文化，到后續(xù)的中西合璧，到現(xiàn)代的自主創(chuàng)新，民間文化元素鮮明的時代特色與演進歷程也為現(xiàn)代舞臺美術設計提供了啟示，即堅持民族尋根，汲取民間文化的精髓，探尋傳承與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的路徑，不斷追求更具有藝術特質(zhì)、文化內(nèi)涵的設計表現(xiàn)手法，避免刻意設計、粗制濫造、照搬照抄，要有自己的設計理念、民間文化元素運用標準及思路，以此推動現(xiàn)代舞臺美術設計健康、穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展。

二、民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的價值

（一）依托民間圖案傳達審美情感

民間文化要素源于我國民族土壤，孕育于人們的勞動生產(chǎn)及生活實踐中，豐富多彩的民間文化表現(xiàn)形式讓現(xiàn)代舞臺美術設計中可以運用的民間文化要素愈加多元，尤其是民間圖案的運用可以助推現(xiàn)代舞臺美術設計更好地傳達審美情感[2]。

民間圖案以傳統(tǒng)紋樣為主，具有高度概括性、抽象性的特點，并且蘊含著一定區(qū)域、歷史時期內(nèi)人們對美好生活的向往、在自然中進行勞動實踐的成果、對客觀事物的看法及其象征性的呈現(xiàn)。如民間圖案中的祥云紋樣象征著吉慶和諧、松柏紋樣象征著長壽等，結合特定的舞臺表演主題，在布景、服裝道具設計中運用民間圖案，有助于喚醒人們的共有記憶，引發(fā)人們的情感共鳴。民間圖案有著深厚的文化與歷史底蘊，借助現(xiàn)代化的舞臺美術設計手段，如3D燈光等將民間圖案投射在舞臺空間內(nèi)，通過光影的交織、舞臺燈光的映襯，可以打造出古色古香的氛圍，調(diào)動人們的視聽感覺及心理感受，幫助其理解舞臺表演的內(nèi)容、領會舞臺藝術的內(nèi)涵，繼而以民間圖案為載體向受眾傳遞情感。

（二）運用民間色彩體現(xiàn)設計理念

民間色彩是民間文化的集中體現(xiàn)，也是現(xiàn)代舞臺美術設計中常用的民間文化要素之一。色彩心理學研究成果表明，自色彩與人們的審美經(jīng)驗產(chǎn)生交互后，人們對色彩便形成了一定的心理反應范式，可以透過色彩感悟到其象征意義、情感內(nèi)涵及文化差異。如在我國民間文化中，紅色象征著喜悅、激昂高亢的情緒，藍色引人聯(lián)想到大海，給人以平靜之感。在現(xiàn)代舞臺美術設計中遵循色彩的心理學規(guī)律，有效運用代表民間文化、體現(xiàn)民間文化內(nèi)涵及氣韻的色彩，有助于體現(xiàn)出舞臺美術設計理念，帶給人們更加豐富的色彩審美體驗[3]。

例如在《印象?劉三姐》的舞臺美術設計中，設計者便靈活且恰當?shù)剡\用了民間色彩要素，其紅色、綠色、藍色、金色、銀色五大主題色彩與自然內(nèi)漓江的水、桂林的山交相輝映，在基于民間文化要素的現(xiàn)代舞臺美術設計中創(chuàng)造出如夢似幻的視覺效果，也讓舞臺藝術更為生動、更接地氣，以新穎但基于民族土壤的舞臺美術設計形式讓民間傳說躍然舞臺，既有著現(xiàn)實生活的寫照，又體現(xiàn)出浪漫主義色彩的瑰麗想象，可謂現(xiàn)代舞臺設計中運用民間色彩元素的典范。

（三）滲透美學思維實現(xiàn)主體升華

民間文化的美學思想源于中華民族傳統(tǒng)美學思想，講求意象選取、意境營造、刪繁就簡、陰陽調(diào)和，將看似無序且相互沖突的事物、藝術要素等經(jīng)過調(diào)和、轉(zhuǎn)化后形成局部與整體相和諧、宏觀與微觀相對接的審美空間，繼而帶來一種和諧與融匯之美。在現(xiàn)代舞臺設計中若能夠?qū)γ耖g文化的美學思想融匯貫通，便可以升華舞臺美術設計，讓舞臺美術設計兼具傳統(tǒng)魅力與時代氣息。

例如在實景話劇《草廬諸葛亮》的舞臺美術設計中，為了優(yōu)化整體的舞臺表演藝術效果，將先進的舞臺美術設計理念與傳統(tǒng)美學思維融匯貫通，促進民間文化與現(xiàn)代舞臺表演的整合，設計者運用了陰陽調(diào)和的民間文化美學思維，將舞臺整體設計為圓形，在不同的位置設置了不同角度與形狀的草廬，圓形內(nèi)的草廬陰陽相和、錯落有致，給人以視覺上的一種偏差，以有限的舞臺空間打造出無限的意境，也讓舞臺顯得更加寬廣，形成具有層次性的視覺效果，并且以此將諸葛亮的風格與氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在現(xiàn)代舞臺設計中應用民間文化元素有助于實現(xiàn)主體的升華。

民間文化元素具有扎實的群眾基礎、蓬勃的傳承動力及鮮明的時代特色，其蘊含的深厚文化及歷史底蘊、豐富多樣的表現(xiàn)形式、時代變遷及發(fā)展歷程等都可以為現(xiàn)代舞臺美術設計提供啟示。在現(xiàn)代舞臺美術設計中運用民間圖案可以幫助受眾領會舞臺藝術的內(nèi)涵，繼而以民間圖案為載體向受眾傳遞情感。在設計中運用民間色彩可以體現(xiàn)出舞臺美術設計理念，帶給人們更加豐富的色彩審美體驗。運用民間文化美學思維則可以實現(xiàn)主體的升華。

注釋:

[1]葉林:《民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的應用研究》，《戲劇之家》，2021年第19期，第28~29頁

[2]李駿梅，逄博：《民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的應用》，《百科知識》，2020年第33期，第20~21頁

[3]王存輝：《民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的應用探析》，《中國文藝家》，2020年第5期，第88頁