鄒宇卿 湖北美術(shù)學院
金繕主要使用天然大漆作為其整個過程的用漆材料。早在新石器時期, 我們的祖先就已經(jīng)學會了利用工具從漆樹上提取汁液并進行簡單的處理, 可以得到不同種類、不同顏色的漆, 把得到的漆在各種器物上均勻涂抹, 除了可以增加器物的觀賞性,還可以增加器物的實用性,如可以進一步防水、耐腐蝕等。根據(jù)最新的考古研究發(fā)現(xiàn),在余姚河姆渡原始社會遺址所發(fā)掘出的木胎碗,是我國迄今為止所發(fā)現(xiàn)的最早的漆器,當時漆器主要是以陶器的形式呈現(xiàn)出來,從春秋戰(zhàn)國時期到漢代,其大致有過兩次較為繁榮的局面。而到了東漢末年,隨著陶瓷行業(yè)的逐步興盛,漆器行業(yè)逐步衰落,這時候出現(xiàn)了早期的漆繕。
在中國的陶瓷工藝與髹飾的泥金工藝逐步流傳到日本之后,日本的手工藝者便將其與本地的區(qū)域文化有機結(jié)合,逐步演變成了具有其自身特點的漆繕。從現(xiàn)有的歷史資料來看,其最早可以追溯到我國的南宋時期,當時中國贈予日本一只龍泉窯的茶碗,精美絕倫,但是由于時間的消逝, 茶碗逐漸出現(xiàn)裂痕。日本的手工藝者遍尋全國也未能找到與其完全一樣的茶碗, 便突發(fā)奇想,使用大漆、金箔等材料嘗試對茶碗進行修復。此后的匠人便將這一技法繼承發(fā)展,逐步演變成如今的金繕修復工藝。
金繕工藝本質(zhì)上是漆藝的一種表現(xiàn)形式, 主要使用的原料是黃金與大漆。在金繕技法剛剛形成的時候,通常是把大漆和黃金分別作為黏合劑與裝飾材料。但自從金繕技法到了中國以后,聰明的金繕藝人結(jié)合了我國漆藝的特點,在具體工藝上加大了作為黏合劑的大漆的比重,逐漸形成了以黃金作為補充材料、大漆作為主要元素的一種創(chuàng)作模式, 使這一技法進一步融合了東方美學的特點, 因此,在中國,金繕也被人稱為“漆藝金繕”或“漆繕”。
而作為黏合劑的大漆,其本身具有強大的包容性,使金繕在修復時有以往技法所沒有的廣泛性及可塑性,經(jīng)過長時間的發(fā)展,其已經(jīng)可以用于瓷器、玉器、漆器、硯臺、古琴等的修復。而隨著國內(nèi)本土化金繕的形成,金繕藝人逐漸發(fā)現(xiàn)“漆”與“器”之間結(jié)合的神韻與空間想象力的多樣性,進一步拓展和豐富了我國的金繕文化。
金繕的修復主要由清洗、補缺、打磨、補配等步驟組成, 常用的材料是生漆、瓦灰、絹、金粉、糯米粉等,手法與“鋸瓷”有異曲同工之妙。
在金繕的修復過程中, 從做底到涂漆、打磨、拋光、描金、描漆、清洗、拼接、補缺、修整、補漆、裝飾等每一道工序, 都體現(xiàn)了傳統(tǒng)金繕技法的工藝之美。我國名著《髹飾錄》中提到的漆藝中的“過”,具體就是對在漆器的實際制作過程中出現(xiàn)的一些違反既定制作程序的失誤,這種在工藝中的“過失”在我們經(jīng)驗豐富的匠人手里變成了一種另類的契機,抱著化腐朽為神奇的宗旨,順勢而為,將錯就錯,并不回避之前的失誤而是將其放大,使之變成一種另類的創(chuàng)意源頭。器物的殘缺形狀、位置、大小無疑是隨機的,是人或者自然在不經(jīng)意間產(chǎn)生的。 金繕修復師在這一充滿隨機性的基礎(chǔ)上,根據(jù)自身的美學觀念和具體的個性靈感,充分地利用工藝的靈活性,通過對殘損器物的二次創(chuàng)作,化腐朽為神奇。器物自身的殘損情況不同,修復師的美學觀念與美學水平不同,使器物修復之后的情況也不盡相同,這就是金繕修復所具有的獨特的個性化的創(chuàng)新性美感。所以,筆者認為,金繕工藝的誕生不僅是為了將破損的器物修繕完整,復原其外觀以及使用功能,更是將修復本身的藝術(shù)價值作為首要的追求目標,在這一點上,和一般的器物修復方法不同。從某種意義上而言,金繕藝術(shù)是基于殘缺的二次藝術(shù)創(chuàng)作,不僅僅有工藝上的要求,也有藝術(shù)表現(xiàn)的成分。
金繕工藝包含金漆修補、隨色修復和自由改造三個不同的工作方向。金漆修補,即以恢復功能為目的,修復受損物品,延長其使用壽命,并附上金色裝飾修補痕跡,這是最為常見且最實用的傳統(tǒng)處理方式。
在修補玉器的過程中,首先是用生漆和面粉調(diào)制黏合劑將破損的碎玉黏結(jié)起來,玉的斷面如果有明顯的空隙,在修復前還要適度打磨并刷上隔離膠。接下來在破碎的玉片斷面上均勻地抹上,然后將碎片準確地黏結(jié)在一起。待基礎(chǔ)層干透后,再反復地填補漆灰,直到塑形完成,一旦所有修補部位的形打磨塑造完畢,用生漆髹涂兩至三遍,確保所有的細小的凹陷處都填補完整,漆底堅固光滑。這時候就可以做上金的工序了,在貼金的位置涂金膠漆,為了保留玉器內(nèi)斂、溫潤的美感,用太粗的線條會破壞玉璧整體的氣質(zhì),所以需要用很細的線來描繪,線條雖細,但不弱,待金膠漆將干未干之時進行貼金,貼金的時候用蠶絲球蘸少量金粉輕柔地掃涂在金膠漆上,反復擦拭,金面會呈現(xiàn)光澤。等兩三天徹底干固以后再擦漆保護金面,增強金面的耐磨程度。用金繕修補的玉器就完成了(如圖1、圖2)。
圖1 未修補的碎玉
圖2 金繕修補好的玉
另一種以金為材料修復破損玉器的工藝是金鑲玉工藝(如圖3),金鑲玉是一種鍍金工藝,在器物表面鑲錫包金,設(shè)計比較多樣,靈活多面。從對玉的損壞程度來說,金鑲玉工藝較為復雜,稍有不慎則會損傷玉器,而金繕工藝以大漆作為黏合劑將碎玉粘合,以金箔、金粉修繕之,讓破損的玉器得以重新幻彩。從效果來看,金繕修復過程中,如果技法采用得當、優(yōu)質(zhì),在還原破損的器物的同時,還能增添一種別樣的“殘缺之美”。且大漆黏性大、穩(wěn)定性強、純天然沒有化學污染,能達到更好的修繕效果。
圖3 金鑲玉作品
在玉器修復中,金繕工藝是工匠審美與殘器氣韻的高度結(jié)合,具體來說,玉器的造型、種類、功能與裝飾影響著人們對器物的整體感受,金繕工藝在玉器修復中的裝飾性也是它的重要特性,線面結(jié)合是金繕工藝中常見的表現(xiàn)手法,線條極具節(jié)奏和韻律,精致似克林姆特的畫作。例如,鄧彬的金繕漢代玉石劍首作品(如圖4),修繕師采用的技法、材質(zhì)、紋樣等與器物高度融合,賦予原器物新的氣韻的同時,也保留了玉本有的溫潤和自然,還帶有一絲莊重之感,處處體現(xiàn)著作者的匠心巧意。
圖4 金繕漢代玉石劍首 鄧彬/作
金繕是一種基于殘缺美的修復技藝,但“殘缺”是千變?nèi)f化的,被修復器物的器型也是多樣的,所以,金繕修復的藝術(shù)表現(xiàn)就會呈現(xiàn)出不確定性、獨一性等特點,無照搬套路可言。為了使金繕修復本身能和器物較完美地融合,在開始修繕一件器物之前,不可盲目上手操作,首先要觀察熟悉器物本身,結(jié)合器物形狀分析它的審美特征,反復考量后為其設(shè)計優(yōu)質(zhì)的修復方案和藝術(shù)表現(xiàn),方能使其重生。金繕圖文的繪制也要與器物的氣韻相一致,如若器物本身有裝飾,則金繕圖形最好與之相呼應(yīng),對于“修復”而言,筆者崇尚自然,即依據(jù)器物自身的裂口與痕跡稍加修飾,需保留器物本身的氣質(zhì),若“有意”附加,則會給器物附上極具主觀精神的情感,其出發(fā)點實際已經(jīng)對“殘缺”心存芥蒂,因此也就背離了金繕的初衷。
“美”不僅僅是技術(shù),還是心靈的悠久歷史傳承。金繕雖然是漆藝傳播到日本后出現(xiàn)的藝術(shù)形式,但在筆者看來,應(yīng)將更多的中國藝術(shù)精神融入金繕的藝術(shù)創(chuàng)作中。在金繕藝術(shù)中,線的表現(xiàn)得到了廣泛應(yīng)用,而在中國藝術(shù)中,關(guān)于線的實踐也非常多,線條是中國古代繪畫、書法的主要表現(xiàn)手段,從中汲取養(yǎng)分是很有益的。在金繕修復中,線條的粗細、輕重緩急和抑揚頓挫應(yīng)與器物的美感相和諧,破碎的器物是不完美的,金繕工藝把當代創(chuàng)作理念融入破損器物中,使人們開始珍視“殘缺”,發(fā)掘殘缺的美。筆者認為,運用金繕技藝修復繕過的玉器不僅是在物理上的重組,而且是針對碎玉片的“二次創(chuàng)作”,本質(zhì)意義在于修復與創(chuàng)造,用內(nèi)心最真切的情感去觀賞器物,去修復玉器,保留其自然之韻,又使觀者在審美想象中追溯歷史。
近年來,金繕在我國廣泛流行起來,不但已經(jīng)成為一種職業(yè),而且開創(chuàng)出一種全新的審美理念,并發(fā)展成為具有中國美學內(nèi)涵的技藝,它的興起并非一個偶然的現(xiàn)象,也是當代物質(zhì)文化高度繁榮背景下“惜物”“惜?!薄昂啒恪薄半S緣”理念的回歸。以現(xiàn)代的眼光回顧非物質(zhì)文化遺產(chǎn), 其留給我們的技藝遺產(chǎn)、精神遺產(chǎn)無疑是彌足珍貴的。藝術(shù)創(chuàng)作不僅是追溯源泉, 更是探索未知。金繕在玉器中的應(yīng)用應(yīng)該基于當前的審美追求和創(chuàng)造個性的需要,發(fā)揮工藝的靈活性,尋找適宜的發(fā)展方向以及金繕工藝精神內(nèi)核中特殊的生命觀,使人們能夠在千篇一律的生活中感受到特有的感情溫度,體味到金繕工藝所包含的包容、平等的生命理念與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷轉(zhuǎn)化與磨合,逐漸綻放它的生機與活力。