齊文靜 張大魯

（蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,江蘇 蘇州215000）

美國漢學(xué)家T·F·卡特在《中國印刷術(shù)源流考》一書中說，“以雕版精善而言，中國歷朝印刷，殆無能超過宋代”。這反映了宋代古籍刻本在整個印刷史中占據(jù)極高的地位。宋版之美在于它有很高的文獻價值、文物價值和藝術(shù)價值，在古籍中是一座無法逾越的豐碑。美感如果僅是形式上的外觀表皮，那便不能顯出內(nèi)部的神韻。但宋版書由內(nèi)而外發(fā)散著宋代美學(xué)極簡素雅的氣息，彰顯古典韻味，才是真正意義上的美。宋版書體現(xiàn)的典雅質(zhì)樸之美是那個時期最精華的美感要素。隨著當下數(shù)字技術(shù)的前進，如何讓宋代雕版字體在新時代中再現(xiàn)輝煌，為傳承中華之美做出貢獻，開啟具有傳統(tǒng)韻味、民族特色的新文字時代，是當代字體設(shè)計師亟待解決的問題。從歷經(jīng)千年流傳的珍貴宋刻本中，可以感知到那個時代人們對于文字的情感以及對美的見解。時至今日，宋版書中的視覺形態(tài)仍對當今字庫字體設(shè)計具有超高的借鑒和指導(dǎo)意義。

1 宋版書字體的發(fā)展和視覺形態(tài)

1.1 雕版技術(shù)的黃金時代

印刷術(shù)最初以佛教途徑廣泛傳播，教徒通過雕版印刷術(shù)傳經(jīng)布道。直到與儒學(xué)逐漸融合，才得到政府部門的重視，在后來逐步成為文化知識宣傳的主要方式。北宋初年，蘇軾曾經(jīng)感慨欲求得儒家經(jīng)典書籍難度頗大，也多為手抄書的形式，到中葉以后情況轉(zhuǎn)變，書籍刻印現(xiàn)象廣泛，傳播速度也逐漸提高，此時，雕版印刷成為手工業(yè)發(fā)展的新部門，印刷中心主要分布在京、浙、蜀、閩地區(qū)。方以智在《通雅》卷中提到雕版印刷時間始于唐末，發(fā)展于五代，而入宋則盛，清晰地反映了雕版印刷的發(fā)展。整個宋代尊崇重文輕武，科舉取士成為人才選拔的主要方式，讀書風(fēng)潮涌起，極大程度上刺激文人階層對于書籍的需求，因而印刷術(shù)的發(fā)展顯得尤為重要。伴隨商品經(jīng)濟的不斷發(fā)展，刻書單位之多、刻印內(nèi)容之精均為前世不可比擬，因此雕版印刷迎來了“黃金時代”。

1.2 刻書業(yè)空前繁榮

宋代刻書業(yè)根據(jù)組織機構(gòu)不同，主要分為官府、書坊和私家刻書。北宋末年政府解除刻書之禁，三類書坊競相刊刻書籍，印刷出版技術(shù)向全國各地傳播普及，整個社會的印刷業(yè)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢。宋代官刻從中央到地方已經(jīng)形成一套完備的機構(gòu)體系，主要刊刻內(nèi)容為儒家經(jīng)典、歷代史書等，因其針對性和實用性較強，部分書籍刻印具有壟斷市場的現(xiàn)象。書坊是一種以刻印書籍盈利的手工業(yè)作坊，主要由書坊主人主持工作。書坊將目光投向廣闊的消費市場，主要刻印內(nèi)容包括應(yīng)舉教輔、唐宋詩詞、實用百科諸類書籍以及政治敏感性的“特殊”讀物。私刻亦稱為家刻，是指由私人出資校刻圖書，不以售賣為目的，通過家族傳承或者師徒傳承。主要刻印內(nèi)容以文化典籍、傳揚家風(fēng)以及綜合性叢書等性質(zhì)的書籍刊物為主?！按蟮謽牽田L(fēng)行，精雕細校，于官刻本外儼若附庸之國矣”，可以體現(xiàn)私刻的目的是為“名”而非“利”，這是宋代私家刻本成為具有高等收藏價值的因素之一[1]。

1.3 視覺形態(tài)演變的影響因素

1.3.1 宋代極簡美學(xué)的影響 宋代雕版字體的至美形態(tài)與審美態(tài)

度是緊密相連的，宋代的審美價值是領(lǐng)先世界千年的極簡典范。清代素有一頁宋版書價值等同黃金的說法，探其根因，除了印刷書籍的精美外觀之外，最為重要的是其內(nèi)文字體的絕美形態(tài)，在辨識和審美層面都達到完美極致的水準?！胺彩录缺M其美，必有其韻；韻茍不勝，亦亡其美”，宋人將韻和美聯(lián)系起來，美而飄逸，從而令人賞心悅目[2]。宋代審美講求絕對純粹，即極簡至美。簡練概括的宋體字形特點也無疑體現(xiàn)了宋代極簡美學(xué)風(fēng)格，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的文化韻味。宋體字的誕生，實質(zhì)上是順應(yīng)事物發(fā)展的規(guī)律，蘊含了傳統(tǒng)美學(xué)和理學(xué)內(nèi)涵[3]。字體內(nèi)部的正負空間比例恰到好處，達到一種平穩(wěn)均衡的狀態(tài)。版式上適當?shù)牧舭撞季衷O(shè)計，也體現(xiàn)了宋人生活態(tài)度中的中和之美。宋代發(fā)展的雕版印刷術(shù)，在促進當時教育發(fā)展的同時也造就了庶民文化，因此讀書人的雅致便形成宋代美學(xué)的基調(diào)。

1.3.2 書法藝術(shù)的啟示 宋代雕版印刷字體的典型形態(tài)雖不能稱之為書體，卻與宋代書法藝術(shù)是一脈相承的。書法大家歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)的書法形成了具有大唐盛世之風(fēng)的楷書形態(tài)，對宋代印刷字體形態(tài)有較大的影響。宋代雕版印刷在唐代已具雛形，唐代時期以寫本書法為主，因此寫本書法直接影響版刻字體的發(fā)展，同時版刻字體的形態(tài)也與刻印工匠的水平和工具載體的特質(zhì)息息相關(guān)[4]。早期的宋朝體還有明顯的楷體痕跡，筆畫粗細不一，轉(zhuǎn)折、提頓處有毛筆頓、鋒之痕助，其面貌在“似與不似”之間，甚得韻味[5]。例如《古三墳書》（圖1），此刻本字體具有十足的楷意，特點為點線呼應(yīng)、橫斜豎彎、整字平正。宋代后期，寫工和刻工在長期的磨合和探索中，為了提高工作效率，逐漸總結(jié)出一些經(jīng)驗技巧，在筆畫形態(tài)上透露出工業(yè)化字體的特點，也就是由楷體向宋體轉(zhuǎn)變的“過渡仿宋體”。至此，宋代印刷體的形象誕生了，這一手段使得印刷作品筆畫清晰、效果更佳。例如宋刻本《梅亭先生四六標準》（圖2），其橫筆畫右上方向傾斜，末端飾以三角，整體呈現(xiàn)出楷書和宋體的共同特征。

圖1 《古三墳書》(宋紹興十七年婺州州學(xué)刻本)

圖2 《梅亭先生四六標準》(南宋刻本)

2 宋雕版字體形態(tài)特征分析

宋代印刷體中多參照楷書形態(tài)，從未有任何一個時代像宋代一樣以楷書作為印刷體參照的第一書體。同時受到工具和載體的影響，逐漸形成兼具楷書和宋體特征的印刷字體形態(tài)。隨著寫工和刻工的技術(shù)成熟，過渡印刷體誕生了，它也是后代仿宋體以及宋體的前身。因“過渡仿宋體”是一個過渡且不自覺形成的一個過程，所以與后代刻意追求仿宋體相比較更加渾然天成，它們不刻意、不成熟，顯示出質(zhì)樸天然的韻味[6]。同時經(jīng)書體在宋代也出現(xiàn)不少印刷精品，成為雕版印刷的重要門類。從現(xiàn)有留存的古籍來看，宋代刻本呈現(xiàn)出不拘一格的視覺表現(xiàn)，主要有端嚴方正、茂密流利、古拙質(zhì)樸、清雅秀媚、瀟灑飄逸5種主要視覺形態(tài)特征。

2.1 端嚴方正

此類字體外框如同一個方形，筆畫規(guī)整不外放，筆畫由左低右高變?yōu)闄M平豎直，布局飽滿勻稱，找不到楷書中傾斜筆畫的痕跡，整體呈現(xiàn)出端嚴方正的視覺形態(tài)。由于宋代后期刻工的技法處理，撇捺筆畫末端的曲線都被處理成簡潔的直線。例如《武經(jīng)龜鑒》（圖3），南宋浙刻歐字刻本，整個刻本字體外框為方形，橫豎筆畫幾乎粗細均等，字體布白疏朗，刀法干凈利落，顯現(xiàn)出方正端嚴的氣質(zhì)。

圖3 《武經(jīng)龜鑒》(南宋刻本)

2.2 茂密流利

此類作品字體多緊密排列，字距極其狹小。捺筆多是重力壓迫后迅速挑出，由粗立即變?yōu)榧怃J形態(tài)。筆畫整體刀刻痕跡突出，筆畫盡頭尤為纖細，有連帶之意，整體視覺呈現(xiàn)出茂密流利的形態(tài)。例如《唐女郎魚玄機詩集》（圖4），宋代陳宅書籍鋪刻印，其字間距極為密集，頓筆和收筆處明顯呈鋒利之態(tài)，筆畫之間略顯映帶痕跡，視覺動線十分流利。

圖4 《唐女郎魚玄機詩集》(南宋刻本)

2.3 質(zhì)樸古拙

此類字體外形方正居多，具有楷書穩(wěn)重的特質(zhì)，或部分字形略扁，總透露出古韻之美。例如《開寶藏》，北宋開寶四年刻本，其字體瘦硬洞達，風(fēng)格獨特。李清志在《古籍版本鑒定》一書中描述《開寶藏》是在北宋刻書業(yè)處于樸拙時期下產(chǎn)生的，并沒有將顏真卿書法中復(fù)雜細膩的味道表現(xiàn)到位，可以發(fā)現(xiàn)當時雕版印刷技術(shù)正處于初步階段，所造之字必然具有古拙之韻[7]。

2.4 清雅秀媚

此類字體一般字形偏瘦長，保留楷書的筆意和布白，筆畫橫細豎粗，橫筆畫左勢略低。筆畫端部都具有明顯的幾何化形狀，起筆和收筆都呈現(xiàn)出尖銳筆鋒，具有清雅秀美的視覺美感。例如《數(shù)術(shù)記遺》《河?xùn)|先生集》。

2.5 瀟灑飄逸

此類字體字里行間都透露出一股灑脫，筆畫多彎曲，轉(zhuǎn)折處多圓角，夾雜濃厚的楷書筆意，筆畫行走氣勢連貫，筆鋒柔美，橫豎筆畫粗細均勻。例如《友林乙稿》（圖5），宋嘉定刻本，其字體如行云流水自然流暢,完全沒有一般雕版書的匠氣。

圖5 《友林乙稿》(宋嘉定刻本)

3 宋代版書的藝術(shù)價值對當代字體的啟示

宋代版書在文學(xué)界和收藏界都具有極高的價值，是漢字發(fā)展中的活化石。宋代雕版印刷極為講究，在字形創(chuàng)造、風(fēng)格創(chuàng)作、審美趣味等多方面值得汲取學(xué)習(xí)。如今，廣大設(shè)計師需要扎根于漢字文化的根基，仔細探究宋代美學(xué)的精髓，并將之與當代的數(shù)字技術(shù)結(jié)合，創(chuàng)作出適應(yīng)時代發(fā)展的優(yōu)秀字庫字體，供大家使用并傳承。

3.1 風(fēng)格多樣

因各地刻書組織推崇的書法家不同，所刻字體風(fēng)格也呈現(xiàn)多樣化的形態(tài)，古籍書版的字體有的纖細、有的剛勁渾厚。宋代刻書業(yè)具有代表性的有浙刻（圖6）、蜀刻（圖7）、閩刻（圖8）、贛刻（圖9）等，各個地區(qū)之間流行的風(fēng)格都不同。浙刻多用歐體，字體瘦勁險絕、平正峭勁；蜀刻多崇尚顏體，用筆渾厚，開闊雄勁；閩刻多用柳體，字體骨肉勁健、遒媚絕倫；贛刻兼而有之，吸取諸家之長。明代博物學(xué)家謝肇淛在其《五雜俎》中總結(jié)出宋刻有肥與瘦兩種主要形態(tài)，肥者多參照顏真卿的書法，瘦者則多以歐陽詢的書法為主。雕版印刷的產(chǎn)生極大地促進了中國古代書籍的改變，字體也繼而產(chǎn)生多樣化的特征，表現(xiàn)出不同的形態(tài)美和結(jié)構(gòu)美，為現(xiàn)代字庫字體設(shè)計提供豐富的靈感來源。

圖6 浙江《漢丞相諸葛忠武侯傳》

圖7 四川《春秋經(jīng)傳集解》

圖8 福建《孫子弄經(jīng)》

圖9 江西《東萊先生詩集》

3.2 程式規(guī)范

南宋時期，整個刻書業(yè)愈加規(guī)模化和職業(yè)化，一筆一畫精心刻寫的楷書印刷方式已經(jīng)無法滿足批量生產(chǎn)的要求。為了適應(yīng)雕版印刷的需要，優(yōu)秀的工匠們創(chuàng)造出了“豎粗橫細”的宋體字形規(guī)范體系，成為了規(guī)范化宋體字出現(xiàn)的直接推動因素[8]。同時，寫工們在選擇書法作品時，也會以平正特點的字體為主要模仿對象。國家圖書館收藏的《周賀詩集》刻本（圖10），為南宋臨安府棚北大街陳宅書籍鋪刻本，其字體被稱為“仿宋體”，是現(xiàn)存最早、最佳之本。此刻本中字體表面雖然“僵硬呆滯”，但排布整齊劃一，是印刷規(guī)范化的一種進步，使得印刷字體徹底邁向規(guī)范化的發(fā)展道路。

圖10 《周賀詩集》(南宋刻本)

3.3 版式疏朗

宋刻本版式舒朗悅目，蘊含宋人至簡至雅的審美態(tài)度。此處我們提到的版式空間概念主要是外部和內(nèi)部兩個區(qū)域，外部主要是整個版面、字距行距的空間，內(nèi)部則是每個獨立字體空間的布局。宋本開創(chuàng)性地加入天頭、地腳的設(shè)計，適當?shù)牧舭滋幚硪搀w現(xiàn)出宋人簡淡的心境與審美。如南宋時期刻本《錦繡萬花谷》（圖11），其整體布局疏朗，字間距舒適，天頭和地腳部分留有余地，讓人觀之悅目?，F(xiàn)代字體的空間灰度與宋代印刷體的布白原理有異曲同工之妙。如果放到現(xiàn)在印刷字體局部設(shè)計領(lǐng)域下，空間這個概念將用于字體的黑白度的處理上，這里的“黑”是字體的形，而“白”是除了字形之外的負空間[9]。因此字體設(shè)計要追求所有字具有相對統(tǒng)一的灰度閾值但并不是要求所有字的灰度完全相同，因為在閱讀時每個字灰度有一點差異，才使得閱讀過程不易產(chǎn)生視覺疲勞。同時在版面中適當留出空白，也有助于視覺的延伸和意境的渲染。

圖11 《錦繡萬花谷》（南宋刻本）

4 基于宋版書視覺特征的當代字庫設(shè)計研究

宋代的雕版印刷字體所達到的藝術(shù)高度和實用標準使宋代古籍字體成為當今正文字體設(shè)計領(lǐng)域優(yōu)秀的模范。從紙質(zhì)媒體到數(shù)字媒體時代，文字媒介一直在不斷變化。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展極大程度上推動了當代字庫字體的發(fā)展，電腦的使用逐漸取代傳統(tǒng)印刷技術(shù)的地位。古籍字體復(fù)刻工作是為了重現(xiàn)古代刻本字體面貌而進行的字體設(shè)計的工作。從集體到個人層面都極為重視對傳統(tǒng)版書的研究，參考借鑒傳統(tǒng)刻本和書法藝術(shù)的形式，是真正意義上的“古為今用”。如今國民的民族意識不斷增強，設(shè)計師也在中華文化歷史中不斷探求靈感，從宋代雕版字體中汲取營養(yǎng)，結(jié)合電腦手段和新時代設(shè)計手法，創(chuàng)造出具有中國文化底蘊的字庫，讓更多的人廣泛使用，這是一種傳承中國歷史文化和審美價值的有效方式。國內(nèi)外廣大學(xué)者對古籍刻本印刷體的研發(fā)有諸多成就，目前國內(nèi)優(yōu)秀的古籍字體有方正宋刻本秀楷、方正清刻本悅宋、方正潤扁宋、漢儀昌黎宋刻本、漢儀全唐詩體、應(yīng)永會汲古書體等。

4.1 宋代雕刻字體是當代宋體字的基礎(chǔ)

楷體的成熟為宋代宋體字萌芽提供了重要的字型參考，同時印刷行業(yè)不斷受到商品經(jīng)濟的影響，寫刻工匠在寫刻過程中對復(fù)雜筆畫進行提煉概括，同時滲入自我發(fā)揮的能力，逐漸演變成一款新的字體。南宋晚期盛行于江浙地區(qū)的“書棚體”就是典型的代表。這種新字體可以被視為最原始的宋體字形態(tài)，也是當代宋體字的原型。如今數(shù)字技術(shù)快速發(fā)展，設(shè)計師通過電腦便可以任意調(diào)節(jié)字體的大小與形態(tài)，應(yīng)用載體也逐漸增多。宋代版書字體結(jié)構(gòu)穩(wěn)重大氣、筆畫清晰明確，方便閱讀瀏覽。我們在汲取優(yōu)秀宋代印刷字體形態(tài)的基礎(chǔ)上，結(jié)合新技術(shù)的優(yōu)勢，創(chuàng)造適合新時代審美的字體，這樣的字體才可接受時間的考驗。由此可見，藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展是相輔而成的關(guān)系，科技正在推動藝術(shù)，而藝術(shù)也影響著科技。唐代中正楷書的發(fā)展完備，尤其是南宋中期刻本中歐顏柳型楷體的涌現(xiàn)，對宋體字的產(chǎn)生具有重要的意義?？傮w來說，宋體字的衍變過程是實用美學(xué)不斷發(fā)展的成果，給當代宋體字提供了翔實的參考資料。

4.2 復(fù)刻字體的設(shè)計思路

古籍刻本中字體風(fēng)格各異，根據(jù)不同時代和不同風(fēng)格的審美風(fēng)尚形成“一書一字”的特點，各有千秋的古籍刻本字體是當代字庫開發(fā)的突破口，同時復(fù)刻古籍刻本字體比創(chuàng)意字體更具民族特色。復(fù)刻古籍刻本字體一般從母本字體的筆畫風(fēng)格和間架結(jié)構(gòu)等維度入手，通過數(shù)字技術(shù)手段進行設(shè)計嘗試。日本設(shè)計師今田欣一在《溫故知新》講座中介紹了古籍字體復(fù)刻工作的流程，第一步是采用雙鉤填墨法和臨書法；第二步是分析古籍字體的筆法，從“十字二法”“三字三法”到“永字八法”，將同類筆法進行歸納命名，最后將筆法組合成偏旁部首；第三步是分析結(jié)法，確定參考的古籍字體的結(jié)構(gòu)形狀；第四步是整體調(diào)整字體的統(tǒng)一性和變化，同時調(diào)整字體間距。當代古籍字體開發(fā)的思路主要有兩個方向：第一個方向是忠實原作的原型復(fù)刻，這種思路將古籍字體形態(tài)進行高度還原；第二個方向是汲取復(fù)刻，分析并保留母本字體最明顯的特征，根據(jù)當代國家字庫標準規(guī)范統(tǒng)一設(shè)計出新字體。

4.2.1 原型復(fù)刻 原型復(fù)刻即以忠于原作的思路，通過描摹筆畫的形式進行字體設(shè)計，吸收古籍母本字體的筆形、結(jié)構(gòu)、字面、重心等特征，現(xiàn)代思維參與得較少，最大程度上保持刻本字體的原貌形態(tài)和古典氣韻，這種復(fù)刻思路的字庫字體通常應(yīng)用在特定需求的場景。獨立字體設(shè)計師應(yīng)永會的古籍字體設(shè)計，基本上保留了古代刻工的雕刻特點。由于古籍字體都是人工雕刻出來，因此字形都是獨一無二的，同一種筆畫在不同位置呈現(xiàn)出不同面貌。應(yīng)永會通過電腦軟件將母本筆畫間細微的區(qū)別展現(xiàn)出來，設(shè)計的字體整體上看十分統(tǒng)一，但相同筆畫或者偏旁在不同字中又各有不同，是在統(tǒng)一中求變化，例如汲古書體中的“木”和“草”字偏旁有多種形態(tài)，每個形態(tài)應(yīng)用在不同字中，散發(fā)出獨特的魅力（圖12）。例如“漢儀昌黎宋刻本”原版、“字悅宋刻本”和“朱熹刻宋”，它們在保留字跡斑駁和嚴謹工整的特點的同時，兼具識別性和審美性，但由于僅保留了刻本中的字形特征，對字面、重心和中宮不加調(diào)整，始終沒有跳出豎版文字的既定框架，所以這類字仍適合豎版排列，尤其適合縮小字間距的密排版方式排列。這樣的版式既符合宋刻本古籍印刷的排列規(guī)則，同時在欣賞時視線隨著文字的大小變化而形成一種律動感，使文字具有裝飾性特點。

圖12 應(yīng)用會汲古書體特點分析

“漢儀昌黎宋刻本”采用兩種不同的設(shè)計思維進行實踐，原版著重于《昌黎先生集》歷史印跡和木板肌理的特質(zhì)，“無”字筆畫比起精修版最后一筆豎彎鉤則顯得墨色不均，可能是為了模仿源刻本手工雕刻的痕跡，體現(xiàn)古樸的特點?！八帧钡脑鎻?fù)刻中中宮較大，與其他字體不太統(tǒng)一，但這是由于雕刻屬于人為活動，因而形成有變化的天然美，而精修版中的“酥”字體中宮則與其他字統(tǒng)一，排列在一起更符合現(xiàn)代視覺的應(yīng)用規(guī)范（圖13）。

圖13 “漢儀昌黎宋刻本”兩種復(fù)刻思維下的對比圖

4.2.2 汲取復(fù)刻 為了適應(yīng)新載體的應(yīng)用和新時代的審美情趣，挑取古籍母本字體極具明顯的特征加以表現(xiàn)和修正，結(jié)合當代市場發(fā)展的規(guī)范要求和設(shè)計師個人的理解，但整體韻味上保持一致，在結(jié)構(gòu)和字形上面調(diào)整筆畫位置和細節(jié)，規(guī)范統(tǒng)一文字重心和字面，使字體結(jié)構(gòu)整體勻稱穩(wěn)定，均適應(yīng)橫版和豎版的排列形式。筆形方面，設(shè)計者將古籍母本字體筆形進行研究和歸納，面對古籍刻本中殘缺的筆畫和偏旁部首，從古代刻工的角度出發(fā)設(shè)想刀刻情況下產(chǎn)生的線條，通過經(jīng)驗和規(guī)律勾勒出符合源刻本的字體線條，同時加入設(shè)計師本人的理解，但基本符合整體的調(diào)性，這種方式就是汲取復(fù)刻。方正字庫湯婷在《中文復(fù)刻字體設(shè)計過程介紹》講座中闡述了古籍字體復(fù)刻的過程：首先通過翻閱大量的古籍刻本，從中選定最受觸動的母本字形；第二步驟是分析母本的出處和筆形特征，先勾畫出所有同類筆畫的形態(tài)，在此基礎(chǔ)上進行分析和總結(jié)，找到一種統(tǒng)一形態(tài)的制衡點，以便再拼字步驟起到借鑒作用；第三步是在八大筆畫勾劃基礎(chǔ)上嘗試做字樣，根據(jù)情況調(diào)整成統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，部分字體細節(jié)可能與古籍母本中有所不同；第四步是根據(jù)偏旁部首進行拼字，考慮到字體的識別度和應(yīng)用規(guī)范的問題，控制好單字的重心、字面與筆畫粗細，調(diào)整達到統(tǒng)一。有的偏旁部首在原版中沒有，需要針對原版的設(shè)計風(fēng)格搭建出偏旁部首，然后再用偏旁部首再組建出缺失的字，以滿足字庫產(chǎn)品化規(guī)格要求。

日本設(shè)計師今田欣一設(shè)計的龍爪體和我國方正宋刻本秀楷符合汲取復(fù)刻字體的思路?！褒堊Α斌w的原型來自南宋孝宗《周禮》卷九（圖14）。這一版本的《周禮》具有“蜀大字”的顯著特征，被認為是四川木板雕刻印刷技藝巔峰時期的代表，這套字體在行筆中因有“龍爪”的顯著特征而得名，主要是汲取《周禮》刻本中的筆畫形態(tài)以及結(jié)構(gòu)，但為達到協(xié)調(diào)和規(guī)范，則統(tǒng)一調(diào)整了字間距和字面率。方正宋刻本秀楷的靈感源于南宋《攻媿先生文集》，其秉承宋版書韻味，保留母本字體筆畫形態(tài)特點，整體統(tǒng)一字體的重心和字面，使得新字體適應(yīng)現(xiàn)代橫版排列方式，在新載體上依舊可以呈現(xiàn)出平衡的視覺效果，設(shè)計師在忠實保留刻本手工質(zhì)感和遵從排版字標準之間把握平衡（圖15）。

圖14 日本欣喜堂根據(jù)南宋孝宗《周禮》復(fù)刻的龍爪體

圖15 《攻媿先生文集》南宋刻本和方正宋刻本秀楷體的展示字體

5 結(jié)語

宋代雕刻字體的提煉與創(chuàng)新是適應(yīng)時代發(fā)展的需要、不斷提出具有新時代審美價值和文化價值要求的過程。宋代雕版字體中包含著寫工和刻工的技藝，結(jié)合時代的審美和地方的特色一代代傳承下來，并在傳承中不斷演變和完善，逐漸在個性與共性的審美上達到平衡。研究宋代版書的視覺形態(tài)，有助于字體設(shè)計民族化，從宋刻本中汲取豐富的創(chuàng)作靈感，有助于提升當代字庫字體的設(shè)計格調(diào)和質(zhì)量。通過數(shù)字技術(shù)的手段既可以實現(xiàn)“古為今用”，更重要的是將前人對于漢字印刷體的創(chuàng)造長久地傳承下來。萬物皆有本源，任何創(chuàng)造都非無源之水、無本之木。現(xiàn)代字體設(shè)計理應(yīng)追本溯源，從古籍字體中探尋最富韻美的文化精髓，從中萃取靈感并結(jié)合數(shù)字手段創(chuàng)造字體，這是一個規(guī)范的創(chuàng)作方式，同時也是傳承中國優(yōu)秀漢字文化的有效途徑。