高 迎 剛

（山東大學藝術學院，山東濟南 250100）

一個多世紀以來的現(xiàn)代化進程，終于使古老的中華民族在建成“富強民主文明和諧美麗的社會主義現(xiàn)代化強國”偉大夢想的指引下，步入社會轉型的快車道。在這一社會轉型的過程中，藝術管理在推動社會良性發(fā)展方面所能發(fā)揮的作用也越來越明顯。

作為一門新興學科，藝術管理興起于20世紀60 年代的西方國家；進入21 世紀之后的十幾年間，該學科在我國獲得了迅速而持久的發(fā)展，也在實踐上改善了我國藝術實踐的生存環(huán)境。鑒往方能知未來，只有在深入了解這一學科產(chǎn)生和發(fā)展歷史的基礎上，全面分析其知識體系的構成邏輯，才有可能在根本上了解其存在的問題與發(fā)展的方向；進而在針對性改進的基礎上，推動該學科以及相關社會領域的可持續(xù)發(fā)展。

一、作為研究方法的知識譜系分析

所謂的知識譜系，是從知識通論（the general study of knowledge）角度界定的一種研究方法，其內(nèi)容既包括對某一學科知識體系構成的邏輯分析，也包括對其體系形成過程的歷史研究。作為一種研究方法的知識譜系，其理論來源既有西方歷久彌新的譜系學，也有中國源遠流長的譜牒學，而又與兩者具有完全不同的理論形態(tài)。

西方傳統(tǒng)的譜系學是“一種歷史研究中的方法論, 就是關于家族世系、血統(tǒng)關系和重要人物事跡探索的科學,也就是對事物的起源和演變過程的考察”。［1］45近現(xiàn)代以來，從19 世紀德國的尼采到20 世紀法國的?？?，逐漸將譜系學發(fā)展為一種對抗整體性理論的哲學觀點。在?？驴磥恚V系學就是用譜系這個詞來代表冷僻知識和局部記憶的結合，而譜系學的任務“則是要關注局部的、非連續(xù)性的、被取消資格的、非法的知識，以此對抗整體統(tǒng)一的理論”。［1］47然而，譜系學作為一種研究方法，卻并不必然導向對知識體系建構傾向的消解。王列生在《作為一門常規(guī)科學的知識譜系學》一文中，將知識譜系落實為“既具互約穩(wěn)定性又有選擇變化的各類知識地圖”的做法，依然可以視為對西方傳統(tǒng)譜系學的合理闡釋。［2］

中國傳統(tǒng)的譜牒學是研究中國譜牒起源、發(fā)展演化及價值功能的學科。根據(jù)司馬遷《史記·三代世表》的說法：“五帝、三代之記，尚矣。自殷以前諸侯不可得而譜，周以來乃頗可著?！保?］學界認為譜牒之學始自周代，此說大體是可信的。中國傳統(tǒng)的家譜或宗譜，大抵“先敘族姓的源流,世系譜表,次明郡望及分派和移住始末;然后是所謂恩榮表,舉凡制誥、進士、舉人、武進士、武舉、貢生、仕宦、征辟、封蔭、文學、武學、國學、恩例、冠帶、頂帶、旌節(jié)、耆壽,無不備載”。封建時代的譜牒，是統(tǒng)治階級用于維護族權和父權以及“維持其所屬之族的綿延和擴張”的工具；而那些流傳至今的譜牒，在當下主要用于佐證歷史，為其他學科提供資料參考。［4］

不過，本文所謂知識譜系，既不是作為西方譜系學研究視角下的知識地圖，也不同于作為中國傳統(tǒng)譜牒學之主要存在形態(tài)的家譜與宗譜。立足于關于知識形態(tài)的邏輯的和歷史的分析，本文所謂藝術管理的知識譜系研究，不僅包括對該學科知識體系構成的邏輯分析，也包括對這一知識體系形成過程的歷史研究。前者重在分析其知識體系結構合理與否；后者意在闡明其興起的歷史動因和發(fā)展的學理依據(jù)。從研究方法的角度看，本課題研究致力于實現(xiàn)邏輯研究與歷史研究的統(tǒng)一，兩者相輔相成，借此加深對藝術管理學科的起源及其演變過程的理解。

二、藝術管理的基本含義與知識體系構成

通俗地講，藝術管理可以理解為對藝術進行的管理。因此，探究藝術管理的含義首先要明確一個問題：什么是藝術？中外藝術理論史上關于藝術的定義以及相關闡釋可謂汗牛充棟且歧義百出，這也給了反本質主義者拒斥藝術定義的理由。筆者以為，圍繞藝術管理學科涉及的管理對象問題，與其糾纏于何謂藝術的抽象含義，不如關注藝術何為的實踐內(nèi)容。就此而言，美國麥克阿瑟基金會的前主席喬納森·范頓（Jonathan Fanton）的觀點頗具代表性，他認為：“藝術的發(fā)展水平是衡量國家精神健康的最佳指標。藝術加深了我們對人文精神的認識，拓展了我們對他人生活的理解，引領我們通向一個更加公平和人道的世界。藝術通過審美感受的復雜性、藝術形式的多樣性和藝術靈感的豐富性，使文化更充實也更具反思性。”①轉引自美國學者Richard Kamenitzer（美國喬治·梅森大學藝術管理系前主任）在山東大學藝術學院講授“藝術管理”課程時使用的PPT課件，原文為英文，中文文本系筆者所譯。誠如斯言，藝術作為一種意識形態(tài)，其所具有的審美價值，必將給個體思想觀念與精神境界帶來重要影響；而藝術作為文化的核心要素，其健康發(fā)展也必將在整體上推動人類社會的發(fā)展與文明的進步。

自藝術從個體性愉悅中脫離出來，演變成一項有組織的活動，藝術管理的實踐之路就已開啟。時至今日，東西方的藝術管理實踐均已走過了數(shù)千年歷史，隨著管理學的理論與方法日漸成熟并逐漸被引入藝術管理實踐，藝術管理活動也日益科學與高效。誠如美國學者丹·馬丁所說的：“藝術管理是五種傳統(tǒng)管理手段——計劃、組織、實施、監(jiān)督和控制——的應用，以促進表演藝術或視覺藝術的創(chuàng)作，以及把藝術家的表演展示給觀眾?！保?］然而，由于藝術管理學科的歷史還比較短，其知識體系的科學性和管理行為的有效性還有待檢驗；世界范圍內(nèi)藝術管理者的數(shù)量和從業(yè)者的工作能力，也還有待提高。美國肯尼迪藝術中心的前主席邁克爾·凱撒（Michael Kaiser）曾在一次演講中這樣說：“我一直認為藝術所面臨的最大問題不是藝術家的短缺，而是擁有專業(yè)管理技能的管理人員的短缺。在我的有生之年，也就是近代時期,幾乎沒有正規(guī)的培訓可以提供給藝術管理者。所以你們都是先驅，在為一個全新的研究領域做極大的建設工作?！雹谝訫ichael Kaiser 2010 年在AAAE（美國藝術管理教育者協(xié)會）年會上的演講《我最喜歡的話題：藝術管理培訓》（“My Favorite Subject:Arts Management Training”），英文文本由Richard Kamenitzer 教授提供，中文文本系筆者所譯。因此，完善藝術管理學科建設，培養(yǎng)專業(yè)的藝術管理人才仍是本領域研究者與從業(yè)者當前所面臨的最重要的任務之一。

如前所述，藝術管理可以理解為對藝術進行的管理，管理是手段，藝術既是管理的對象，也內(nèi)在地包含著管理的目的。于是，藝術管理的基本問題可以概括為如下三個維度：藝術的哪些方面需要被管理？藝術管理的目的是什么？如何對藝術進行管理?對以上問題的回答，涉及藝術管理的對象、目的與方式，圍繞這些方面展開的研究和實踐就構成了藝術管理學科的主要內(nèi)容，其知識體系亦需以此為基礎構建。

一般說來，知識體系是研究者與從業(yè)者用以指導其研究與實踐的系統(tǒng)化的知識集合，在藝術管理這類實踐性品格極為顯著的學科中，其知識體系必然以清晰的邏輯架構指向實踐領域的各個維度。藝術管理涉及多個學科內(nèi)容，其知識集合具有廣泛性、綜合性特征，因而其知識體系的構建需要從分類理念出發(fā)，以譜系觀念為支撐，明確劃定研究維度。筆者在對此領域的知識內(nèi)容進行體系化梳理的基礎上，立足于東西方文化交流的背景，按照從宏觀到微觀的邏輯順序，構建了一個藝術管理的知識體系圖（見圖1）。總體來看，藝術管理的知識體系可以劃分為五個維度：居于體系核心的是藝術與管理的相關知識，這是藝術管理學科存在的理論根基；中西方管理模式的差異對藝術管理者提出了不同的要求，這在全球化語境下格外值得關注。以上兩個維度居于宏觀層面，微觀層面包括三個維度，對應著藝術管理的對象、目的與方式：藝術家、藝術品、藝術受眾與藝術世界是藝術管理的對象；公共管理與工商管理對應著公益性與營利性兩種不同的管理目標，形成了兩種不同的管理類型；無論出于何種目的，藝術管理的具體方式均以藝術活動為核心，通過對人員、資金、場所、機構等因素的具體運用展開。

圖1 藝術管理知識體系圖

（一）核心概念：藝術與管理

藝術管理是對藝術進行的管理，因此藝術學和管理學的相關知識構成了藝術管理知識體系的核心內(nèi)容。藝術作為管理的客體，具有不同于一般物質產(chǎn)品生產(chǎn)的特殊規(guī)律。正如田川流教授所說的：“由于在藝術生產(chǎn)中始終充盈著濃重的審美因素和情感意味，因此成為以美的情愫和形象感染人、陶冶人的精神性活動。藝術管理的目的在于使這一活動滲融進更為強烈的美的意蘊，同時保障這一創(chuàng)造進程得以順利運行?！保?］與此相應，藝術管理者需要具備基本的藝術素養(yǎng)，了解藝術的符號語言、形式美感與審美意蘊，在此基礎上才能做出正確的產(chǎn)品價值判斷與行業(yè)發(fā)展趨勢預測。在現(xiàn)代管理視域內(nèi)，從生產(chǎn)前的市場調研到產(chǎn)品入市后的受眾反饋，藝術活動整體被納入了科學的管理鏈條之中。組織、策劃、決策、協(xié)調等一系列管理行為大大提升了藝術生產(chǎn)的質量與效率，在新的社會環(huán)境下有效提高了藝術生產(chǎn)力。

藝術管理的過程可以分為生產(chǎn)、傳播與接受三個階段，每個階段中藝術與管理都是緊密相連不可分割的。在生產(chǎn)過程中，藝術的主題、表達方式、展示形式?jīng)Q定了藝術價值的大小，資金的籌集、人員的組織決定了生產(chǎn)能否順利進行；傳播過程中，傳播載體與藝術特性的匹配程度決定了作品的感知價值，對傳播規(guī)律與媒介特點的運用能夠吸引更廣泛的受眾；接受過程看似是受眾對藝術品的單向選擇，實際上則是生產(chǎn)者對受眾審美趣味的把握與引導，使藝術品呈現(xiàn)出“藝術家創(chuàng)造性地表述”與“受眾審美需求”的高度契合。

由此可見，藝術管理并不是藝術與管理的簡單疊加，而是從整體性出發(fā)，實現(xiàn)兩者的有機結合與互相生發(fā)。在這一過程中，藝術與管理既相互對立又互相融合。融合是學科存在的基礎，對立既是對藝術審美價值與表現(xiàn)方式之獨特性的堅持，是對藝術性的強調與尊重；又是對管理的客觀規(guī)律與科學方法的遵從，是對科學性的認同與遵循。藝術與管理兩者相輔相成，共同構成了藝術管理知識體系的基礎。

（二）管理模式：中國與西方

作為一種特殊產(chǎn)品，藝術品在滿足人們審美和休閑娛樂需求的同時，也促進著受眾群體價值觀的形成，塑造著新的文化消費習慣。因此，全球化語境中，藝術品國際流通的背后實際上是以文化軟實力推廣為驅動力的對國際文化市場的爭奪。能否在這種中外文化交流中維護我國文化的話語權與獨立性，是藝術管理人員面臨的嚴峻考驗。由于社會制度與具體國情的差別，我國的藝術管理者始終要把“人民群眾文化藝術需求的滿足與審美水平的提升”作為管理的首要目標，將對真善美的追求作為職業(yè)行為的首要選擇與自覺擔當，在國際文化藝術交流日趨深入的形勢下，積極投身對中國特色文化藝術的傳播中，為實現(xiàn)中華文化的復興貢獻力量。

西方國家以美國、英國、法國為代表，呈現(xiàn)出不同的藝術管理模式。有人曾經(jīng)將美國的藝術管理模式稱為間接管理，法國為直接管理，英國為直接與間接管理相結合，這是很有道理的?！按笾抡f來，美國的娛樂產(chǎn)業(yè)對藝術管理人才的需求是比較商業(yè)化的，希望管理者能夠為自己的企業(yè)帶來豐厚利潤；而政府資助的，以及非營利的藝術機構，則更強調藝術管理人才的社會責任感，其主要工作就是在藝術、藝術家和觀眾、消費者之間搭建橋梁，從而為藝術和文化的繁榮提供發(fā)展空間。在歐洲國家，由于藝術機構與政府部門之間存在著遠比美國更為密切的關系，藝術管理者必須了解有關的政策法規(guī)，也更需要熟悉藝術機構的管理程序。”［7］

與西方國家相比，中國的藝術管理已經(jīng)在整體上形成了非常明顯的中國特色。保障人民群眾的文化權益，滿足其基本文化藝術需求，是我國文化藝術發(fā)展的終極目標，因而無論是文化事業(yè)還是文化產(chǎn)業(yè)領域的藝術管理，都要堅持把社會效益放在首位。藝術產(chǎn)品的精神屬性要求藝術管理者對產(chǎn)品的內(nèi)容與方向進行必要的制約和引導，使藝術產(chǎn)品向真善美的方向發(fā)展，在提升個體審美水平的同時，促進社會整體向和諧健康的方向發(fā)展。

具體的管理實踐過程中，針對藝術事業(yè)與藝術產(chǎn)業(yè)的不同特征，管理方式各有側重。藝術事業(yè)領域的藝術管理者既要了解國家的政策導向，又要具備相應的組織策劃能力，以優(yōu)秀的藝術產(chǎn)品獲取政府和社會更多的支持。藝術企業(yè)領域以市場為中心，法律是企業(yè)運營的約束條件，對藝術企業(yè)的管理者來說，在法律約束范圍內(nèi)提高生產(chǎn)效率是其主要任務，因此，管理技能與法律知識是藝術企業(yè)管理者必備的知識。

（三）管理類型：公共管理與工商管理

作為管理學門類下的兩個一級學科，公共管理與工商管理在計劃、組織、領導與控制的基本方法上具有很多相似性，同時兩者又有著根本性質的差異，“這種差異集中體現(xiàn)為‘私人’與‘公共’的分野。因此，可以說，公共管理是一種涉及公共利益的公域管理,工商管理是為私人利益最大化的私域管理”。［8］

公共管理在藝術領域的展開就是指對文化事業(yè)領域藝術活動（或稱藝術事業(yè)）的管理，表現(xiàn)為對公共藝術產(chǎn)品生產(chǎn)與展示、公共藝術場所與設施、公共藝術活動組織與服務等方面的管理?；诠怖娴乃囆g管理具有明確的公共屬性，因此政府的施政方針、政策導向與發(fā)展規(guī)劃是從事公共服務的藝術管理者首先需要了解的內(nèi)容。藝術管理者還應具備藝術領域的專業(yè)知識和管理行為的基本技能，促進有利于人民大眾身心健康與審美水平提升的公共藝術產(chǎn)品的創(chuàng)作與傳播，推動社會精神文明建設的發(fā)展。

區(qū)別于公共管理的外部性視角，工商管理著眼于企業(yè)內(nèi)部的生產(chǎn)經(jīng)營行為。“企業(yè)是市場經(jīng)濟中的基本交易單位，其全部活動必受市場規(guī)律的支配和市場環(huán)境的影響。”［9］因此，在文化產(chǎn)業(yè)領域藝術活動（或稱藝術產(chǎn)業(yè)）管理中，藝術管理者需要掌握經(jīng)濟發(fā)展與企業(yè)運行規(guī)律，能夠對人、財、物等資源進行高效的組織與利用。需要特別關注的是，藝術作為精神產(chǎn)品的獨特性要求藝術管理者在掌握經(jīng)濟規(guī)律、市場規(guī)律的同時還要掌握精神產(chǎn)品的生產(chǎn)規(guī)律與藝術傳播規(guī)律，實現(xiàn)經(jīng)濟利益與社會利益的共贏。

藝術事業(yè)與藝術產(chǎn)業(yè)構成了當代藝術建設的兩翼，對于整體文化藝術生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展而言，兩者缺一不可，由此也對相應的藝術管理方式提出了各有側重的要求。

（四）管理對象：藝術家、藝術品、藝術受眾、藝術世界

美國喬治·梅森大學藝術管理系前主任、資深藝術管理學者查理德·卡梅內(nèi)澤（Richard Kamenitzer）教授就藝術管理做出了如下定義：藝術管理通過提供給藝術家機會和資源，使他們能夠向受眾展示其藝術作品；通過表演、展覽、演講和其他方式為觀眾提供機會，以加深人們對藝術的理解；通過提供空間、人員和資金等資源來保護、培養(yǎng)、拓展藝術形式，并將藝術作品推介給投資者。①引自Richard Kamenitzer教授在山東大學藝術學院講授“藝術管理”課程時使用的PPT課件，原文為英文，中文文本系筆者所譯。這一定義提出了藝術管理所包含的管理對象（藝術家、藝術品、藝術受眾與藝術世界）及其之間的關系。以藝術家為管理對象，需要藝術管理者了解藝術家獨特的藝術主張與工作、生活習慣，從而制定適合保護并激發(fā)其個人創(chuàng)作力的措施，使其潛力得到充分發(fā)揮；以藝術品為管理對象，藝術管理者要了解其符號語言，理解其獨特價值，從而選擇適當?shù)馁Y源配置，有效提高藝術傳播效率；對藝術受眾的管理是通過對受眾趣味的準確了解，采取恰當?shù)囊龑Т胧撘颇亍芭囵B(yǎng)”受眾群體實現(xiàn)的，使受眾在提升藝術品位的同時形成良好的藝術欣賞與消費習慣。以藝術世界為管理對象，管理活動主要涉及兩個方面：藝術行業(yè)的規(guī)范和藝術環(huán)境的發(fā)展。這是相對宏觀的管理領域，藝術行業(yè)的管理以促進行業(yè)結構合理、有序發(fā)展為管理目標；藝術環(huán)境作為文化生態(tài)的有機組成部分，以促進文化生態(tài)健康發(fā)展為管理目標。

（五）管理要素：活動、人員、資金、場所、機構等

活動、人員、資金、場所和機構等是藝術管理實踐的基本要素。藝術活動是管理實踐的中心，其他要素都圍繞藝術活動發(fā)揮作用。藝術活動的管理包括從策劃到實施的全部過程，人員是其中最能動的要素，資金則是活動正常進行的保障，藝術活動的正常開展也必然對場所、機構等其他要素的管理提出要求，因而相關知識也是藝術管理者所要掌握的基本內(nèi)容。

綜上，基于實踐的藝術管理學科建設，要求研究者具備綜合的理論基礎與一定的實踐經(jīng)驗，能夠從整體性視角把握其多元的知識結構與復雜的管理實踐。隨著社會的發(fā)展與物質財富的積累，社會大眾的藝術需求與消費結構均發(fā)生了顯著變化。進入后工業(yè)社會，藝術產(chǎn)品借文化產(chǎn)業(yè)的勃興大量進入人們的日常生活，提升人們審美能力的同時也帶來了新的問題。新的社會背景下藝術管理研究將何去何從？對這一問題的解答彰顯了藝術管理者的社會責任感與使命感。

三、作為藝術管理學科背景的社會轉型

隨著我國國民經(jīng)濟的不斷發(fā)展，在社會物質財富增長的同時，人們也開始追求精神生活水平的提升。在這一過程中，人與人之間、人與社會之間、人與自然之間的關系也在悄悄發(fā)生著變化；而這些變化終將會帶來社會關系緩慢而堅定的變革，并由此催生一種不同于工業(yè)社會的新的社會形態(tài)。

我國正在進行的以“新舊動能轉換”為特征的社會經(jīng)濟轉型，其目標就是尋求經(jīng)濟發(fā)展與生態(tài)保護雙重目標的實現(xiàn)。隨著中國經(jīng)濟由高速增長轉為中高速增長，經(jīng)濟結構持續(xù)優(yōu)化升級，中國社會發(fā)展進入新常態(tài)，面臨重要的發(fā)展機遇?！傲暯叫聲r代中國特色社會主義思想的誕生，已經(jīng)為我們指明了今后一段時間社會發(fā)展的方向。我們終將在實現(xiàn)‘中華民族偉大復興’這一偉大夢想的指引下，穿越‘后工業(yè)社會’的重重迷霧，建成‘富強民主文明和諧美麗的社會主義現(xiàn)代化強國’，而這也就意味著一種新的社會形態(tài)的到來。這樣一種新的社會形態(tài)的出現(xiàn)，必然意味著文化產(chǎn)品在日常消費中比重的極大提升；而這種情況的出現(xiàn)，則有賴于整個社會文化素質和審美能力的極大提高?！保?0］

（一）社會轉型中的文化與藝術

本文所謂社會轉型，指的并非基于生產(chǎn)關系性質變化做出的五種社會形態(tài)之間的依次轉變，而是指基于生產(chǎn)力發(fā)展水平提升的從漁獵時代、農(nóng)業(yè)時代、工業(yè)時代到后工業(yè)時代的演化。就我國目前的社會發(fā)展形態(tài)看，可以認為是農(nóng)業(yè)、工業(yè)與后工業(yè)三種社會形態(tài)并存的；而從社會發(fā)展的方向看，主要存在于大城市的后工業(yè)時代社會發(fā)展特征顯然具有更為重要的引領性意義。所謂后工業(yè)社會，當然不是一種有著確定屬性的社會形態(tài)，而是由工業(yè)時代面向未來發(fā)展的一個過渡形態(tài)。但這一命名本身意味著這一社會形態(tài)與工業(yè)社會已經(jīng)有很大不同，從藝術生產(chǎn)的角度來看，后工業(yè)時代的藝術創(chuàng)造力逐漸從技術理性的控制中解放出來，在泛藝術觀念的影響下呈現(xiàn)為日常生活審美化景象。這一時期的社會經(jīng)濟形態(tài)整體上逐漸發(fā)展為我國臺灣學者詹偉雄所描述的“心的經(jīng)濟”，在這一社會經(jīng)濟模式中人們從對物質的消費，逐漸轉向對意義的消費。［11］從而在某種程度上體現(xiàn)出對“物的依賴”（馬克思語）關系的背離，以及對具有強烈精神屬性的文化的重視，趨向于實現(xiàn)“人的自由和全面發(fā)展”。

然而，這一時期的“意義”消費并不必然意味著社會的進步。無論中西，泛藝術、泛審美都在市場經(jīng)濟的推動下表現(xiàn)出強烈的泛娛樂化特征。后工業(yè)時代看似以個性化、多元化的需求為表征，在文化藝術領域表現(xiàn)為對主流文化與精英藝術觀的抵抗，實際上是資本引導的新的文化霸權的建立。“消費主義文化作為一種特定含義的生活方式就絕不僅僅是消費本身，而是一種價值觀念，作為一種價值觀念，主宰著人們的生活，構成了人們的生活方式、實踐領域和日?；顒?。”［12］例如，當代流量明星的背后就不僅僅是粉絲個體的情感涌動，更是資本在商業(yè)包裝下的價值導向與情感操控。不僅如此，公共文化服務領域也在一定程度上受到市場經(jīng)濟影響，在傳統(tǒng)的“群文”觀念影響下，公益性的文藝產(chǎn)品與文化活動也表現(xiàn)出粗糙膚淺、重量輕質的傾向。長此以往，受眾群體的審美觀念就可能向反審美化方向發(fā)展，這些都值得藝術管理從業(yè)者與研究者深思。

（二）社會轉型對藝術管理的影響

社會轉型不僅帶來了文化產(chǎn)品的繁榮與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，實現(xiàn)了社會成員文化素質與審美能力的提升；同時也帶來了泛娛樂化、泛審美化的傾向，對文化生態(tài)的健康發(fā)展造成威脅。如何實現(xiàn)藝術活動在個體需求的滿足與群體美育功能實現(xiàn)之間的平衡，抵御資本侵襲，保障文化生態(tài)整體健康發(fā)展，是社會轉型階段所有藝術管理者面臨的時代課題。

藝術生產(chǎn)對受眾審美需求的迎合帶來了文化生態(tài)的繁榮，而要實現(xiàn)文化生態(tài)的健康發(fā)展則對藝術管理者提出了更高要求。我國公共文化服務目的就是人民群眾文化權益的實現(xiàn)，具體表現(xiàn)為“基本文化藝術需求”的滿足。受眾的文化藝術需求是存在差異的，在社會調查的基礎上滿足受眾差異性需求是公共文化建設的首要任務。但長遠來看，公共文化建設決不能停留在滿足人們現(xiàn)有的文化需求階段。作為公共服務的一種，公共文化建設需要具有一定的前瞻性，引領受眾形成相對高雅的精神需求，如此方能實現(xiàn)公共文化作為公共服務的社會本質。對于藝術企業(yè)的管理來說，藝術與市場并非以二元對立的形式存在，市場規(guī)律與社會主義核心價值體系之間也并不矛盾，具有極高藝術價值與思想性的作品往往也能獲得良好的市場反饋。藝術企業(yè)的管理者自覺抵制腐朽、低俗思想的侵襲，以豐富的藝術形式感染人，以深刻的文化內(nèi)涵感動人，不僅能使企業(yè)在藝術市場上取得可觀的成績，更能為提升受眾審美文化素質，促進文化生態(tài)健康發(fā)展貢獻力量。

正是在轉型期的社會背景下，藝術管理學科的實踐意義才得以凸顯出來。為了推動藝術管理學科與時代的更好融合，我們需要從學科興起的源頭與發(fā)展過程入手，來探討藝術管理學科存在與發(fā)展的理論價值與現(xiàn)實意義。

四、藝術管理學科興起的歷史動因和發(fā)展的學理依據(jù)

無論國外還是國內(nèi)，藝術管理這一學科都是伴隨著藝術組織的發(fā)展從而產(chǎn)生的對藝術管理人才的需要而誕生的。改革開放以來，我國的文化藝術日益呈現(xiàn)出迥異于傳統(tǒng)社會的面貌，藝術生產(chǎn)與流通模式都產(chǎn)生了革命性的變化。這些發(fā)展過程一方面造成了藝術組織數(shù)量增加，規(guī)模擴大，對藝術管理人才的需求量大增；另一方面也使得藝術管理的過程與內(nèi)容變得更加復雜，迫切需要更為專業(yè)的管理技能，從而對藝術管理人才的能力提出了更高要求。實踐需求推動了理論的自覺發(fā)展，藝術管理從而以學科的形式進入研究領域。

（一）藝術管理學科興起的歷史動因

從世界范圍來看，藝術管理專業(yè)的興起，源于歐美各種藝術經(jīng)營、培育和研究機構對藝術管理人才的需求，以及公共服務、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等理念和實踐的發(fā)展。20 世紀60年代，美國哈佛大學商學院和耶魯大學戲劇學院先后設立了與藝術經(jīng)營管理相關的專業(yè)。在歐洲，英國早在1946年就成立了大不列顛文化藝術委員會，旨在保護和促進英國文化藝術的發(fā)展，但其專業(yè)的設置和發(fā)展反而在美國之后。此外，加拿大、法國、芬蘭、澳大利亞、新西蘭等國也較早設立了與藝術管理相關的專業(yè)。近半個世紀以來，歐美各國的藝術管理專業(yè)都有了很大發(fā)展。

21 世紀以來，藝術管理一詞在中國內(nèi)地的流行，跟文化產(chǎn)業(yè)以及作為文化產(chǎn)業(yè)重要組成部分的藝術產(chǎn)業(yè)的異軍突起有著極為密切的關系。在很多人的意識中，藝術管理就是對藝術產(chǎn)業(yè)的經(jīng)營管理，其目的在于獲利。有研究者提出“藝術作品的商品化、藝術創(chuàng)作的產(chǎn)業(yè)化成為藝術管理的內(nèi)容，其功能就是以某種有效的方式把藝術家與受眾聯(lián)系在一起”，［13］這種觀點很有代表性。改革開放以來，隨著文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，各藝術類高校紛紛設立藝術管理相關專業(yè)，一些綜合類、理工類大學也設立了相關的文化產(chǎn)業(yè)類專業(yè)；2005年之后，“公共文化服務體系”建設在我國的蓬勃開展，推動了學術界對于公益性藝術管理專業(yè)的研究。學界和業(yè)界都越來越清楚地認識到，藝術管理不僅存在于產(chǎn)業(yè)領域，也存在于公益性組織之中。公共文化領域和文化產(chǎn)業(yè)領域的藝術管理在管理的對象、目的和方式方面存在很多差異，這是本領域的研究者需要特別關注的。

（二）藝術管理學科發(fā)展的學理依據(jù)

從學科發(fā)展的學理依據(jù)看，藝術管理專業(yè)既然是為了解決藝術實踐中不斷出現(xiàn)的新問題而確立的，其基本的學科屬性與合理的知識體系均受制于這一現(xiàn)實需求，因而決定其發(fā)展方向的學理依據(jù)亦依存于此。從學科屬性的角度看，藝術管理實踐對復合型人才的需求，決定了該學科必然具有交叉性的學科屬性；從知識體系的角度看，藝術管理實踐存在于政府、社會、市場等不同領域的現(xiàn)實境遇，決定了該學科是兼具理論性與應用性、公益性與營利性的復雜知識體系。

在專門的藝術管理者出現(xiàn)之前，藝術管理工作一般都是由杰出的藝術家承擔的。社會發(fā)展，尤其是當下社會轉型期的時代背景，對藝術管理者提出了新的要求。在跨界融合的時代中，藝術組織管理的復雜性要求藝術管理者靈活機動地運用管理知識與技能，隨時準備調整方向，開啟新的合作過程。對于藝術管理者來說，只懂專業(yè)或只懂管理是不夠的，藝術管理者必須具有復合型的知識與能力。

實踐的需要推動學科的建設，藝術管理作為一門交叉型學科具備復合型知識體系，在為社會培養(yǎng)合格的藝術管理人才的同時也不斷開辟著新的研究空間，推動了行業(yè)與學術研究的共同發(fā)展。近些年來，國內(nèi)的藝術管理研究者對于藝術管理學科的復合性認識也越來越清晰。例如，曹意強在《藝術管理概論》一書的導論中說：“藝術管理是一門將文化政策、文化社會學、文化經(jīng)濟學、博物館學和藝術史與管理學結合的操作性學問。”［14］田川流在《藝術管理學概論》一書開篇就說：“藝術管理是人類對于藝術活動實施管理的行為，是人們充分運用自身的聰明才智，以及藝術學、管理學的理論，對于藝術活動確認明晰的目標，并予以策劃、組織與實施、控制的行為及其過程?！保?5］藝術管理作為一門交叉學科是與實踐的復雜性相對應的，社會轉型期跨界融合的特征會使這門學科的理論基礎變得更為博雜。

五、結語

藝術管理知識譜系的研究給當代藝術管理面臨的問題提供了一個整體性的視角，要求我國藝術管理人員在藝術的獨特性與管理的科學性相結合的基礎上，既要積極融入世界文化藝術交流的趨勢之中，又要堅定地維護我國文化藝術的獨立性；既要滿足人們豐富的精神文化需求，又要以高度的社會責任感把握文化藝術實踐發(fā)展的正確方向，通過推動藝術事業(yè)與藝術產(chǎn)業(yè)的共同發(fā)展，促進藝術家與受眾之間更好地交流，使文化藝術空間得到充分擴展與延伸。

任何一門學科的興起與發(fā)展都必然受制于特定的時代背景。20 世紀以來，世界范圍內(nèi)的社會轉型迄今尚未完成，這一歷史進程不僅影響到“藝術管理”學科的過去和現(xiàn)在，也將深刻影響其未來的發(fā)展走向。