張 露 景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)

色彩作為審美的感性激發(fā)和形成風(fēng)格的重要因素，在中國(guó)陶瓷史中扮演著重要角色。從釉色來(lái)看，有“類雪似銀”的邢窯白瓷、“如玉似冰”的越窯青瓷；從陶瓷繪畫(huà)來(lái)看，有新石器時(shí)代紅黑神秘的彩陶、唐代長(zhǎng)沙窯褐綠可愛(ài)的釉下彩、宋代磁州窯黑白簡(jiǎn)約灑脫和紅綠古樸自然的民窯藝術(shù)、元代藍(lán)白壯麗的青花瓷、明代色彩熱烈豐盈的五彩瓷，以及清代色彩粉潤(rùn)雅麗、豐富立體、歷久彌新的粉彩瓷等。其中粉彩瓷初創(chuàng)于康熙晚期，興盛于雍正、乾隆時(shí)期，歷經(jīng)三百余年，久盛不衰。粉彩瓷不僅具有繪畫(huà)藝術(shù)之美，而且具有突出的工藝質(zhì)感之美，被譽(yù)為“最具動(dòng)人色彩的瓷器”。本文從“工”“藝”“質(zhì)”三個(gè)方面來(lái)闡述粉彩瓷裝飾色彩之美。

一、粉彩瓷裝飾色彩之“工”美

“工”有工具、工匠、技術(shù)、精致等多重含義，在粉彩瓷中有不同的表現(xiàn)。

（一）工具之美

“工”象工具形，《說(shuō)文解字》云：“工，巧飾也……為古文工，從彡。”“彡，毛飾畫(huà)文也”，即用筆來(lái)裝飾。傳統(tǒng)粉彩瓷的色彩便是使用毛筆將粉彩顏料與油或水進(jìn)行調(diào)和，有組織、有規(guī)律、有秩序地在燒好的瓷胎上以點(diǎn)、線、面的方式呈現(xiàn)出來(lái)，此為色彩的繪、填之“工”美。

（二）工匠之美

傳統(tǒng)粉彩（尤指清末之前的粉彩和仿古粉彩）的裝飾者多為工匠，《南窯筆記》中記錄僅色彩項(xiàng)“匠工有描紅工、填色工、吹色工、燒爐工、滿爐工、乳料工”，可見(jiàn)粉彩瓷色彩工藝的分工之細(xì)，工藝之復(fù)雜。工匠的經(jīng)驗(yàn)技術(shù)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對(duì)粉彩瓷色彩美的表現(xiàn)起決定性的作用，且環(huán)環(huán)相扣。例如，粉彩瓷色彩燒前和燒后差別非常大（如圖1），因此需要填色工匠具有豐富的經(jīng)驗(yàn)，否則難以很好地掌控。任何工匠的失責(zé)都會(huì)影響到粉彩瓷裝飾色彩的準(zhǔn)確性和完整性。

圖1 粉彩烤燒前后的色彩對(duì)比

（三）技術(shù)之美

首先，粉彩瓷色彩美的表現(xiàn)與顏料的加工技術(shù)有直接關(guān)系，包括原料的粗細(xì)和配比等，此為顏料技術(shù)之“工”美。其次，粉彩瓷色彩是與火對(duì)話的結(jié)果，此為烤燒技術(shù)之“工”美。再次，粉彩不同的裝飾技法會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩藝術(shù)效果，如點(diǎn)染技術(shù)使色彩層序分明，洗染技術(shù)使色彩明快自然，平填技術(shù)使色彩古樸簡(jiǎn)約，接填技術(shù)使色彩自然生動(dòng)，此為填、染技術(shù)之“工”美。

（四）精致之美

粉彩瓷色彩工整精致，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)工筆國(guó)畫(huà)之細(xì)膩。粉彩點(diǎn)染的色點(diǎn)之精細(xì)可愛(ài)、繪制的輪廓線條之“淡細(xì)勻柔俏”、填染的色塊之精致立體，以及對(duì)物象精細(xì)入微的描繪，甚至精致到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

二、粉彩瓷裝飾色彩之“藝”美

“藝”有技藝、藝術(shù)等含義。

技藝是當(dāng)技術(shù)和技能達(dá)到運(yùn)用自如、出神入化的地步時(shí)，便會(huì)出現(xiàn)“藝術(shù)”性的審美享受。技藝比技術(shù)（或者說(shuō)“藝”比“工”）要多出一個(gè)審美的層次，《莊子·養(yǎng)生主》中庖丁解牛的故事即是“工”熟至“藝”的典例。粉彩瓷工匠的“藝”，是熟能生巧的“藝”美，可以說(shuō)這樣的美是較為保守和被動(dòng)的，色彩是約定俗成的，色彩表現(xiàn)是程式化的，這也恰恰體現(xiàn)了粉彩瓷裝飾色彩的工藝性。

藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，藝術(shù)品是一種觀念形態(tài)的產(chǎn)物。［1］在粉彩瓷裝飾色彩的表現(xiàn)中，藝術(shù)家的“藝”，是主動(dòng)構(gòu)想和創(chuàng)造的“藝”美。他們大多擁有較深厚的繪畫(huà)功底和較高的審美素養(yǎng)，提倡個(gè)人審美和內(nèi)心精神的輸出，或依據(jù)大眾審美來(lái)不斷更新粉彩瓷繪的色彩藝術(shù)，是大膽創(chuàng)新的、鮮活生動(dòng)的、韻味和趣味十足的。

從粉彩發(fā)展的時(shí)間軸來(lái)看，康熙晚期屬于粉彩的初創(chuàng)期，技術(shù)和藝術(shù)還未成熟；雍正粉彩色彩雅致，工藝技術(shù)和藝術(shù)審美都較高；乾隆粉彩則色彩繁縟，重技輕藝；從清末淺絳彩的出現(xiàn)開(kāi)始，對(duì)色彩的藝術(shù)性追求遠(yuǎn)比古代工匠高；創(chuàng)新如火如荼的粉彩色彩藝術(shù)美更是豐富多元，如對(duì)高溫藝術(shù)釉色彩的運(yùn)用使粉彩裝飾的色彩充滿了偶然性、藝術(shù)性和時(shí)代性。（如表1）

表1 粉彩裝飾色彩“工”美和“藝”美的側(cè)重

三、粉彩瓷裝飾色彩之“質(zhì)”美

“質(zhì)”，這里指材質(zhì)、質(zhì)感、品質(zhì)。粉彩瓷裝飾的色彩具有通透亮麗、自然溫婉的特點(diǎn)，這與瓷胎、顏料、繪填工藝和烤燒工藝等息息相關(guān)。

優(yōu)質(zhì)的瓷胎可以彰顯質(zhì)潤(rùn)艷美的色彩。釉面光亮溫潤(rùn)、潔白質(zhì)細(xì)的瓷胎是彩瓷的首選，如粉彩初創(chuàng)時(shí)借鑒的琺瑯彩、因外貿(mào)出口而發(fā)展起來(lái)的廣彩等，皆是運(yùn)用景德鎮(zhèn)白胎。景德鎮(zhèn)具有得天獨(dú)厚的現(xiàn)實(shí)條件，擁有優(yōu)質(zhì)白瓷胎的原料和制瓷工藝。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的石灰釉和長(zhǎng)石釉有利于粉彩顏料的顯色，而鎂質(zhì)釉、滑石釉、鋅釉等則稍差。［2］

粉彩顏料是色彩“質(zhì)”美的基礎(chǔ)。粉彩顏料以鉀、鉛、硅為主，與不同的單一發(fā)色金屬氧化物配制而成，可分為紅料、綠料、藍(lán)料、黃料、白料五個(gè)系列，每個(gè)系列又分若干色調(diào)。［3］例如，綠料則有墨綠、大綠、苦綠、石綠、水綠、松綠、豆綠、淡苦綠等幾十種之多。金屬氧化物對(duì)粉彩呈色起決定性作用，氧化銅呈藍(lán)綠色調(diào)，氧化鈷呈藍(lán)紫色調(diào)，氧化鐵呈紅黃色調(diào)，氧化錫和氧化銻呈黃色調(diào)，并均勻分布在有厚度的玻璃層中，因此透明顏料燒成后雖色不同但卻有“晶瑩透亮”的同“質(zhì)”美。而玻璃白顏料的“粉化”作用和渲染其上的凈顏料則呈現(xiàn)出粉潤(rùn)雅麗的“質(zhì)”美。

復(fù)雜的粉彩繪填工藝是形成粉彩瓷色彩“質(zhì)”美和藝術(shù)格調(diào)的重要步驟，可以簡(jiǎn)單理解為四個(gè)色層。第一層為背景層，即色地，工藝有三：其一，瓷胎本色的白地或高溫色釉地（如豆青地）；其二，二次燒成的低溫色釉地（如珊瑚紅地）；其三，不透明粉彩顏料色地（如宮粉地）。第二層為繪制層，用細(xì)淡均勻的珠明料和西赤等油顏料繪制物象輪廓，再皴、擦、彩出其明暗。第三層為打底色層，工藝有二：其一，在需要填透明水顏料的部分，用廣翠、生紅（或耐火紅）、洋紅、凈大綠等打底色，以使透明色更顯沉穩(wěn)，整體色調(diào)更協(xié)調(diào)統(tǒng)一；其二，在需要渲染凈顏色的地方用玻璃白打底色。第四層為填染層，與第三層對(duì)應(yīng)，工藝有二：其一，在玻璃白上用凈顏色分染、吹色、扒花等；其二，在新彩顏料除外的部分平填或接填透明水顏料。異質(zhì)同構(gòu)的色彩層層疊加，表現(xiàn)出“嬌艷”（燒后）之前的“素凈”（燒前）美。

彩烤工藝是粉彩瓷“質(zhì)”美的最后一步，也是最關(guān)鍵的一步。景德鎮(zhèn)瓷工中素有“畫(huà)得好不如填得好，填得好不如燒得好”之說(shuō)。對(duì)窯溫合理的控制、稀碼裝燒、窯內(nèi)清潔等都是粉彩更好呈色的重要因素，否則過(guò)火偏黑、欠火色澀，都會(huì)影響粉彩瓷的“質(zhì)”美。

四、結(jié)語(yǔ)

“工”美是基礎(chǔ)，“藝”美是升華，“質(zhì)”美是結(jié)果，三美共同構(gòu)成了粉彩瓷裝飾的色彩美。其中“質(zhì)”美包含了“材”美和“工”“藝”美。正如《考工記》中所述：“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！边@里的“材”美包含于“質(zhì)”美中，“工巧”包含了“工”與“藝”，只是古時(shí)造物者為工匠，因此“工”的比重更大，而如今造物者多為藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師，因此“藝”的比重增加，這是時(shí)代發(fā)展的必然要求。