彭 怡 天津美術(shù)學(xué)院

藝術(shù)一直是我最大的興趣，是我生活里的陽光。當(dāng)我第一次來到英國國家玻璃中心，第一次看到別人吹玻璃時(shí)，我覺得他們的身上有光。于是，我毫不猶豫地走上了玻璃藝術(shù)的道路，并將我的青春與熔爐一起燃燒，一轉(zhuǎn)十幾載。玻璃作為一種材質(zhì)，美得讓人著迷，卻又多變，在窯爐里柔軟炙熱，在陽光下堅(jiān)硬冰冷。玻璃的硬度很高，但是脆弱；玻璃沒有顏色，卻可以折射出七彩的光。你善待玻璃，它溫婉如玉；但當(dāng)你傷害它，它也會傷害你。和這樣一種材質(zhì)打交道，注定跌宕，注定斑斕。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話

2008年燈工被收錄為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我去拜訪了料器非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和傳統(tǒng)燈工玻璃手工工藝從業(yè)人員，又走訪了曾經(jīng)的北京料器廠和山東淄博等眾多玻璃制作工廠，了解到燈工玻璃工藝面臨著嚴(yán)峻的形勢，如設(shè)備落后、材料緊缺、工具陳舊等。隨著北京料器廠的沒落，從業(yè)人員也逐漸減少，相關(guān)技藝不受重視，越來越邊緣化。給我觸動最大的一幕是，當(dāng)我來到北京料器廠倒閉后分支出來的梨園料器廠，看到了當(dāng)時(shí)熔料的窯爐、閑置在角落里的設(shè)備和工具，還有大批料器工藝的半成品，被厚厚的塵土覆蓋，這一幕深深地印在我的腦海中，也在我的心里埋下了一粒種子——努力讓這些塵封的技藝重新煥發(fā)青春。進(jìn)行了調(diào)研之后，我對國內(nèi)燈工玻璃領(lǐng)域有了初步的了解，希望通過我的博士課題研究，能夠更加系統(tǒng)地從理論到實(shí)踐尋找到傳統(tǒng)料器創(chuàng)新之路。于是我?guī)ё吡藟m封已久的料器葉子，回到英國展開了一系列的實(shí)踐研究。作品《成長系列1—3》（見圖1）中的料器葉子來自民間手工藝人，杯子是購買的，連接兩者的玻璃樹由我制作。這三種元素的結(jié)合暗示著玻璃作為這種工藝的主要載體，分別代表著手工藝、藝與設(shè)計(jì)。解構(gòu)傳統(tǒng)燈工中，重新結(jié)合現(xiàn)代燈工工藝來再現(xiàn)傳統(tǒng)，希望通過作品中植物成長的趨勢來表達(dá)我個(gè)人對未來中國燈工藝術(shù)發(fā)展的期待。

圖1 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列1—3》（2013年）彭怡/作 德國亞歷山大基金會/藏

二、成長的力量

我在完成了《成長系列1—5》之后，希望將成長的趨勢逐漸放大，讓更多人能夠看到傳統(tǒng)燈工玻璃的再現(xiàn)，關(guān)注到文化的回歸與發(fā)展。2017年9月，我受景德鎮(zhèn)JAEA藝術(shù)中心的邀請參加國際玻璃藝術(shù)家駐地項(xiàng)目，這也是我回國后的第三個(gè)年頭，希望通過這次駐地項(xiàng)目使“成長系列”作品真正在中國的大地上蔓延開來。作品《成長系列6》（見圖2），從體量上看，一個(gè)在杯子里的小小的植物逐漸長成大樹；在工藝技法上，改變了傳統(tǒng)燈工玻璃的表現(xiàn)手法，以燈工玻璃編織技法刻畫植物盤根錯節(jié)的生長狀態(tài)，由下而上逐步蔓延，預(yù)示著中國燈工玻璃生機(jī)勃勃的生長趨勢。另外，我在景德鎮(zhèn)駐地創(chuàng)作期間還開設(shè)了短期工作坊課程，而制作一個(gè)玻璃葉子通常是我燈工玻璃教學(xué)的第一課，我在不同場合做過近百次的玻璃葉子演示，每一片玻璃葉子都是燈工玻璃藝術(shù)在中國成長的希望。我希望通過不同的傳播方式讓不了解燈工玻璃的大眾有機(jī)會親手做一片玻璃葉子，然后將這些葉子組裝起來，安裝在藤蔓上做成一個(gè)大型的裝置并展出。作品《成長系列6》的綠色葉子不僅有民間手藝人的參與，更有來自世界各地的玻璃藝術(shù)家、學(xué)者、學(xué)生等的參與，希望通過這樣的互動形式讓更多的人了解燈工玻璃藝術(shù)，同時(shí)也是對“現(xiàn)代主義之父”杜尚所提倡的“人人都是藝術(shù)家”之觀點(diǎn)的致敬。作品《成長系列6》參加了“匠心玖月——當(dāng)代國際玻璃藝術(shù)邀請展”并被湖南醴陵瓷谷美術(shù)館永久收藏。此后我在2017年12月又創(chuàng)作了《成長系列7》（見圖3），在我回國后的首次個(gè)展中完整地呈現(xiàn)了“成長系列”作品，將成長蔓延的趨勢不斷擴(kuò)展，突破房頂，打破空間的限制，充滿整個(gè)展廳，營造出透明的邊界和無限蔓延的力量。

圖2 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列6》（2017年） 彭怡/作湖南醴陵瓷谷美術(shù)館/藏

圖3 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列7》（2017年·北京候鳥空間）彭怡/作

三、與新媒體藝術(shù)的碰撞

藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代主義之后的一個(gè)重要驅(qū)動力就是探索和實(shí)驗(yàn)。時(shí)代在飛速地發(fā)展，新的媒介在不斷地誕生，我們的審美、價(jià)值觀越來越多元，藝術(shù)家在這種環(huán)境中也不是孤立的。玻璃和多媒體都是和光有著強(qiáng)聯(lián)系的媒介，這種聯(lián)系讓兩種媒介相互成就。作品《成長系列7》在湖南長沙月湖時(shí)當(dāng)代藝術(shù)中心展出時(shí)首次嘗試與新媒體藝術(shù)結(jié)合，突破材料的限制，利用玻璃材料透光折射、反射等特性與動態(tài)光影相結(jié)合，試圖表達(dá)出血液在作品中的流動狀態(tài)，在靜態(tài)蔓延生長的趨勢中注入生命的力量（見圖4）。作品在探索兩種媒介真實(shí)與虛幻之間交替錯落的關(guān)系時(shí)，也在探索傳統(tǒng)文化在當(dāng)代創(chuàng)作語境下的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化。中國的傳統(tǒng)料器文化被新媒介方式照亮?xí)r，引起越來越多的關(guān)注與討論，這也是我研究本領(lǐng)域的初衷，希望中國的燈工玻璃能夠從塵封已久的木箱中醒來，煥發(fā)新的光彩。

圖4 燈工玻璃與新媒體光影效果結(jié)合《成長系列7》（2017年） 彭怡/作

四、在公共空間中的實(shí)驗(yàn)

傳統(tǒng)料器葉子從中國帶去了英國，又回到中國，之后又從北京、天津到景德鎮(zhèn)、長沙和廣州等地，在中國的大地上逐漸生根蔓延。2019年，在廣州太古里的方所書店，將作品《成長系列6》和《成長系列7》共同呈現(xiàn)在公共空間中，并取名為《蒼然齊屋》（見圖5），來自宋代詩人范成大《兩木》中的“一株獨(dú)成長，蒼然齊屋山”。從視覺角度看，“兩木”的詞名像是兩株巨大的玻璃樹穿梭于方所書店中三個(gè)水泥柱的中間，蜿蜒的玻璃枝蔓爬滿了整個(gè)屋頂，細(xì)節(jié)上由之前纖細(xì)的枝條調(diào)整為有力量的枝干，整個(gè)作品由千百條玻璃骨脈造型交替組合而成，并在多媒體藝術(shù)家的參與中帶來動態(tài)的光影效果。作品從畫廊、藝術(shù)館空間中來到開放的公共空間，無疑是對玻璃材料呈現(xiàn)的又一次挑戰(zhàn)，無論在制作、運(yùn)輸、布展中還是在展覽中，與觀者之間的互動交流都是對這一系列作品全新的嘗試與探索?！耙恢戟?dú)成長，蒼然齊屋山”就是這些年我創(chuàng)作的心路歷程。我遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)求學(xué)多年，執(zhí)著堅(jiān)持著自己的燈工創(chuàng)作之路，多年后回顧作品成長系列，已然由一株小苗長成了參天大樹。希望通過探索材料的沖突與對話，創(chuàng)造出一個(gè)充滿溫度與希望的時(shí)空蒙太奇，講述一段過去、現(xiàn)在與未來的關(guān)于成長的故事。

圖5 《蒼然齊屋》（2019年·深圳太古里方所書店）彭怡/作

我國玻璃藝術(shù)還處于早期萌芽階段，尤其在燈工玻璃藝術(shù)領(lǐng)域我們還有太長的路要走。在這門已經(jīng)在中華大地存在了近3000年的手藝中導(dǎo)入當(dāng)代藝術(shù)語言，重新煥發(fā)生命，正是這整個(gè)成長系列作品的意義所在。