張 鑫 張藝龍

一、中華傳統(tǒng)文化對油畫風景本土化發(fā)展的影響

五千多年的歷史造就了中華文化，留下了燦爛的文明。傳統(tǒng)文化是民族的靈魂，給予人們心靈的溫暖和思想的啟發(fā)。人們從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中吸收養(yǎng)分，在批判中尋求繼承，在繼承中尋求革新，在革新中尋求發(fā)展。油畫自傳入中國后，藝術家從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在創(chuàng)新中不斷發(fā)展，創(chuàng)作了許多具有代表性的藝術作品。中國油畫藝術重視人文精神的表現(xiàn)，在創(chuàng)作中融入了中華傳統(tǒng)文化。這對油畫的發(fā)展和中華傳統(tǒng)文化的弘揚具有十分重要的意義。

二、具有代表性的畫家的創(chuàng)作案例研究

（一）早期藝術家風格樣式研究

作為東北第一代油畫家，韓景生在復雜的社會環(huán)境和政治環(huán)境中仍然堅持對藝術的探索和追求。其表現(xiàn)的東北題材中大作品不多，以小作品為主，畫鄉(xiāng)下、城市，畫風景、人物和靜物，以主觀的獨特視角記錄著生活。韓景生一生持續(xù)的藝術創(chuàng)作可以說是時代的縮影。

韓景生學畫的初期，中國正處于中西文化和新舊思潮激烈碰撞的時期。阿穆爾河美術也受到了新思想的影響，特別是受到了俄羅斯美術的影響。但是，韓景生在巨大的洪流中堅持自己的藝術主張，用印象派的色彩來表現(xiàn)這片土地的廣闊。印象派在表現(xiàn)風景的時候采用了鮮艷的顏色，正好適合韓景生表現(xiàn)阿穆爾河的自然風景。當然，在具體實踐中，韓景生的油畫作品和印象派的油畫在顏色上還是有所不同的。印象派的色彩雖豐富，并重視光與色的組合，但忽略了對象的客觀性。韓景生油畫的色彩比較濃厚。受印象派、俄羅斯傳統(tǒng)繪畫和中國畫的影響，他的作品中的線條融合了尊嚴、現(xiàn)實主義和印象，表現(xiàn)力更強。然而，韓景生從未追隨俄羅斯風格，也沒有完全融入東方藝術。他在學習了對方的長處后，選擇的藝術繪畫方向“簡單而輝煌”，“認為這種創(chuàng)作方法確實是我國的瑰寶。西方畫家通常只選擇一個觀點”，然后加以借鑒。中國畫家所表現(xiàn)的意象和色彩，無論是重彩畫還是水墨畫，不僅從真實生活出發(fā)，而且對形態(tài)和色彩進行充分的利用?？梢哉f，韓景生的油畫研究了印象主義的色彩模式，結(jié)合了他的思想，使這片土地上的風景獨一無二，或者說他用自己的繪畫語言“翻譯”了印象主義，從而收獲了果實。

（二）改革開放以后的中青年藝術家研究

西安畫家孫蠻，生于1968 年，是西安美術學院中青年畫家中的佼佼者，1994 年畢業(yè)后在學校任教。七年的學術訓練為她的藝術道路奠定了堅實的基礎，從她近年來的作品來看，大致可以分為三個階段。第一階段是青澀階段。剛離開學校的孫蠻，憑著自己的藝術才華和毅力，從1995 年到2000 年，經(jīng)常在國內(nèi)展覽中展出自己的作品，她的藝術才華已經(jīng)初現(xiàn)，如作品《星期三下午》《抒情時代》。第二階段是過渡期。為了進一步拓寬視野，孫蠻從2000 年到2003 年在中央美術學院油畫系高級研修班學習。這期間，《誘惑我前行的場景》一系列是代表性作品。給人一種沉寂和莊重的感覺。它將這些真實的場景轉(zhuǎn)化為模糊的記憶，突出了時代變遷和歲月流逝。與以往的視覺化方法相比，這部作品發(fā)生了變化，即“現(xiàn)象學視野”。第三階段是成熟階段。涉及面廣，觀念模糊抽象，選材主要是記憶中的過去和童年。

《誘惑我前行的場景（之一）》

孫蠻油畫以女性特有的靈敏性和細膩性刻畫了現(xiàn)代女性對生活的感受和思考。從題材上看，作品以都市女性形象為主，賦予她們青春和浪漫。從風格的演變上看，作品具有獨特的個人風格，色彩典雅、細膩，形象語言深邃、含蓄，尤其體現(xiàn)在對色彩和線條的運用上，以及意境的創(chuàng)造，色彩的和諧、對比和統(tǒng)一，線條表達的微妙，以及圖像的文字層次造成的差異。從精神上看，審美形象中隱藏著一種神秘感，局部抽象性與表現(xiàn)性的完美結(jié)合是其獨特個性的重要特征。這就是孫蠻作品形式歸類于具象表現(xiàn)繪畫的原因。

三、從風格樣式與表現(xiàn)技法方面研究

（一）傳統(tǒng)山水畫構圖法則在油畫風景中的應用

1.對比與重復

油畫風景的比較包括尺度的比較、光影的比較、色塊大小的比較、繪畫對象的冷熱對比?；パa的對比是油畫風景創(chuàng)作的關鍵。其中有很多重復的物體，如樹、花等。重復的物體會更容易使人感受到生命的活力，從而加深印象。

2.色彩平衡

色彩平衡的原理與力學中的杠桿原理非常相似。在色彩合成中，不同色塊的布局應基于圖像的中心，并配置為左、右、上、下。如，從整個圖像的角度來看，中心一側(cè)大面積的暗色塊通常顯得很深。當另一側(cè)較淺和較淺的色塊趨于空時，應在較淺的顏色中調(diào)整較重的顏色，并在較深的顏色中調(diào)整較淺的顏色，以達到一定的平衡。

3.比例分配

山水畫中，物體的比例必須有序，低的在前面，高的在后面；小的物體在畫面的前面，暗的和亮的物體不能有相同的大小或數(shù)量。對于三個以上物體的排列，它們的位置不能是直線，它們之間的距離也不能相同。

4.平衡與對稱

平衡和對稱是圖像形成的基礎，它們的主要功能是穩(wěn)定圖像。平衡和對稱本身不是一個概念，但它們具有內(nèi)在的同一性。穩(wěn)定的感覺通常是視覺和美學的穩(wěn)定。因此，任何符合這一美學概念的造型藝術都會產(chǎn)生一種違反這一原則的美感。平衡和對稱并不相等，這是一種邏輯比例。

（二）傳統(tǒng)山水畫造型手法在油畫風景中的應用

1.傳統(tǒng)山水畫的線在油畫風景中的應用

“線”在山水畫中的運用對當代中國山水畫的影響最大。事實上，這同樣適用于油畫場景。所以，研究傳統(tǒng)山水畫的線在油畫風景中的應用，為藝術愛好者學習外國藝術和研究如何將中國傳統(tǒng)思想融入當代油畫創(chuàng)作提供了很大的幫助。中國傳統(tǒng)山水畫中的線不僅可以表達物體形象的形狀，還可以通過點的連接、面的轉(zhuǎn)折引起觀者的共鳴。畫家創(chuàng)造的藝術語言就像形象的骨架一樣，“線”無疑是畫家形成個人繪畫風格的關鍵因素。傳統(tǒng)山水畫描繪的是自然山水，能讓觀者清晰地感受到畫面的魅力和活力，使畫作富有空間感，形象生動。油畫家將這些藝術元素移植到創(chuàng)作中，展現(xiàn)了具有中國特色的油畫景觀。從翁凱旋的《雪融系列》作品中可以看到中國畫的影子。畫家成功地將中國傳統(tǒng)山水畫中的精神觀念和表現(xiàn)因素運用到油畫山水畫的創(chuàng)作中，不僅使畫面具有傳統(tǒng)水墨畫的藝術氣質(zhì)，而且給觀者帶來了新的視覺享受。

2.傳統(tǒng)山水畫筆法在油畫風景中的應用

在中國畫中，筆和墨水是相互依存的。在宋代，山水畫的豐富使筆在中國畫中的使用有了飛躍。除了從中峰開始使用的線條外，還出現(xiàn)了幾條側(cè)峰的線條。斧劈皴的出現(xiàn)表明，中國畫的線條不僅具有表現(xiàn)外部輪廓的功能，而且還具有塑造體積和紋理的功能，后來發(fā)展成不同的畫法。這些方法是由毛筆的正、側(cè)鋒相互使用而形成的。如，洪凌的《深谷幽居》中，色彩趨于簡單、純正，色調(diào)有微妙變化之美，線條越來越窄，而且顏色比較一般。這幅畫基本上采用了傳統(tǒng)水墨畫的筆法，類似于傳統(tǒng)山水畫中的潑墨法。在繪畫時，畫家使用了更多的調(diào)色油和大量的“墨水”。

3.傳統(tǒng)山水畫水墨意境在油畫風景中的應用

如程叢林的作品《二郎腿系列》透露著濃郁的水墨畫韻味，作品采用了中國式的長條形外框，以簡單的黑白為基本色調(diào)，色彩清新、淡雅，像水墨黑白之間的空白。畫面上人物的表情很憂郁，稍微陷入了沉思。作品的筆法簡潔豐滿，讓人感受到無限的韻味。這樣的作品將油畫水墨化，以寫實的技藝展現(xiàn)出水墨的寧靜與空靈之美，骨子里透著水墨繪畫藝術的意境之美。

4.傳統(tǒng)山水畫的寫意性在油畫風景中的應用

中國山水畫的線條、筆墨對寫意油畫風景產(chǎn)生了很大的影響。中國山水畫的筆觸具有表現(xiàn)形式和精神內(nèi)涵的特點。中國山水畫的水墨色彩可以替代所有的原色，使人感到高雅、脫俗。中國山水畫的造型注重個性化和隨意性。在繪畫過程中，山水畫家不落俗套，注重神韻而非形似。吳冠中和蘇條慈的油畫并不追求形式上的相似，而是刻意表現(xiàn)精神上的相似。他們用傳統(tǒng)自由精神的線性表達情感。他們的作品反映了中國山水畫的意境、魅力，在油畫中體現(xiàn)了中國山水畫的筆墨意蘊和審美方式，從而賦予了油畫人文和審美特征。