佚 名

《巴渝古韻》 何國勝/作

作為中國畫的代表，水墨畫不僅要立于墨彩，還要超越畫面本身，讓欣賞者不僅能看到畫面之內(nèi)的意境，還能看到畫面以外的精神，比如說那些飄離于根系、枝葉以外的花瓣，乃至飄得更遠(yuǎn)的花絮和種子。換句話說，在欣賞者看來，好的繪畫作品就應(yīng)該是這樣：既要有實實在在的山川河流，又要有可望而不可即的一輪明月；既要有高山流水、小橋人家，又要有花開倩影、暗香浮動。所謂的意外之象、韻外之韻，強調(diào)的就是這種畫外之意。何國勝的山水既有寫實畫派的具象又有文人畫的精神寄托。他把生于斯長于斯的巴山蜀水作為自己的精神維指，他的系列山水水墨畫骨感堅實、空靈水潤，融詩、書、畫于一體，意、識、靈齊備，詩為畫之意，書為畫之骨。作品線條流暢、色調(diào)明麗，點、線、面有機結(jié)合，使得畫面構(gòu)圖充滿厚重感，疏與密、輕與重的手法，點石成金，整體效果虛實有致。

他在民居畫《夢回故園》和《碧波清江》中，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一，造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。 筆法上平、留、重、變，色彩上以黑、白兩色為主，以灰、藍、紅、黃為點綴，形象地再現(xiàn)了巴蜀山峰連綿、水勢浩大、山水相依的獨特地貌。山石硬朗，不失水潤；水之豐潤，不失縹緲；山峰云煙，幾分朦朧，幾分清晰；漁舟輕駕，孤島呈現(xiàn)，而隱居于峰巖綠樹間的民居，于白云繚繞、水波震撼中陡添幾縷生命氣息，這種依山而居的民俗地域性十分明顯。而在《深山古寺》和《蜀山情》中，其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨，將那些非本質(zhì)的、與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分毅然舍棄，而那些能體現(xiàn)出神情特征的部分則采取了夸張甚至變形的手法加以刻畫。何國勝皴法獨到，善于從山石的縱向，以線條去表現(xiàn)方硬工穩(wěn)的山肌，脊骨高聳，肋骨堅實，而樹則講究近處的質(zhì)感，遠(yuǎn)處用朦朧的技法，再輔以小院、屋瓦，以及那半隱于云山之中的寺塔，把這些對故園漸遠(yuǎn)的思念刻畫得淋漓盡致。

《山水之城》 何國勝/作

值得一提的是，何國勝的山水作品基本上是以寫生為主，卻又不全然是寫生的具象之作，他在寫生的素材中加入自己的主觀感受，進行再次創(chuàng)造，表現(xiàn)出自己獨特的巴蜀味道。他在注重細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上把巴蜀山水的堅毅與嶙峋表現(xiàn)得充滿詩意。他從山前仰視著筆，把山澗的云霧繚繞、意境朦朧，綠樹掩映、房舍儼然，田園氣息、鄉(xiāng)土意味表現(xiàn)得淋漓盡致。他用寥寥數(shù)筆將灰暗的山色、幾道云線，與山水相襯托，把畫面推向亮點，所以畫面顯得點染淋漓、層次分明、遼遠(yuǎn)開闊。

以“一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，盡寸眸之明” 評價何國勝的技法，毫不為過。他以水墨為法，把視覺注意力引向虛曠空間，變?nèi)笆綖橐唤鞘?，以邊角之景展示無限河山，這種空靈虛化的清曠手法，以大實寫大虛，以曼妙成佳境。何國勝深愛養(yǎng)育他的巴山蜀水，這里的一草一木、一山一水，父老鄉(xiāng)親的一份濃情、一份蜜意，都是他一生用之不竭的創(chuàng)作源泉。在這生命之源的滋潤下，他悟出的道會更深，作品的質(zhì)感會更堅實，空靈水潤的特點會更鮮明。