■ 譚雷春

由愛奇藝斥巨資打造的嘻哈音樂選秀節(jié)目《中國新說唱》（2018年前名為《中國有嘻哈》）①《中國新說唱》主要呈現(xiàn)嘻哈文化的元素之一——嘻哈音樂（饒舌說唱）。在本文中，“嘻哈”根據(jù)語境，指代嘻哈音樂或嘻哈文化。打著“Rising！Chinese Hip-hop”的響亮口號以累計超30億的播放量、最高單日新聞13200篇、微博上千萬條的“超話”討論和58億的閱讀量，一躍成為現(xiàn)象級綜藝，引爆了國內(nèi)嘻哈熱潮。隨后以“說出正能量，唱出大情懷”為主題的《中國新說唱》主動契合中國語境、融合主流文化的趨向牽引著大眾對“中國嘻哈”的期待?！拔辍焙汀爸袊鳫ip-hop1.0時代”等媒體渲染也隨之蔓延開來，刺激著青年人的嘻哈神經(jīng)?！吨袊抡f唱》不僅僅是音樂類真人秀節(jié)目，更是一股新潮文化的熱浪，喚醒著中國青年心底沉睡的不羈，繼而掀起嘻哈亞文化的流行浪潮。它賦予熱愛說唱的青年展現(xiàn)嘻哈魅力的平臺，經(jīng)過媒介的凈化傳播，沖破了既有的刻板印象，創(chuàng)設(shè)出富有中國特色的嘻哈新潮，讓在中國暗涌已久的嘻哈亞文化噴涌而出，從“地下江湖”走入“主流舞臺”。

一、舶來的青年亞文化：中國嘻哈新潮的文化面影

嘻哈（Hip-Hop）是由涂鴉、街舞、DJ和饒舌為主要元素構(gòu)成的美國街頭文化。它起源于20世紀六七十年代美國紐約最窮黑人社區(qū)布朗克斯，并由中下層移民青少年首創(chuàng)［1］。嘻哈文化所具有的獨立、反抗的精神特質(zhì)迅速在青少年群體中建構(gòu)出其獨特的文化場域，使其在美國成為一種具有代表性的青年亞文化。依據(jù)2017年尼爾森音樂數(shù)據(jù)統(tǒng)計，嘻哈（包括節(jié)奏布魯斯在內(nèi)）已成為美國最主流的音樂類型，占市場份額四分之一［2］。20世紀80年代，嘻哈文化伴隨電影《霹靂舞》（Breakin’）進入中國，并在青年群體中掀起了一場嘻哈熱潮。作為一種青年亞文化形式，嘻哈文化在傳播過程中，根據(jù)所處的文化語境，不斷吸收我國本土文化精髓，創(chuàng)設(shè)出極具中國特色的青年亞文化特征。

（一）嘻哈的“本土化”重構(gòu)

20世紀60年代，美國種族問題嚴重。嘻哈音樂表達著黑人對社會壓迫和不平等的批判、不滿和反思，讓長期處于內(nèi)心憤懣的黑人得以釋放心理壓力。從最初的黑人青年文化發(fā)展到全球性的青年文化，嘻哈音樂關(guān)注的議題也早已從種族歧視延伸到教育問題、政治問題、貧富差距、世界環(huán)境等。

嘻哈音樂結(jié)合中國本土特色，成為本國文化的傳遞者。從中國搖滾之父崔健創(chuàng)作的《農(nóng)村包圍城市》《不是我不明白》《紅旗下的蛋》《時代的晚上》等音樂都帶有濃厚的鄉(xiāng)土情結(jié)。《No.1》（黑棒）、《愚樂圈》（何厭世）等對娛樂圈怪象叢生的諷刺，《請吃飯》（李小龍）對復(fù)雜人情關(guān)系的針砭以及《留學(xué)垃圾》（葡萄）、《走開補習(xí)班》（BBT）等對教育問題的拷問，都是嘻哈音樂“本土化”的時代體現(xiàn)?！禦!CH》（《中國有嘻哈》的主題曲）、《我的新衣》（參賽選手VAVA）、《空城計》（參賽選手GAI延）、《Fight for Hip-hop》（參賽選手歐陽靖）、《酒干倘賣無》（明星制作人張震岳熱狗&參賽選手GAI周延）等一系列受人追捧的節(jié)目歌曲在葆有嘻哈文化的批判特質(zhì)的同時，也接受著主流文化的影響和改造。《中國新說唱》將本土化的“中國風(fēng)”嘻哈展現(xiàn)在大眾視野中，也重塑著傳統(tǒng)的大眾審美。

（二）“Keep It Real”的真實表達

作為一種誕生于貧民區(qū)且主要由非裔、加勒比海裔和拉丁裔青年孕育的街頭文化，嘻哈本身有著更真實的面向，即直指社會現(xiàn)實。黑人青年將嘻哈作為“反映現(xiàn)實或批判社會的最佳武器，廣泛涉及貧民區(qū)中毒品泛濫、暴力執(zhí)法、社會不公以及種族歧視等問題”［3］，通過對社會現(xiàn)實的揭露直接表達個人態(tài)度和個人欲望來強調(diào)嘻哈對“真”的呈現(xiàn)和追求。從這個層面看，“Keep It Real”是嘻哈文化批判內(nèi)核的延伸，折射嘻哈尋求“真批判”和“真表達”的本真境界。在面對商業(yè)化的“收編”和迎哈主流文化下嘻哈文化對“真”的堅守和對“假”的批判。

在當代中國，“Keep It Real”更多被理解為“Follow Your Heart（跟隨內(nèi)心）”，聚焦于真實表達，即個性或態(tài)度上的真實，也同時兼具對“真”的呈現(xiàn)和“假”的批判。如“保持最初的態(tài)度方式過你自己”（《DO WHAT WE DO》，YoungG）、“抵抗這個世界保持真實而不變形”（《抵抗》，MuSikI），“時間永遠也不會停惡人也不會收手/你怪別個心狠手辣當條狼或者是狗/反正要獲得更多善惡兩面必須都有”（《空城計》，GAI周延）等歌詞大量出現(xiàn)在嘻哈歌曲中。《中國新說唱》對“Keep It Real”最直接的詮釋是參賽選手們毫不掩飾地表達自己內(nèi)心的渴望。相較于其他大眾文化，嘻哈對青年群體內(nèi)心許多不敢說、不愿說、羞于說的真實渴望進行直接表露，甚至是不怯于極力推崇。正是因為“Keep It Real”的真實表達，嘻哈文化才得以在全世界青年群體中葆有長久生命力。

（三）“自下而上”的文化逆襲

嘻哈的“地下”并不僅指涉物理空間，也意味著發(fā)源于社會底層群體的嘻哈文化與生俱來的邊緣性和非主流。但是嘻哈文化一經(jīng)誕生，便同其他亞文化形態(tài)一樣，有著從小眾到大眾、從“地下”到主流的發(fā)展訴求，期寄實現(xiàn)“自下而上”的文化逆襲。這在美國歷史上是有印證的。依托嘻哈文化在全世界青年群體中巨大的影響力，美國政府一度將其作為政治宣傳和文化輸出的重要手段，通過對嘻哈內(nèi)容、創(chuàng)意及展演形式的改造和大眾媒介的渲染，美國式“向往的生活”侵染著青年群體的原有認知，如《對抗強權(quán)》（Fight The Power，The Isley Brothers）、《以作為黑人為傲》（Proud To Be Black，Run-DMC）、《為你反抗的權(quán)利而集結(jié)》（Party for Your Right to Fight，Public Enemy）等音樂都對外傳輸著美國價值，青年群體對嘻哈文化產(chǎn)品的狂熱消費背后是對美國文化的深度認同和崇拜。這其中推動嘻哈從“地下”轉(zhuǎn)入主流的決定性因素是商業(yè)化和主流文化的“收編”。嘻哈在與主流文化的博弈中，其“地下”創(chuàng)作根基被隱性弱化，但在商業(yè)化進程中為保持與“草根階層”的互動，嘻哈的“地下”標簽——可供長期販賣的特點——被顯性強化。簡而言之，“地下”之于嘻哈，是創(chuàng)作源泉，也是文化標簽。這二者并不是非此即彼的關(guān)系，而是既此又彼，這種關(guān)系被稱為“嘻哈的反諷”①有學(xué)者提出，“地下”是嘻哈歌手們想極力逃離又依附依戀，并具有“信念”意義的家園，對于成名的嘻哈歌手而言，它是一個通過逃離來依附的烏托邦。從這個意義上，“地下”可以說是嘻哈的根源，也可以說是販賣自身的符號，這二者的關(guān)系被稱為“嘻哈的反諷”。參見王嘉軍.《中國有嘻哈》與嘻哈的文化政治［J］.文藝研究，2018（6）：113-123。?？梢?，嘻哈從“地下”轉(zhuǎn)被主流的收編進程中，“自我表達的領(lǐng)域”與“水清草肥的牧場”①文化研究學(xué)者霍爾在闡釋青年文化與大眾文化關(guān)系時認為，青少年文化是本真和復(fù)制的矛盾混合體，對青少年來說，它是一個供青年們自我表達的領(lǐng)域；對商業(yè)供應(yīng)者來說，它是水清草肥的牧場。參見STUART HALL，PADDY WHANNEL.The Popular Arts［M］.Boston：Beacon Press;New York：Pantheon Books，1967.往往并行而至，兼具同一性和斗爭性。

由此，嘻哈文化顯得曖昧而復(fù)雜，“它有時站在反霸權(quán)立場，代表弱勢群體利益，有時又因大眾文化的‘召喚’在‘協(xié)商’中呈現(xiàn)妥協(xié)姿態(tài)，在商業(yè)的收編和裹挾中‘半推半就’，以令人震驚的‘風(fēng)格化’姿態(tài)這一‘亞文化資本’去換取經(jīng)濟資本和社會資本，成為流行時尚和市場的同謀，不同程度地消解了抵抗性”［4］。在亞文化呈現(xiàn)“蔓生長”態(tài)勢下，《中國新說唱》是嘻哈文化在長期“地下”生長后積極尋求地面發(fā)展空間的一次探索，也是主動向商業(yè)化、大眾化發(fā)展靠攏的一次突破。同時，人民日報新媒體于2019年11月21日發(fā)布的一段“中國人唱給美國的魔性rap”②2019年11月19日，美國國會參議院通過“香港人權(quán)與民主法案”，公然干涉中國內(nèi)政。20日上午，全國人大外事委員會、全國政協(xié)外事委員會、外交部、國務(wù)院港澳辦、香港中聯(lián)辦、外交部駐港公署及香港特區(qū)政府發(fā)表聲明，強烈譴責(zé)美方。在此背景下，“中國人唱給美國的魔性rap”直接批判了美國的雙重標準和霸權(quán)實質(zhì)，直指美式虛偽，表達了中國人民對美國干涉中國內(nèi)政的憤怒。的視頻時代性地表征了嘻哈主動與主流意識形態(tài)融合從而實現(xiàn)“自下而上”的文化逆襲實踐。

二、狂歡的民間“烏托邦”：青年嘻哈文化的精神滿足

《中國新說唱》節(jié)目的驟然出現(xiàn)，點燃了國內(nèi)青年對嘻哈的追捧熱情。躁動的青年通過嘻哈建構(gòu)個體間的聯(lián)結(jié)，從一開始被嘻哈趣味吸引到主動投入嘻哈時尚再到將嘻哈態(tài)度與自身融為一體，在娛樂滿足的牽引下不斷向精神滿足遞進，被嘻哈文化圈粉。嘻哈青年圈子也不斷擴大，更加穩(wěn)固。在圈子里，青年群體因共享嘻哈文化而形成圈內(nèi)狂歡，營造出暫時不受限制的民間“烏托邦”。

（一）共情：個性與娛樂的“蹺蹺板”

嘻哈一開始是美國黑人為尋求精神滿足的自娛自樂，后因極強的參與性、表演性和競技性發(fā)展為一種輔助舞會或活躍氣氛的娛樂方式?？梢哉f，嘻哈的娛樂屬性與生俱來，這為嘻哈在全世界青年群體中建立強大影響力和號召力提供了基礎(chǔ)。同時，相較于其他亞文化的娛樂屬性，嘻哈娛樂的深層次意蘊來源于嘻哈文化的個性化。與單純營造笑點的泛娛樂不同，嘻哈通過凸顯個體獨立性和內(nèi)容批判性來達到娛樂效果。這種娛樂并不止于情緒的放松和宣泄，還能直擊內(nèi)心，引發(fā)情感共鳴，具備精神觸動的娛樂意義。個性化并不僅是表露于人們視線中寬松肥大的褲子、反向戴著的帽子和脖子上掛著的大金鏈子等浮夸裝扮，更是深深扎根于嘻哈文化的批判意識和本真追求之中通過語言傳達的個人觀點和態(tài)度。

正是內(nèi)蘊于嘻哈文化本身，娛樂才得以沖破形式禁錮，包裹著實質(zhì)性的內(nèi)容和思想。這一點從《中國新說唱》“主張表達、強調(diào)態(tài)度”的制作理念中也得以窺見，使得嘻哈文化在個性和娛樂中達到了某種平衡。一方面，無論是通過后期剪輯極力渲染嘻哈的表演性，還是在前期宣傳上利用明星制作人大量制造話題，最終都指向娛樂效果；另一方面，把“Real”掛在嘴邊的每一個嘻哈歌手都個性鮮明，除去時尚的個人打扮，他們有超強的語言能力去表達更深刻更真實的內(nèi)容?？梢?，《中國新說唱》在節(jié)目中充分展現(xiàn)“真”與“秀”的辯證結(jié)合。嘻哈對于青年群體的魅力在于，既保持多樣化、高頻率的娛樂輸出滿足青年群體的趣味需要，還潛移默化地誘發(fā)并塑造比趣味更高級的情感或價值需要。在這一作用機制下，青年們在嘻哈時尚的螺旋環(huán)繞中往往欲罷不能、難以自拔。

（二）隱喻：你有Freestyle嗎？

“Freestyle”指即興說唱，由于極其考驗專業(yè)積累和現(xiàn)場反應(yīng)，圈內(nèi)普遍認為“Freestyle”水平是衡量嘻哈歌手段位的重要指標，因此“Freestyle”也是《中國新說唱》的一個重要比賽環(huán)節(jié)。明星制作人吳亦凡在節(jié)目中屢次提及“你有（會）Freestyle嗎？”成為“Freestyle”一夜之間爆紅網(wǎng)絡(luò)的直接推手，一時“Freestyle”微信搜索指數(shù)高達500%，“Freestyle”在大眾傳播中也由一開始僅指代嘻哈的表演形式和專業(yè)水平逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楸毁x予社會內(nèi)涵、表達個人聲音和態(tài)度的嘻哈時尚。“Freestyle”在網(wǎng)絡(luò)中風(fēng)靡，也成為不少青少年的口頭禪，有網(wǎng)友制作各種表情包配文“你有（會）Freestyle嗎？”并入選國家語言資源監(jiān)測與研究中心發(fā)布的2017年度十大網(wǎng)絡(luò)用語，直接傳達出青年人對這一嘻哈時尚的狂熱。

“嘻哈之于年輕人，最大的意義在于讓他們可以表達自身，成為連接表達和經(jīng)驗的工具”［3］，年輕人把對社會的看法和追逐自由的渴望隱藏于內(nèi)心深處，不輕易表露，但“你有（會）Freestyle嗎？”不斷演變?yōu)椤澳愀野l(fā)聲嗎？”的社會共識，刺激著青年人的表達神經(jīng)，敢于表達的嘻哈時尚在一定程度上喚醒了青年的心聲。就在青年被貼上“佛系”“啃老”“宅男宅女”“屌絲”等標簽的時候，在視覺優(yōu)先的“表情包”時代，嘻哈音樂第一次讓人們集體聽到來自青年的聲音，“與宅在家中的自娛自樂或‘彈幕’式的小圈子狂歡相比，這種發(fā)聲的方式已經(jīng)接近于某種意義上的‘介入’。從音樂的角度來說，在今天恐怕沒有第二種音樂形式可以比嘻哈更接近于經(jīng)驗并表達自我和介入社會了”［3］。無論青年人選擇表達與否，嘻哈時尚對其內(nèi)心的觸動已經(jīng)達成，潛移默化間收獲了眾多真誠的追捧者。這些追捧者會繼續(xù)接受嘻哈文化的熏陶，進而將嘻哈更深層次的內(nèi)容與自身融為一體。

（三）態(tài)度：“和平”與“愛”

于黑人而言，充斥著犯罪、幫派和毒品交易的布朗克斯貧民區(qū)無法給予生活基本的安全感，幸福感更是遙不可及。嘻哈在誕生之初就飽含黑人對“和平”與“愛”的渴望和對理想社會的構(gòu)想。不論是對社會的批判還是對欲望的傾訴，都源于一個核心——和平與愛。這個心照不宣的愿望在嘻哈圈里一直被小心呵護、精心培育，隨著嘻哈文化的流行與傳播，圈內(nèi)的信念擴散到整個社會場域，與主流價值體系的契合讓嘻哈快速集聚了人氣，積淀了從“地下”走入主流的價值根基。這一點在《中國新說唱》中有真實佐證。在節(jié)目總決賽現(xiàn)場，《Fight for Hip-Hop》（歐陽靖）將氣氛推向高潮，唱詞中“Peace and Love...嘻哈是什么/什么是嘻哈/不管你主流/或者是地下/只要你尊重/這個文化/我們個個都在同一個家”，主動將“和平”“愛”與嘻哈文化相融合，表達出嘻哈文化與其他亞文化、主流文化和平共處、相互尊重的態(tài)度。從這個角度看，“和平與愛”是調(diào)和嘻哈文化與其他亞文化、主流文化的最大公約數(shù)。

同時，于嘻哈文化背后的廣大青年群體而言，無論作為生產(chǎn)者、消費者還是守護者，“和平與愛”的嘻哈態(tài)度讓他們免于陷入文化選擇的困境，反過來，又因其包容姿態(tài)贏得了更多青年人的好感。對這一態(tài)度的領(lǐng)悟，無論是只停留于對嘻哈的熱愛，還是延伸到生活實踐的其他方面，學(xué)著理解和平與愛的深厚蘊意、學(xué)會反思和尊重、學(xué)會包容等，都與青年個體自身深深融合在一起，都是嘻哈文化對青年價值觀塑造的重要積極影響，也是《中國新說唱》與主流價值體系最貼近之處。

三、“表達式”的身份建構(gòu)：青年嘻哈文化的群體認同

嘻哈突然從小眾享受走向大眾追捧，各種質(zhì)疑、批判的聲音充斥在圈內(nèi)圈外，嘻哈愛好者對于群體身份認同的需求也日益強烈，他們憑借共同的興趣、相似的價值觀或行為規(guī)范準則形成趣緣社群，通過差異標記排除“他們”，維系“我們”。在差異化標記過程中，除了在群體內(nèi)部達成一致外，更重要的是塑造與外部文化的邊界，實現(xiàn)“我群”與“他群”的區(qū)隔，回應(yīng)“我們”是誰，表達對嘻哈的熱愛，嘻哈愛好者的群體身份歸屬感也油然而生，從而實現(xiàn)身份建構(gòu)。

（一）與“詞中人”對話

“通過解讀唱詞，便能聽懂唱歌的人?！痹谡麄€音樂元素中，唱詞作為傳達歌手心聲的最佳途徑，一直被視為歌曲的靈魂，嘻哈也不例外。得益于節(jié)奏快、停頓小的音樂風(fēng)格，與其他流行音樂相比，嘻哈最大的優(yōu)勢在于唱詞的大量輸出，對聽眾形成高頻次的刺激，同時將自我表達發(fā)揮到極致。對眾多嘻哈音樂的唱詞進行梳理總結(jié)發(fā)現(xiàn)，親身經(jīng)歷的寫實和自我情感的抒發(fā)構(gòu)成唱詞的主要內(nèi)容，這為歌手自我表達和自我呈現(xiàn)提供先天優(yōu)勢。以《中國新說唱》的參賽選手那吾克熱以及他的表演作品《兒子娃娃》《飄向北方》《紙飛機》《四季》等為分析藍本可以得到一個更直觀的例證。那吾克熱作為新疆說唱歌手，將自身的生活經(jīng)歷貫穿于唱詞始終。僅《兒子娃娃》中“新疆”“烏魯木齊”就出現(xiàn)7次，在《紙飛機》《四季》中融入維吾爾語，《飄向北方》更是細致刻畫了一個北漂者的形象：“夢想的旅途/我背井離鄉(xiāng)/肩上扛著的行囊/裝著對未來的夢想/我和你們一樣/也來自遠方/做著普通的工作/在外漂泊思鄉(xiāng)……這就是北漂/我飄向北方/別問我家鄉(xiāng)……”。這與另一個《中國有嘻哈》的參賽選手Tizzy T在賽后采訪中談到的“我覺得我想唱的音樂是把我想說的話說出來”完美融合。歌手在嘻哈中記錄自己的人生沉浮，“與自己展開對話，并將這一過程或結(jié)果以音樂作品的形式呈現(xiàn)在受眾面前。他們在創(chuàng)作和展演為代表的生產(chǎn)過程中，獲得滿足感，并以此來尋找、確立和維系自己作為嘻哈歌手的身份”［5］。

（二）嘻哈文化的“消費者”

在嘻哈愛好者群體中，還有一個重要的身份——嘻哈文化消費者。一個人偏愛的歌曲能在一定程度上折射其本身的某些特質(zhì)，因為選擇歌曲是人主動與歌曲建立聯(lián)系的過程，人往往傾向于在歌曲中尋找自己的影子。這與歌手們常說的“用作品找觀眾”如出一轍。通過消費一類歌曲來尋找同類、區(qū)分異類是嘻哈圈子里人們確立身份常用的方式?！吨袊抡f唱》的驟然風(fēng)靡，給嘻哈愛好者提供了一個底氣十足的分享嘻哈的風(fēng)口，“這檔小眾題材面向大眾用戶的節(jié)目，讓很多青少年覺得對嘻哈這種新鮮東西的喜歡顯得自己更高級，當其他人還在朋友圈分享流行音樂、民謠時，分享嘻哈音樂會讓人感覺更有品味、更獨特”［6］。僅僅分享還不足以確立身份，青年嘻哈愛好者們在各個場域留下身影，例如，在微博上積極參與《中國新說唱》的超話討論，在網(wǎng)易云音樂上關(guān)注嘻哈歌手，建立專門的嘻哈歌單，給嘻哈歌曲留言打榜，甚至去音樂會現(xiàn)場為某一位喜歡的歌手歡呼應(yīng)援，買嘻哈風(fēng)服飾，微信頭像、簽名“嘻哈范兒”……他們樂此不疲。一方面，全方位塑造嘻哈粉絲的身份，強化自己與圈外人的身份邊界感；另一方面，通過實際行為來保持與圈內(nèi)人的互動以實現(xiàn)對身份的進一步確認。隨著嘻哈圈子的進一步擴大，嘻哈文化消費者也前仆后繼，一系列確認身份的操作接踵而至，在社會中形成聲勢浩大的嘻哈風(fēng)暴，一部分人真心被嘻哈吸引成功入圈，還有一部分人出于獵奇心理進圈看看，嘻哈圈子似滾雪球般越來越大，然而圈內(nèi)人的身份焦慮卻從未消逝。

（三）嘻哈“代言人”

自嘻哈邁入中國，由于其鮮明的批判和抵抗色彩，加之部分唱詞中反復(fù)出現(xiàn)的臟話俚語、暴力犯罪等與主流價值相左的內(nèi)容，嘻哈一直被大眾誤解，長期處于“被污名化”的窘境?；诖?，追隨嘻哈的忠實愛好者不再只作為嘻哈文化的生產(chǎn)者和消費者，而主動成為守護者，肩負著為嘻哈“正名”的使命，打破嘻哈在大眾中的刻板印象。雖然嘻哈文化在中國已經(jīng)具有一定的發(fā)展規(guī)模和影響力，卻缺少在主流媒體中的正面呈現(xiàn)?！吨袊抡f唱》是一個大膽的嘗試，成為全方位展示嘻哈魅力的“窗口”，也為嘻哈文化的守護實踐提供了一個突破口。參賽選手首當其沖，主動自查自糾，剔除可能產(chǎn)生負面導(dǎo)向的內(nèi)容，無論是參賽作品還是賽后采訪，都致力于在大屏幕上向觀眾呈現(xiàn)一個積極、健康的嘻哈文化，通過“自我凈化”踐行守護者身份。另一方面，因《中國新說唱》愛上嘻哈文化的節(jié)目觀眾在欣賞和傳播過程中也格外注意與主流文化的契合，比如選擇性弱化節(jié)目中顯現(xiàn)的沖突矛盾，而重點突出對“和平與愛”的宣揚?！吨袊抡f唱》節(jié)目本身也化身守護者，以雙冠軍的方式化解了冠軍熱門選手的私人恩怨和兩家粉絲在微博平臺的對峙，使二人一抱泯恩仇，盡顯因嘻哈結(jié)緣的兄弟情。嘻哈守護者一方面試圖通過扭轉(zhuǎn)嘻哈文化在大眾媒介和受眾心中的負面形象來獲取社會認可，謀求其身份的“合法性”，另一方面積極拓展其群體范疇，爭取更多圈外人尊重并進入嘻哈亞文化群體。

三、從“地下江湖”到“主流舞臺”：中國青年嘻哈文化的發(fā)展審思

嘻哈亞文化一舉爆紅，中國嘻哈邁出了步履蹣跚的第一步，但在隨后的發(fā)展中，《中國新說唱》的收視率和風(fēng)評逐漸下滑，嘻哈在中國的命運因此處于懸置狀態(tài)。作為舶來品，嘻哈在中國本土如何贏得長期、穩(wěn)定的發(fā)展空間以及發(fā)揮其正面影響是熱潮中需要冷靜思考的一個現(xiàn)實問題。

（一）契合本土，嵌入中國元素

任何外來異質(zhì)的文化，在一種新的文化環(huán)境中傳播，都會與主流文化產(chǎn)生碰撞與沖突，但契合新的文化語境又能夠促進其本土化和流行性。嘻哈文化雖然在淵源上是外來的，但因其開放性和包容性，在中國呈現(xiàn)出了多元的表達形式和豐富的文化內(nèi)涵，模式上已經(jīng)在一定程度上中國化了。早些年以周杰倫的《霍元甲》《雙節(jié)棍》《本草綱目》，王力宏的《十二生肖》，陶喆的《孫子兵法》等為代表的“中國風(fēng)”嘻哈作品已經(jīng)提供了一些借鑒?！吨袊形饭?jié)目中也有大量呈現(xiàn)，如參賽選手GAI的作品《苦行僧》《一百零八》《凡人歌》《空城計》等都有中國元素的體現(xiàn)，《天干物燥》更是借用中國古代打更的號子：“天干物燥/小心火燭/人生漫長/我勸你好生走路”來勸誡青少年堅守正途，不走旁門左道?！吨袊抡f唱》以“說出正能量，唱出大情懷”為主題遴選出體現(xiàn)中國風(fēng)貌的說唱歌手與作品，其中說唱組合“天府事變”唱響多部正能量作品，成為“中國好聲音”。除了“中國風(fēng)”嘻哈的嘗試，極富地域特色的方言嘻哈也是一大亮點，重慶方言說唱《我是重慶崽兒》（潤土）、《空城計》（GAI），成都方言說唱《明天不上班》（謝帝），北京方言說唱《北京土著》（張伯宏），長沙方言說唱《長沙策長沙》（C-BLOCK）等被大眾認為是城市文化宣傳的“一把好手”?？梢哉f，融合了中國傳統(tǒng)文化和地域特色的嘻哈，不再僅僅是單純的“舶來品”，而是被賦予了民族特色的文化意涵表征。

（二）融入主流，把控文化偏差

在后現(xiàn)代社會涌現(xiàn)的顛覆和解構(gòu)浪潮中，亞文化與主流文化并非涇渭分明，反而在邊界模糊中實現(xiàn)相互的拼貼和補給。在本土化過程中，嘻哈文化的“舶來”屬性使其在社會語境的差異中出現(xiàn)了概念異化，內(nèi)容上不良導(dǎo)向的負面元素和風(fēng)格上盲目效仿歐美國家的“拿來主義”開始顯露，一些素質(zhì)參差、道德缺位的嘻哈說唱者也被暴露。PG One的作品《圣誕夜》被指充斥教唆青年吸毒、侮辱婦女等大量負面信息，后遭到國家媒體新華網(wǎng)、共青團中央、央視網(wǎng)等集體封殺。他在道歉信中寫到：“早期接觸嘻哈文化受黑人音樂影響深厚，對核心價值理解偏頗，在此鄭重道歉……”，可見，對國外嘻哈文化糟粕的吸收導(dǎo)致文化偏差是這次事件的直接原因。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指出，“在有些作品中，有的調(diào)侃崇高、扭曲經(jīng)典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的‘搖錢樹’，當作感官刺激的‘搖頭丸’；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化‘垃圾’……”［7］?！拔且环N音樂文化形式，是一個泛名詞，而不是美國嘻哈、黑人嘻哈才是所謂的嘻哈，每個國家、地區(qū)都應(yīng)有屬于自己的嘻哈，中國嘻哈更應(yīng)該在自己的文化、環(huán)境、圈子中去發(fā)展，而不是直接拿來，這樣最直接的問題就是‘文化差異爆炸’”［8］。

實際上，“嘻哈文化本身倡導(dǎo)的是自由和真實，其直面問題和解決問題的態(tài)度，卸下偽裝張揚自我的主張，與我國傳統(tǒng)文化觀念中含蓄、低調(diào)和內(nèi)斂的特點一定程度上能夠形成互補”［5］，成為主流文化的增補。作為中國主導(dǎo)價值體系下的主流文化，一方面需要融合新鮮的文化血液以保持對青年群體長期的吸引力和影響力；另一方面，對違背中國社會倫理和法律制度的部分嘻哈文化內(nèi)容和參與者進行歸屬和規(guī)范，剔除和凈化不良因素，引導(dǎo)嘻哈文化健康發(fā)展，把控亞文化與主流文化的價值偏差是十分必要的。由此，融入主流，打破本土文化和外來嘻哈文化間的藩籬，打通文化內(nèi)核，把控文化偏差，才能發(fā)展出具有中國特色的嘻哈文化。

（三）引導(dǎo)方向，重塑嘻哈時尚

嘻哈圈子不斷擴散形成，影響著青年成長的各個方面?！吨袊抡f唱》成功使嘻哈亞文化在中國落地開花，給青年群體帶來新的文化選擇的同時也使青年浸染于其中。魚龍混雜的嘻哈圈子、良莠不齊的嘻哈歌手讓青年搖擺于積極與消極的雙重影響下。就PG One事件而言，這不僅暴露了其個人品行不端、價值淪喪，更揭露了嘻哈圈子中某些真實存在的陰暗亂象。以此為導(dǎo)火索，有關(guān)部門隨即對時下嘻哈作品的內(nèi)容進行了全面整頓，包括PG One個人作品在內(nèi)的所有傳播負能量及錯誤價值觀的嘻哈歌曲在國內(nèi)各大音樂app均被下架?？梢钥吹?，當小眾文化受到大眾檢閱時，嘻哈中一些舊的習(xí)氣，包括暴力血腥、臟話俚語、價值偏離等，需要加以規(guī)制并在法律、道德范圍內(nèi)進行重塑，糾正嘻哈價值觀、規(guī)范行業(yè)標準，才能為浸染于其中的青年群體營造積極、清朗的文化圈子，引導(dǎo)青年形成正面的文化評價、培養(yǎng)健康的審美情趣和堅定正確的價值取向。這應(yīng)該是一個持續(xù)性的過程，當《中國新說唱》的熱度完全褪去，嘻哈也許會重回“地下”，作為主流文化的增補，不斷以新的內(nèi)容或形式在社會中產(chǎn)出，管理和規(guī)制時刻不能缺位。同時，以嘻哈文化為代表的青年亞文化在面對主流文化和商業(yè)化“收編”時如何去粗取精，是值得在長期動態(tài)的發(fā)展中思考和解決的問題。