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近些年好評如潮的西岸藝博會，今年無論從體量、級別、專業(yè)性，還是國際化的角度看，都是在線的。75%的畫廊返場率、60%的國際畫廊、半成的巴塞爾一線畫廊重合率，西岸博覽會已成為這些國際畫廊進入中國藝術(shù)品市場的首選登陸地之一，也足見上海這個市場的強大吸附力。

和往年相比，嚴格的防疫要求似乎沒有阻擋藏家的熱情，人們忙碌地往來于各個展位，交流信息，更加迫切地想要在博覽會上有所收獲。在近兩年疫情中國際活動與實際交流的減少趨勢下，今年西岸藝博會的表現(xiàn)確實提振了市場的信心。除了人氣、購買力，今年藝博會上依然有一些值得我們進一步關(guān)注的趨勢與新現(xiàn)象。

青年藝術(shù)家價格系數(shù)飆升

今年展會整體作品價格區(qū)間跟往年差不多，不過因為疫情原因，很多國外大畫廊沒有自己來，或者是叫代理，所以以往那種天價大作品并不太多，展會大部分也都還是熟面孔。我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的畫廊好像越來越謹慎了，沒有一定市場基礎(chǔ)的藝術(shù)家，他們會不帶或者少帶，反而會在有限的這些藝術(shù)家里盡可能地去做文章，總的來看現(xiàn)在市場還是有點保守的，但這也分好的畫廊和不好的畫廊。

青年藝術(shù)家的價格非常瘋狂，系數(shù)飆升得太厲害，這是筆者今年看西岸藝博會最大的感受，完全可以用“當(dāng)紅炸子雞”來形容，但某些藝術(shù)家真的有點飄了，價格系數(shù)水分比較大，完全是市場和藏家在烘托。

現(xiàn)在國內(nèi)很多塵埃落定的藝術(shù)家價格已經(jīng)很透明化了，沒有太多可操作的空間，年輕藝術(shù)家一切皆有可能，但被拔苗助長式的炒高價是很危險的。尤其是某些畫廊代理的藝術(shù)家感覺像殺雞取卵似的：賣得好就鼓勵他畫大畫，往商業(yè)方向去畫，比如這個藝術(shù)家往常一年只生產(chǎn)10張畫，就透支到他畫30張;本來他不適合畫大畫，就非要他畫，如此以往可能過幾年這個藝術(shù)家就被過度透支，變得沒有生命力了。

如果持續(xù)地被炒高價，市場還沒有真正認可或者只有那幾個藏家認可的話，后勁不足，價格也是會跌的。

年輕藏家審美靠譜

我們常說藏家一般會挑著買，其實好賣的藝術(shù)家也會挑著賣。比如筆者的一個朋友是由膠囊畫廊代理的，他今年很多作品藏家都得排隊買，這時候畫廊也會在眾多藏家里面挑一個好的藏家去交易。

而藏家也是很聰明的，他們買東西都很會慧眼識珠。今年現(xiàn)場也感受到了藏家群體有很大的變化，有更多年輕的力量注入這個市場，他們對年輕藝術(shù)家有更強烈的偏好。

如今，年輕一代的藏家正在成為藝術(shù)市場眾多的新主力。根據(jù)麥克安德魯撰寫的2021年度《巴塞爾藝術(shù)市場報告》，在一份面向全球10 個主要市場2569名高凈值藏家的調(diào)查中，千禧一代（1983-2000年間出生）藏家成為2020 年的消費主力軍，中位數(shù)為22.8萬美元，30% 的人花費超過100萬美元。

這群以“85后”和“90后”為主的年輕藏家品位超好、眼光新銳、獲取信息的渠道非常多元化，他們的審美完全秒殺了很多國內(nèi)的藝術(shù)家和買家，反而那種花幾百萬元上千萬元買東西的，不一定有多懂。這些人多從事金融、IT 或高新產(chǎn)業(yè)，普遍擁有較好的教育背景，不少人有海外生活或留學(xué)經(jīng)歷，對藝術(shù)品的認知和接受程度高于一般人。最重要的是他們一般因“賞”而“藏”，相信這一代藏家群體強大后，藝術(shù)收藏市場的審美都會提高。

海外年輕藝術(shù)家成爆點

在今年的西岸藝博會上，不僅是往年經(jīng)常出現(xiàn)的重要的國際藝術(shù)家受到追捧，一大批年輕的國外包括日韓的藝術(shù)家開始在博覽會上展露頭角，且在銷售上大獲成功。比如Xavier Hufkens畫廊帶來美國年輕藝術(shù)家塞爾·戈麥斯個展，作品價格8萬-10多萬美元，已全部售罄。白石畫廊帶來的小松美羽，是近兩三年來非常受歡迎的日本年輕藝術(shù)家，生于1984年。不僅是此次西岸藝博會帶來的藝術(shù)家個展全部售罄，在以往畫廊呈現(xiàn)的個展項目，或者博覽會上展出的作品，基本全部賣完。

作為西岸藝博會的長情觀眾，會發(fā)現(xiàn)近幾年國外很多優(yōu)質(zhì)的中小型畫廊很愿意帶他們的年輕藝術(shù)家來中國，這邊的買家也很買賬，尤其是年輕藏家。觀察這些藝術(shù)家，大部分都出生于1980年甚至1990年之后，作品價格相對較低，普遍在10 多萬元至幾十萬元，少部分藝術(shù)家大尺幅的作品可能達到百萬元，作品價格水分極低，作品品質(zhì)有保證，市場也比較良性。

海外年輕藝術(shù)家也是未來市場的一個重要關(guān)注點。

畫廊的“配貨”現(xiàn)象普遍

現(xiàn)場也收到很多藏家的反饋：現(xiàn)在心儀的作品越來越難買到了，要么已經(jīng)被哄抬得很高，要么就要排隊等。

為什么藏家會說買作品難？因為現(xiàn)在大家喜歡的好些藝術(shù)家，畫廊都得“配貨”。

“配貨”一詞我們常在奢侈品界聽說，比如你想要某個限量版，你得先在這個品牌有購買記錄，并且達到一定額度，才有機會去買這個限量版。但畫廊的“配貨”卻有點不同。比如說某個畫廊，手頭上代理了明星藝術(shù)家，同時也代理了一些不是很好賣的藝術(shù)家，或者說是一些藝術(shù)家不太好賣的作品，當(dāng)你想買那個明星藝術(shù)家搶手作品的時候，你就得“配貨”——想買這張畫可以，同時你得把其他的作品一起買走。這樣你才可以買到你想要的那張作品。

據(jù)藏家反饋，“配貨”已經(jīng)是業(yè)界很常見的現(xiàn)象了，并不單指某一場藝博會。更令藏家頭疼的是，畫廊并不會提前告知你配額，都是看誰最后配貨配的額度高。舉個例子，同時有3個藏家想買某個藝術(shù)家的作品（作品單價是5萬美元），一個藏家配貨30萬美元，一個藏家配貨50萬美元，另一個配貨60萬美元，最后拿走這件5萬美元作品的就是最高配額的藏家。意思是就算“配貨”也不一定能買到自己心儀的作品。

回看這個走過了九年的上海本土藝博會，不難發(fā)現(xiàn)其總體布局的調(diào)整之處。在一片數(shù)字歡騰的背后，或許我們還應(yīng)該有一些真正的思考：一些西方當(dāng)代藝術(shù)“新寵”迅速登陸背后，不難看見資本的炒作之手;而與西方藝術(shù)家同場競技的重要的中國藝術(shù)家，不僅在整體作品數(shù)量上相對較少，在作品的價格以及整體成交情況上也有明顯的不足;潮流藝術(shù)受到盲目追捧的背后，到底是喜還是憂？

（編輯/余彩霞）