顧學(xué)中

(江蘇宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214200)

在紫砂行業(yè)內(nèi)一直以來都尊崇著一種古老的標(biāo)準(zhǔn)，一把紫砂壺好不好，就看“精、氣、神”，這是一個相當(dāng)抽象的說法，每一個對紫砂壺藝創(chuàng)作有所領(lǐng)悟的創(chuàng)作者，對此都有著自身獨有的感悟，筆者通過作品“鐘靈毓秀”的制作來淺談其中對美的真諦的理解。

1 主題的選擇

明清或更早的時期，絕大多數(shù)制作紫砂壺的匠人文化水平不高，制作紫砂壺的收入微薄，其對于紫砂壺的理解普遍只停留在外形最基礎(chǔ)的階段。紫砂壺的創(chuàng)作主題往往是缺失的，只有那些對中國文化有一定了解，并能夠結(jié)合工藝、技法、材質(zhì)有所闡發(fā)的人才會主動的為自己的作品創(chuàng)造一個主題，這些人都成為了紫砂行業(yè)內(nèi)的名家能手。當(dāng)下紫砂壺從行業(yè)整體上已經(jīng)同過去不同，行業(yè)整體的繁榮甚至帶動了周邊產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，紫砂陶刻、雕塑、泥繪等的創(chuàng)作也快速發(fā)展起來，創(chuàng)作者自身文化素養(yǎng)的提高，為紫砂壺注入了更多自主的文化屬性，創(chuàng)作主題的選擇就成為了一種必然。

“鐘靈毓秀”的創(chuàng)作是來源于玲瓏剔透的太湖石，圍繞著壺蓋上壺鈕的形體塑造，茶壺的底部四足以及竹子作為裝飾，表現(xiàn)了充足的自然意境美。其造型明顯帶有江南獨特的園林建筑裝飾元素，將園林裝飾中作為點綴的假山石與秀美的竹子結(jié)合起來，共同融入到了茶壺的造型結(jié)構(gòu)當(dāng)中，巧妙的組合運用了傳統(tǒng)紫砂壺制作工藝，營造出了一幅別出心裁，卻又在情理之中的意境主題。

2 “鐘靈毓秀”的造型及制作

“鐘靈毓秀”的造型是一種情景的融入，外形的設(shè)計要考慮到情景畫面的合理布局，在江南園林建筑裝飾中，鏤空清奇的太湖石經(jīng)常會作為花園裝飾的基礎(chǔ)，而以太湖石為中心的裝飾布局則少不了植物點綴其中，秀竹以自身纖細(xì)秀麗的外表常被認(rèn)為是搭配太湖石的首選，在這把壺中就需要結(jié)合茶壺結(jié)構(gòu)合理順暢的相互融合。

首先在制作之前，要選擇合適的泥料。因為要營造江南園林中細(xì)膩秀美之景，所以材質(zhì)就需要細(xì)膩，粗疏的茶壺表面顯然不利于主題的表現(xiàn)，所以要選擇六十目黃龍山原礦紫泥來制作壺身，選擇同樣目數(shù)的清水泥來制作流把及壺面貼塑，兩種泥料性質(zhì)相近，收縮比易于控制，只要在燒制好以后會呈現(xiàn)出深淺不同的紫韻，為主題表達(dá)提前進(jìn)行規(guī)劃。其次是茶壺身筒制作完成以后，對于壺底的制作要有別于常規(guī)的制作方法，由于“鐘靈毓秀”采用四足設(shè)計，在流傳下來的傳統(tǒng)紫砂壺造型中，只有經(jīng)典的“傳爐”采用這樣的壺底，采用暗接法制作壺足的時，壺面的曲線要能夠直接向下延伸，兩者之間不帶有明顯的過渡，而在茶壺底部則同樣如此，不留下任何壺底倒角的痕跡，要使四枚壺足如同天然生長在壺底一般。以此作為穩(wěn)定的基礎(chǔ)，壺面的曲線逐漸升高擴(kuò)展，在達(dá)到壺肩部之前擴(kuò)張到極限，隨后飛快的轉(zhuǎn)折至壺口，這部分的制作較為簡單，只是需要注意壺口部分的壺面過渡要具有彈性，要獲得能夠承托起壺口的張力，頸口之間并不需要明顯的過渡，在壺口之上，壺蓋以內(nèi)扣的形式平壓，壺蓋與壺口并不完全重疊，而是呈半嵌入狀，這樣的處理是為了使壺面壺蓋不處于同一線面之上，為之后的情景塑造做出空間上的區(qū)分。

圖1 鐘靈毓秀

壺蓋的中央制作了一枚太湖石造型的壺鈕，這枚壺鈕采用了紫砂雕塑中的鏤空技巧，利用明針與尖刀一點一點的制作成中空的造型，配鉆、挖的技法，模擬出太湖石長期受湖水侵蝕的形態(tài)，并在制作的過程中利用噴水的方式，使鏤空的痕跡消失，顯得更加自然。其與壺底的四枚壺足形態(tài)相近，壺蓋中央的氣孔掩藏在壺鈕鑲接處，與鏤空的造型巧妙結(jié)合，讓人既看不到其中斧鑿的效果又與形態(tài)緊密結(jié)合，實現(xiàn)通氣的實用效果。

3 裝飾及主題

“鐘靈毓秀”中有著十分濃郁的“竹”元素存在，壺流三彎制作成三段竹節(jié)樣式；流暢的耳形把則采用了四段竹節(jié)的樣式；同時壺面還有完整的竹子貼塑，可以說撇開太湖石的部分，單看竹子，這把壺就已經(jīng)滿足了傳統(tǒng)竹形壺中絕大多數(shù)的形體元素。與傳統(tǒng)竹題材的紫砂壺所不同的是，這把壺上的竹形裝飾并不居于主導(dǎo)地位，位于中心的壺鈕與流把柄不呼應(yīng)，壺面上的竹子貼塑也并非常見的從竹節(jié)流把上延伸出來的竹枝竹葉，相反這些貼塑塑造了兩棵完整的竹子，不似竹林中那種高聳挺拔，而是園林假山旁秀美纖細(xì)的小竹，竹子的根部從太湖石的壺足延伸上來，在靠近壺口時繼續(xù)生長，枝條自然的蜿蜒，竹葉則生動的還原了其遭遇微風(fēng)時的神態(tài)，稍微的卷曲，整棵竹子似乎在隨風(fēng)搖曳。

顯然在這把壺上，用獨特的裝飾布局，讓竹子與太湖石共同融合構(gòu)造了一處別致的人文之景。在江南園林文化中，這樣的小小院落通常有著一股“鐘靈毓秀”的美，這是入世而出世的精神追求，就仿佛于繁華鬧市中取靜，盡管院落之外紛擾喧囂，但在這小小的茶壺之中，在這茶壺構(gòu)建出的安寧之景中，一片小小的天地獨立于外，讓人感受到其中那給人迫切需要的美。結(jié)合這樣的裝飾，整把壺的主題就顯而易見了。

“鐘靈毓秀”的主題所表達(dá)的是基于傳統(tǒng)的江南園林風(fēng)貌的秀麗美景，圍繞著太湖石的遠(yuǎn)近陳設(shè)，在翠竹環(huán)繞之下，一片不大的空間之內(nèi)，微風(fēng)拂面，讓置身其中的人獲得美好與寧靜，這件作品中，美的并非是太湖石，也并非是秀麗的竹子，而是欣賞這一切所帶來的美好心境，這件作品塑造的一切外形，圍繞的都是對于心靈美的建設(shè)，只有真中觸動到內(nèi)心的創(chuàng)作，才能夠觸發(fā)出對美的感悟，巧妙的設(shè)計造型及裝飾，使茶壺本身化作易于轉(zhuǎn)化為情景的聯(lián)想觸發(fā)點，讓人能夠由衷的體驗看到真實的“鐘靈毓秀”時的心靈感悟。

4 探尋美的真諦

紫砂壺藝創(chuàng)作本身就是尋找生活中美的過程，探尋美的真諦，最好的辦法就是從自己的生活中去尋找。時代下的創(chuàng)作者有著前所未有的優(yōu)良創(chuàng)作環(huán)境，有著種種較過去更為便利的各種工具和咨詢，紫砂行業(yè)整體文化素質(zhì)的提高更對整個行業(yè)產(chǎn)生了積極的影響。然而需要注意的是，除卻各種外因，當(dāng)代的紫砂壺藝創(chuàng)作缺乏過去紫砂匠人的那股純粹，對于美的理解往往會局限于現(xiàn)代視角下的常識性理解，這并不利于結(jié)合時代背景創(chuàng)作的展開，作品的主題應(yīng)當(dāng)結(jié)合不同的時代，不同的背景，創(chuàng)造出獨屬于它的美的元素，這才是探尋紫砂藝術(shù)美的正確態(tài)度。

紫砂壺創(chuàng)作向來具有一種包容的藝術(shù)態(tài)度，千變?nèi)f化的造型背后，是對美的追求，對生活的熱愛?！扮婌`毓秀”所塑造的正是生活中那一瞬間的感悟，其本質(zhì)是對中國傳統(tǒng)文化的一種求索，正是由于中國有著眾多充滿魅力的傳統(tǒng)文化，人們對于古風(fēng)古韻始終存在著一股強烈的憧憬，久而久之這類憧憬就會轉(zhuǎn)變?yōu)閺娏业男枨螅?dāng)下的創(chuàng)作一方面要主動的回應(yīng)這種需求，同時也要正確的引導(dǎo)對紫砂藝術(shù)美的認(rèn)識，為喜愛紫砂的人提供正確的傳統(tǒng)文化認(rèn)識以及對于美的反饋。