西方的流行說唱形式作為西方文化的一部分傳入我國，而我國傳統(tǒng)藝術(shù)門類里也有說唱音樂，這兩者的表現(xiàn)方式有所不同，但在創(chuàng)作手法上有很多相似之處。本文通過分析這兩種說唱音樂形式的起源和發(fā)展，以及一些具體曲目創(chuàng)作手法上的對比，旨在為說唱創(chuàng)作者提供一些參考和借鑒，希望他們能夠創(chuàng)作出更精彩的音樂作品。

一、中國傳統(tǒng)說唱與中國流行說唱的歷史演變

中國最早的說唱可以追溯到先秦時期，戰(zhàn)國時期《荀子·成相篇》就記載了手拿打擊樂器或者擊掌說唱的形式，但是能流傳下來、有詞可考的唱詞是魏晉南北朝時期的作品，如《孔雀東南飛》《木蘭辭》等。這個時期我國的說唱藝術(shù)都是以講故事為主，這方面倒有些像中世紀(jì)西方的游吟詩人，將故事編成唱詞，由藝人傳承下來。到了唐朝，說唱在寺廟中十分繁榮，僧人經(jīng)常將復(fù)雜難懂的經(jīng)文編成說唱，也就是“變文”，讓經(jīng)文更容易吟唱和理解，能被普通的群眾接受和傳誦。到了宋朝，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，文化也變得繁榮昌盛，說唱藝術(shù)乘勢發(fā)展到幾十種，有陶真、涯詞、貨郎兒、鼓子詞這些普通群眾用在生活場景里的說唱，也有在勾欄瓦肆這種演出場所演出的大型說唱。到了元明清時期，我國的傳統(tǒng)說唱更繁榮，形式也更成熟，涌現(xiàn)了三百多種說唱形式，如京韻大鼓、蘭州鼓子、蘇州評彈、揚州彈詞、四川琴書、廣東木魚書、隴東道情等。

流行說唱文化起源于美國的黑人文化。20世紀(jì)70年代，美國經(jīng)濟下滑，對娛樂文化產(chǎn)業(yè)造成了沖擊。人們的收入和消費能力下降，作為當(dāng)時流行音樂文化主要載體的舞廳和俱樂部也難以為繼，最流行的迪斯科舞曲形式失去載體，而逐漸被演出門檻比較低的社區(qū)街頭文化——說唱所取代。說唱發(fā)展到現(xiàn)在，基本形成了老派說唱（Old School）、新派說唱（New School）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）、陷阱說唱（Trap Rap）、爵士說唱（Jazz Rap）等風(fēng)格。說唱這種音樂風(fēng)格進入我國，已經(jīng)有三十多年。對我國說唱作出貢獻的第一批代表人物有崔健，他發(fā)布了《最后的抱怨》等歌，同時代的還有我國香港地區(qū)的娛樂組合軟硬天師。這個時期的創(chuàng)作者主要把流行說唱音樂作為一種藝術(shù)手段，在原有的自我表達基礎(chǔ)上增加了另一種表現(xiàn)形式。第二代的代表人物是哈狗幫（MC Hotdog）、幼稚園殺手（Kindergarten Killer）等，這代人更多地代表了一種自我發(fā)聲，充滿了對社會的憤怒和調(diào)侃諷刺。同時期出現(xiàn)的還有周杰倫，他將說唱融入主流的流行音樂中，并將說唱成功商業(yè)化的歌手。第三階段各大視頻平臺開始推出綜藝節(jié)目，一大批原本在地下音樂圈里、隸屬于各種說唱公司的歌手，通過選秀節(jié)目走到了主流舞臺。觀眾已經(jīng)習(xí)慣了傳統(tǒng)綜藝節(jié)目的浮夸效果和臺本設(shè)計感，所以他們對說唱這個出現(xiàn)在綜藝節(jié)目里的新事物產(chǎn)生了探索的的好奇心，被說唱表現(xiàn)出來的保持真我的姿態(tài)所吸引。但是在后綜藝時代，說唱歌手參演綜藝節(jié)目后那種為了節(jié)目效果而配合作出的綜藝感似乎與其奉行的真實做自己（Keep it real）的精神又有一定程度的背離。這說明一個地下文化走向臺前還是要經(jīng)歷一個發(fā)展和妥協(xié)互相融合的過程，以適應(yīng)新的生存環(huán)境。

二、中國傳統(tǒng)說唱與中國流行說唱創(chuàng)作技巧的異同

中國傳統(tǒng)說唱和中國流行說唱看似是兩種表達風(fēng)格，但其實有很多共通之處。

從作曲層面來說，傳統(tǒng)說唱技法是以曲牌體和板腔體為主。曲牌體，就是有固定的曲式調(diào)式結(jié)構(gòu)，曲子是現(xiàn)成的、固定的，需要填詞進去。曲牌體分為單曲和聯(lián)曲。單曲篇幅短小簡潔，用一個基本的結(jié)構(gòu)和調(diào)式構(gòu)成，如八角鼓、四川清音等常用曲牌體。聯(lián)曲體，就是把多個曲牌按照一定規(guī)律連在一起、作為一個成套的唱腔來講述大型故事，如東北的二人轉(zhuǎn)、榆林小曲、蘭州鼓子等。另一種傳統(tǒng)說唱技法是板腔體。板式其實就是節(jié)拍和速度，腔就是旋律的變化。板腔體是速度和旋律按照唱詞的發(fā)展連接組合起來的形式。比如，京韻大鼓里就有慢板、快板、急板，腔調(diào)方面又有平腔調(diào)、落腔等區(qū)別。一般板腔體說唱技法以大鼓居多，如京韻大鼓、河南墜子等。

總體上來說，中國傳統(tǒng)說唱有固定的曲子，每講一個故事就填詞進去，而流行說唱一小段循環(huán)的作品（loop）可能在編曲上并不相同，但也是在一個重復(fù)的、不斷行進循環(huán)的loop中填詞。如果拿掉歌詞，單獨聽音樂節(jié)拍（beat）的話，其實很容易聽出整首音樂就是一個或者幾個loop的循環(huán)銜接。在這方面，中國傳統(tǒng)說唱和中國流行說唱都是異曲同工，主要出彩和表情達意的地方都在歌詞。

從作詞上來說，中國傳統(tǒng)說唱注重押韻。不光說唱如此，唐詩、宋詞、元曲和明清的雜劇，只要是用于歌唱的唱段，一定是押韻的。比如，四川清音《蜀韻風(fēng)流》中的“布谷鳥兒咕咕叫，飛出山林往南飄。這邊繞來在那邊繞，鼓起眼睛它在到處瞧”，每一句結(jié)尾都用“ao”這個韻，是遙條轍。比如，揚州彈詞《梅蘭芳·蓄須明志》中的“梅先生，技藝高，天籟之音余音梁繞……移步幻影分明天驕……天女散花斜扶搖”，這幾句也是用遙條轍的“ao”來押韻。京韻大鼓《和氏璧》中的開篇詞“稀世奇珍被土蒙，獨有慧眼識玲瓏……恰似明月高掛夜空……收為國寶藏于宮中”，全部用“ong”這個韻。如果想要歌曲唱得順，一定要押韻，有了韻腳，聽起來才有流暢度。中國流行說唱也是如此，不僅要押韻，還特別講究單押、雙押和隔句押。比如，說唱歌手周延（GAI）在2019年發(fā)行的歌曲《華夏》中唱到“塵埃豈能掩芳華，炎黃浩瀚沐蒼霞”，這兩句是創(chuàng)作技法里的雙押，就是每一句最后的兩個字和第二句最后的兩個字的韻腳是一樣的，都是“ang”“a”。同樣一首歌里，“歡迎來我的國家/帶你看山水如畫，懷抱著三山五岳/武當(dāng)少林有古剎”，這一句就是單押，每一句都是“a”的韻腳。幼稚園殺手在2019年發(fā)行歌曲《紅色》，里面歌詞寫道：“任何災(zāi)難都無法摧毀我的意志，那是五千年文明所歷練出的氣質(zhì)/從虎門銷煙到簽訂《南京條約》，再到97香港回歸政權(quán)的交接。”在這幾句歌詞中，前兩句用的是雙押，意志和氣質(zhì)：“意”和“氣”，“志”和“質(zhì)”。后兩句換了韻腳，但也是個雙押，條約和交接：“條”和“交”，“約”和“接”。這兩者的不同之處在于它的表現(xiàn)形式。首先是伴奏樂器，如傳統(tǒng)說唱中的伴奏樂器，一般都是由表演者演奏，甚至還要帶現(xiàn)場樂隊。比如，彈詞、打鼓、清音、琴書這幾類說唱藝術(shù)，表演者都需要一邊唱一邊演奏樂器。一般伴奏樂器是三弦，彈詞類的還有琵琶、月琴、二胡、揚琴等民族樂器現(xiàn)場伴奏。而中國流行說唱一般是樂器數(shù)字接口（Musical Instrument Digital Interface，MIDI）音樂提前做好的beat，演唱者只需要負責(zé)唱就可以了。

三、結(jié)語

中國的傳統(tǒng)說唱歷史悠久，筆者希望中國的說唱藝術(shù)不是一種單純的拿來主義，而是能夠在中國的土壤里開出有中國特色的花兒，也希望本土的說唱創(chuàng)作者能寫出更多有中國元素且能流傳久遠的說唱音樂作品。

作者簡介：段興華（1987-），男，甘肅蘭州人，碩士研究生，國家三級演員，研究方向為音樂與舞蹈學(xué)。