摘? 要：喬治亞·歐姬芙作為美國現(xiàn)代藝術史上獨一無二的藝術家，其系列花卉母題可謂精彩絕倫。迄今為止，藝術界對歐姬芙系列花卉藝術作品的解讀層出不窮，然而藝術作品與藝術家心理的關系卻遠比資料復雜。其生平背景、創(chuàng)作語境、藝術作品所散發(fā)的“哲學氣息”都顯示出她本人及作品卓爾不群的特質，對此類因素的剖析或可使讀者穿越時空的霧靄一探藝術家的心路歷程。

關鍵詞：藝術人生;喬治亞·歐姬芙;花卉母題

用亞瑟·叔本華（Arthur Schopenhauer）的名言——“藝術是人生的花朵”來稱贊喬治亞·歐姬芙的系列花卉作品十分恰切。縱觀喬治亞·歐姬芙漫長的創(chuàng)作生涯，雖說她在人生不同階段總刻意與主流社會保持一種若即若離的關系，但其創(chuàng)作的大多數(shù)作品與時代及周遭環(huán)境的交織性顯而易見，猶以系列花卉母題呈現(xiàn)出一個藝術家的個性與時代特征。因此，筆者結合歐姬芙的生平背景、創(chuàng)作語境及作品透露的哲學性對喬治亞·歐姬芙的系列花卉母題進行解析，為讀者知其人論其藝開一方便之門。

一、人生與花語

——喬治亞·歐姬芙的生平背景及藝術創(chuàng)作語境

2014年11月，美國藝術家喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe，1887-198）（如圖1）創(chuàng)作于1932年的作品《曼陀羅/白花1號》（Fimson Weed /White Flower No.1）（如圖2）以4430萬美元的天價成為拍賣場上有史以來賣出的最貴女性畫作[1]。此次拍賣確立了歐姬芙在美國繪畫史上的地位。據(jù)不完全統(tǒng)計，“在1918年到1932年期間，歐姬芙創(chuàng)作出兩百幅以上的花卉畫作，如玫瑰、牽?；?、曼陀羅、罌粟、山茶、向日葵、水仙花和鳶尾花”[2]。1887年，喬治亞·歐姬芙生于美國威斯康星州太陽草原市（Sun Prairie）的一個農場家庭，在家里的7個子女中排行第二，父母皆為奶牛場的農民，孩提時期的歐姬芙就喜歡畫一些有關花卉的題材。1902年，豆蔻年華的歐姬芙歷經幾次家庭搬遷，先從北方荒寒之地來到溫暖和煦的南方弗吉尼亞威廉斯堡，而后迫于經濟壓力又遷往美國東部。輾轉流離期間，歐姬芙曾就讀于查塔姆圣公會學院。喬治亞·歐姬芙博物館所展出的一些素描習作（如圖3）顯現(xiàn)出歐姬芙的少年藝術天賦，但不知是何原因，她直到1919年才重新回歸這一主題，并在此后的幾十年中從未斷絕。觀其諸多花卉系列作品，所展現(xiàn)出的歐姬芙獨特的藝術語言，是以往藝術史上所未曾有過的。身為農民的孩子，幼年農場的生活環(huán)境無疑培養(yǎng)了歐姬芙對自然的敏感度與感受力。“她通過閱讀‘廉價商店’出售的小說——內容多為歌頌 險象環(huán)生中求生存的硬漢故事，比如比利小子和基特·卡爾深（Kit Carson）等的故事——對美國西部風情有所了解?！盵3]8這與后來歐姬芙決意棲居荒漠多少有些呼應。然而，歐姬芙是因何在20世紀20年代左右又鐘情于對花卉的創(chuàng)作的呢？這其中的緣由或可探究。

作為美國現(xiàn)代主義的偶像，一直以來，藝術界對喬治亞·歐姬芙及其作品的興趣從未衰減。美國前總統(tǒng)奧巴馬在給自己女兒的信中這樣描述她：“有一位名叫喬治亞·歐姬芙的女士，她棲居荒漠，畫出花瓣、骨骼和樹皮;她指引我們，于細微之處領略磅礴之美?！辈贿^，人所共知的事實是，在后現(xiàn)代哲學的語境中，“本質主義”的哲學思維方式已經死亡，對“什么是什么”的爭辯與追問已索然無味，留給世人的依然只是藝術作品本身——作為藝術家創(chuàng)作的結晶。筆者所關注的恰是喬治亞·歐姬芙最受矚目的花卉系列作品，通過閱讀其傳記及相關書籍，結合諸多藝術作品，嘗試對喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品進行解析，期望滌除蕪談雜說，嘗試以東方美學視角反觀西方藝術作品。

二、“小大之辯”與“形式分析”

——喬治亞·歐姬芙花卉母題之我見

一直以來，人們對歐姬芙的花卉系列作品多進行弗洛伊德式的解讀，對此歐姬芙矢口否認，“解讀我的花朵，好像我對花朵的所思所見和你完全一致，然而我們并不相同”。歐姬芙直言不諱地指出：“當人們將性符號植入我的作品中時，他們實則是在談論其自身的性事?！盵3]48但有關歐姬芙花卉作品象征“性意味”的說法，并非無稽之談。至少在阿爾弗雷爾·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864-1946）的眼中對此是堅信不疑的。作為歐姬芙的戀人及導師，歐姬芙的青云直上離不開斯蒂格利茨的支持與精心“設計”，當年斯蒂格利茨所經營的291畫廊就有美國現(xiàn)代主義“孵化器”之稱。2009年，由鮑勃·巴拉班拍攝的關于喬治亞·歐姬芙的同名電影中，斯蒂格利茨曾對歐姬芙說這樣一句臺詞：“明天，《紐約先驅報》的麥克布萊德會說，‘這位叫歐姬芙的女人引起了轟動，她如同長久響亮的驚雷，人人都聽說過她的名字，現(xiàn)在人人都想了解她的繪畫。她是美國的女畢加索。’”諸如此類的話語不禁讓人浮想聯(lián)翩。但以上外因尚不足以催生內果，仔細端詳歐姬芙的諸多繪畫作品，一般認為其繪畫具有介于半寫實半抽象的風格，論及花卉系列作品，多數(shù)可謂“不似之似”，因其所畫花卉從植物學的角度來說細節(jié)描繪并不精確。與此同時，又一問題也不期而至——藝術作品抽象性的上位一定意味著具象性的缺失嗎？所有這些問題都指向一個維度，那就是哪些因素影響了喬治亞·歐姬芙的花卉系列母題作品迥異于人？

對此，藝術史學家芭芭拉·比勒（Barbara Buhler）以及其他人早已指出，歐姬芙的系列花卉作品受益于美國現(xiàn)代主義攝影美學。20世紀20年代，美國和歐洲許多攝影師以特寫的視角，拍下一系列物體，這其中有花卉、機器等。那么與之過從甚密的斯蒂格利茨及保羅·斯特蘭德（Paul Strand，1987-1976）對歐姬芙創(chuàng)作的影響就不言自明了。歐姬芙也坦言她之所以會以花為主題曾受到法國畫家方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour，1836-1904）的影響。不過有趣的是，二人雖然題材近似，但于畫風方面卻大相徑庭，這令人頗為費解。喬治亞·歐姬芙在自己的同名傳記《喬治亞·歐姬芙》中曾談到自己基于觀看的特殊體驗：“有的人讓我看到了形狀，有的人則讓我看不到任何東西，即使是我愛的人。我畫過一些類似攝影作品的肖像畫，并猶豫要不要展示那些畫。對我而言，他們非常真實，但它們以抽象的形式出現(xiàn)，沒有人知道他們究竟是什么?！盵4]42初次看到這段話或許會使人覺得莫名其妙，但艾莉西亞·伊內茲·古斯曼接下來的一句話道出了歐姬芙創(chuàng)作的一絲玄機：“歐姬芙的大部分畫作都是由內而外的創(chuàng)作，即內在感官和外在特征的結合?！惫P者以為，此言對歐姬芙作品的審視切中肯綮。無論是其1915年執(zhí)教于南卡羅萊納州所作的抽象炭筆畫系列，抑或后來的花卉母題，加之紐約期間的作品，都可視為塑造其藝術語言的共性特征?？蓪W姬芙的花卉系列母題的解讀只能止步于此嗎？筆者以為不然，該文雖不熱衷于給歐姬芙的作品冠以“性意味”的表征，但不可否認的是東方美學素養(yǎng)在其藝術作品中顯露無疑。歐姬芙于1927年所繪的《抽象白玫瑰》（如圖2），以及《黑色鳶尾花》《深色鳶尾花》等系列作品把東方水墨藝術彰顯得淋漓盡致。為何一個生于西方長于西方的人會繪出這種異乎尋常的畫作？這誠然與其早年的藝術創(chuàng)作密不可分，1910年代，因緣際會，歐姬芙受阿隆·貝蒙（Alon Bement，1876-1954）? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?與其導師阿瑟·衛(wèi)斯理·道（Arthur Wesley Dow，1857-1922）的雙重影響（前者是后者熱情的擁躉，而后者乃是一位在巴黎受過藝術訓練的藝術家，且是當時紐約哥倫比亞大學師范學院美術系的系主任，歐姬芙后來也在這個系學習），阿瑟·衛(wèi)斯理·道對日本藝術尤其是對浮世繪與水墨畫心懷感激，因此，歐姬芙的藝術理念即是道影響下的藝術理念。所以后來歐姬芙才寫道：“你看待自然的眼光取決于什么影響了你觀看的方式。我想正是道影響了我藝術的起點，他在我尋找屬于我個人的藝術表達方式上提供了很多幫助?！盵3]7-8此外，道的“視覺音樂”理念也對歐姬芙藝術作品形式的塑造有著潛移默化的影響。譬如，喬治亞·歐姬芙博物館公布的官方注釋中對《抽象白玫瑰》的簡介是：“螺旋狀的灰白色音調從中心向外流動，仿佛從空中看到一朵玫瑰。主題不容易被識別為玫瑰，因為‘花瓣’是由深黑色/灰色混合成淺灰色/白色的色調變化來區(qū)分的。”質言之，當我們對藝術品展開分析時，藝術家的自述是進入其藝術世界的第一扇門，但對藝術品的解讀則不止一環(huán)，藝術批評的維度也并非單向度的，所謂的世界、藝術作品、藝術家與欣賞者環(huán)環(huán)相扣方能盡善盡美。在筆者看來，歐姬芙的花卉系列母題的創(chuàng)作無疑受到了美國現(xiàn)代主義攝影美學、東方水墨藝術素養(yǎng)及“視覺音樂”的藝術理念等多重因素的滋養(yǎng)，這些因素方為其藝術作品中呈現(xiàn)繪畫性、音樂性乃至哲學性的直接原因。首先，歐姬芙的花卉系列作品以碩大的尺寸給觀者展現(xiàn)了一個前所未有的磅礴的視知覺世界，不禁使人想起《莊子》中的那句“天下莫大于秋毫之末，而大山為小;莫壽于殤子，而彭祖為夭”，這也是歐姬芙“不局限于在感官認識上去比較事物的表面，在經驗世界中，一個常人認為極大的東西，若從更廣闊的空間來衡量，卻顯得十分微小。相反的，一個常人認為極細微的東西，逼近了看，卻可發(fā)現(xiàn)其中含藏著無盡豐富的內容”[5]。歐姬芙的系列花卉作品豈不正蘊涵著小大之辯的“齊物”思想嗎？其次，觀其大量花卉作品，在用筆及色彩運用上歐姬芙也一以貫之，不論水彩、炭筆素描還是布面油畫，其中水墨滃染的技法如影隨形。她曾說：“一件繪畫作品的主體永遠都不應該掩蓋其形式與色彩，因為形式與色彩才是一件作品真正的主體?！盵3]60這亦是早期道的藝術理念對其影響的結果。

三、“花自圓滿、心自豐盈”

——喬治亞·歐姬芙的心語繁花

藝術家的創(chuàng)作能否引發(fā)哲學性思考是體現(xiàn)藝術作品深度的一個準則。喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品既不失形式美，又能給人以“哲學性”的思索與興味。喬治亞·歐姬芙的花卉系列所體現(xiàn)的自然情結，使以往不太被人喜歡的現(xiàn)代主義藝術，如今在筆者心中有了一席之地。因為“歷史研究決定了對思想、人物和事件的研究一開始就建立在歷史認識的基礎上;是事實、差異、背景（語境）以及過程，而不是所謂的永恒思想與普世判斷構成了歷史研究的基礎”[6]。質言之，于現(xiàn)代藝術史領域，喬治亞·歐姬芙屬于很“颯”的一類畫家，她的“遺世獨立”使對她有所了解的人無不欽羨她的藝術道路。因此，雖說多元化的解讀如今尚在大行其道，不過歐姬芙的一些作品仍可冠以“純粹性”的標題。

歐姬芙身上體現(xiàn)出可調和的矛盾性——她棲身荒漠，卻結緣于花;她若即若離，卻癡絕于畫。正如她晚年接受采訪時說的一句話：“我一生中時常感到害怕，但我從未讓其阻止我作任何一件想做的事情?！睔W姬芙眼中的繪畫藝術十分純粹，亦如她本人所說：“每個人都可以用許多方式去感受一朵花。你可以伸出手來撫摸它，也可以欠身去聞聞她的芳香，或者幾乎會不假思索地用嘴唇吻它，抑或將它獻給某人以取悅她。然而，很少有人會花時間真正去端詳一朵花。我將每朵花對于我的意義全都畫在了畫里，我將它畫的足夠大，如此一來，他人便能見我所見了?！惫P者在寫作之中不經意間想起了那幾張攝于去年的作品，那朵初開于院角的罌粟花（如圖5）。去年的? ? ? ? ? ?   ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?一天，它“撞進”我的世界，我與它的不期而遇使我頓感心潮澎湃。猶記得當時對它不禁端詳良久，自覺它身態(tài)極妍，花的紋理結構清晰可見，周遭的花尚在含苞之中，只此一朵孤芳自賞，當下即攝了下來。筆者由此聯(lián)想，當歐姬芙面對那些微觀攝影的花卉作品時，大概亦有如此情狀吧！美國藝術史家勞埃德·古德里奇在其著作《喬治亞·歐姬芙》中，對歐姬芙一生的藝術創(chuàng)作及經歷有恰如其分的描繪：“由于喬治亞·歐姬芙在內容和藝術語言上的廣泛涉獵，她的進化具有最根本的一致性。歐姬芙從一開始就是她自己。其藝術的變化均源于她的內在。她的創(chuàng)作題材拓寬了，作品的藝術性在力量和精煉方面穩(wěn)步增長，但是她的思想和藝術的核心品格始終如一?！盵4]173

可以想見，歐姬芙在創(chuàng)作系列花卉作品時或許并未意識到自己作品所傳達出的哲學意味，可東方佛教中“一花一世界，一葉一天國”的偈語與西方“一沙見世界，一花窺天堂。手心握無限，須臾納永恒”[7]的說法正相契合，這豈無緣乎？

四、結語

總而言之，喬治亞·歐姬芙的花卉系列母題作品是與自然交融的結晶，她在本質上是“自然之子”。她的畫作仿佛無意展現(xiàn)深度的繪畫性，但作為一個矛盾體，其系列花卉作品所呈現(xiàn)的魅力則無遠弗屆。至于如何衡量歐姬芙繪畫的深度，就要看欣賞者是否能夠透過表層，觸及到作品的根基，如果觸及到了根基，也就能夠認識到作品的生命力是隱藏于根基之中的。恰如群芳之蕊燦然世間，世人只看到花朵，殊不知乃是根孕育了它，藝術品的深度都是來自對生命的終極思考。

參考文獻：

[1]藝連網.4440萬美元！拍場上她與男藝術家“戰(zhàn)平”[EB/OL].[2020-11-03].http：//art.ifeng.com/2020/1103/3510234.shtml.

[2]霍格瑞夫.歐姬芙——美國女畫家傳奇的一生[M].成寒，譯.上海：上海文藝出版社，2001：184.

[3]格里芬.費頓·焦點藝術家——喬治亞·歐姬芙[M].王曉丹，譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

[4]古斯曼.喬治亞·歐姬芙：流浪的花朵[M].夏瑩，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2020.

[5]陳鼓應.莊子今注今譯（最新修訂版）（上冊）[M].北京：商務印書館，2016：87-89.

[6]呂澎.藝術史研究與寫作入門[M].北京：北京大學出版社，2020：23.

[7]布萊克.布萊克詩集[M].張熾恒，譯.上海：上海社會科學院出版社，2017：192.

作者簡介：康平息，河南大學藝術學院藝術史方向碩士研究生。

編輯：劉貴增