摘? 要：通過對《石濤畫語錄·變化章》原文的解析，可以引出以下幾個問題的探討：藝術作品要借古以開今;無法而法，乃為至法;權與化，亦即變通之法;還有關于自我的探討。該論文主要圍繞《石濤畫語錄》中“法與化”、“臨摹與寫生”和“關于自我”的觀點進行論述，進一步解析石濤的藝術觀及其在藝術實踐中的應用，變化章中的理論要點影響后代至今。

關鍵詞：石濤;通變;無法而法;自我

一、法與化

（一）“有法必有化”

“凡是有經(jīng)必有權，有法必有化。一知其經(jīng)，即變其權;一知其法，即功于化。”[1]33世間的事情有常規(guī)就有權變，有法則就有變化。一旦懂得常規(guī)，就須善于權變;一旦掌握法則，就要功于變化。我國自古就有掌握法則然后講究權變的思想，對于藝術家和藝術史論家而言，掌握基本法則然后懂得其變，不僅是藝術史和藝術理論研究的必要，而且融入變化之道作為各種藝術創(chuàng)造實踐的基礎，就更是勢所必然了。

國學之法，在于先求本原，再講變化。各家思想各有區(qū)別，但大義不差。懂得了這個基本道理，就是抓住了宇宙人生的根本大法，就是“經(jīng)”。于是，再根據(jù)個人情況和當下問題，尋求變化，作為應對策略，發(fā)生功用，有利社會人生，就是“權”?？鬃尤眨骸翱膳c立，未可與權。”（《論語·子罕》）。柳宗元認為：堅持原則而不懂隨機應變，就是古板;隨機應變而不懂遵循原則，就是離經(jīng)叛道。原則與變通，二者缺一不可。雖然古人在繪畫方面關于“經(jīng)”與“權”已經(jīng)有不少論述，但是直到石濤提出“一畫”的觀點，中國繪畫才找到了它的“道”，有了自己可循的“經(jīng)”。其余的只是各種技法如何配合使用的問題，即通達權變的問題。

（二）“我用我法”

石濤提出：“畫有南北宗，書有二王法。今問南北宗：我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法?！盵2]。此時石濤提出“我自用我法”的觀點是由于此時畫壇上刻意擬古的“四王畫派”和“南北宗論”的風氣正盛?！八耐醍嬇伞碧岢珟煼ü湃说挠^點，不思創(chuàng)新，這必然導致畫壇死氣沉沉，缺乏創(chuàng)新。在此社會背景下石濤堅毅的提出“我自用我法”的觀點，對于當時被復古主義籠罩的畫壇而言無異于有振聾發(fā)聵的作用。石濤所追求的繪畫境界便是在一定法則內卻又不囿于一法，不被規(guī)則束縛，追求藝術的創(chuàng)新。

《石濤畫語錄》云：“我之為我，自有我在?！盵1]35不同的“我”各有所指。前一個“我”指一般人;后一個“我”，即自我意識。據(jù)傳，釋迦牟尼來到人間的第一句話就是“天上天下，唯我獨尊”，這里的“我”，就是指人性平等，人人皆可擁有獨立的人格。“一切萬法不離自性。”“何期自性本自清凈。何期自性本不生滅。何期自性本自具足。何期自性本無動搖。何期自性能生萬法?！边@里的“自性”與石濤的“我”具有相同的指向[3]。

二、臨摹與寫生

（一）“師古人之跡”與“師古人之心”

石濤認為師古人之跡而不師古人之心，則不會有所成就。師“古人之跡”即臨摹、學習前輩畫家的作品;師“古人之心”即寫生，強調主體對人生、自然的體悟感受。美術教學應該以臨摹入手還是以寫生入手是《石濤畫語錄·變化章》中論述的主要問題之一。在藝術創(chuàng)作中，藝術家既要學習、臨摹前輩大師的技法，同時更要懂得推陳出新、借古開今，在前人的基礎上有所創(chuàng)新，做到學習前人技法的同時又能師古人之心，才能創(chuàng)作出名垂青史的作品。

繪畫法則的根源不在人為，而在自然。自古便有學習繪畫應以模仿自然為先的觀點，師法自然是第一性的，自然是繪畫創(chuàng)作的本原和本體;師法古人是第二性的，臨摹是學畫的必經(jīng)之路，古人的范作代表著繪畫的技巧和流行。這里涉及藝術教育是師法造化（寫生），還是師法古人（臨摹）的重要區(qū)分。石濤一直都是認同臨摹前人經(jīng)典的。但是，石濤強調臨摹古代的范本若不圖創(chuàng)新只是停留于描摹階段則會泥古不化，造成畫壇“秋風蕭瑟”的荒涼景象。藝術家應懂得在臨摹前人作品的過程中進行提煉和升華，把握中國畫的美學特征，做到“臨摹皆備”、廣取博收，對作品進行創(chuàng)新并超越古人。石濤的觀點是：若只懂得學習前人的技法而不懂得變通，將古人的技法為我所用，就畫壇而言，將陷入泥古不化的窠臼;就藝術家而言，只會成為平庸的畫匠，很難成為藝術巨匠。

（二）借古開今

《畫語錄·變化章》中提出借古以開今的法則。石濤認為古人的法則，是今人學習的根據(jù)和出發(fā)地，而不是終點和終極法則。石濤雖是自我派的奠基人、革新派的領袖，但他從未輕視傳統(tǒng)。前人的繪畫作品，是后人學習的基礎，理解和掌握了前人的精髓加以運用，就是變通之法。不能因學習了前人的技法，作畫就不懂變通。這也就是“法”與“化”的關系。法則是需要的，但是掌握了法則還要懂得變化。所有的事情都有規(guī)則，但是在遵循法則的同時必須要懂得變通，否則就是泥古不化的“古董”。繪畫創(chuàng)作是一種審美活動，學習古人的技法是基礎，更應表現(xiàn)出今人的風貌和社會現(xiàn)狀，做到借古以開今，充分展示自我個性與時代精神。

三、關于自我

自我問題與通變問題相關，但并不是同一個問題?；仡櫋懂嬚Z錄》前三章關于繪畫的三個命題：“夫畫者從于心者也?！盵1]26。“夫畫者形天地萬物者也。”[1]30。“夫畫，天下變通之大法也?！盵1]33。所謂“從于心”，就是寄情山水表現(xiàn)自我;“形天地萬物”與“師法造化”是一個道理，就是以自然為師，觀察自然、表現(xiàn)自然，表現(xiàn)自然就是表現(xiàn)自我;“變通之大法”強調在遵循法則的同時要懂得權變，靈活變化，變化才能創(chuàng)新，時代才能進步，最后一個命題是前兩個命題的概括。因此落腳在第三章加以總結。

（一）師古而化

師法造化，也就是說學習自然是第一性的;師法古人，是第二性的?！皫煿哦保瑢W習古人的繪畫技巧是藝術家成長的必經(jīng)之路，同時在師法古人的時候要做到取其精華、博采眾長、融會貫通，學習古人必須要有所創(chuàng)新，藝術是時代的符號，時代不同，藝術家的作品也要表現(xiàn)出時代的風格。在清初摹古盛行的畫壇風氣下，石濤提出的藝術觀念為藝術的繼續(xù)發(fā)展注入了新鮮的血液，從此打開了一扇更加注重自身性靈表達的繪畫之門，同時期的花鳥畫家惲壽平，“尚古而不泥古”，創(chuàng)作了沒骨花鳥的新風，對后世有極其深刻的影響。

（二）具古以化

變通古今的要點是：求得本原，講究權變。靈活而有持，博采而廣收，化歸一家。在藝術上，越是回歸原始越能獲得原動力和原生態(tài)，從而為原創(chuàng)性奠定基礎。雖然古人可以超越，卻不可以逾越，不可以繞過。學習前人的技法，作為立品的根據(jù)，也就是“具古以化”，但是學習古人的技法是為了更好的創(chuàng)新，向著自然的方向和自由精神的創(chuàng)造形成藝術自我。

明末清初，在畫壇占主導地位的“四王畫派”，在繪畫中只求臨摹不求創(chuàng)新，雖在筆墨技法上有所建樹，但是從藝術創(chuàng)作的觀念來說，仍然是泥古不化的。石濤并不反對學習傳統(tǒng)，他非常強調繪畫的創(chuàng)新，他認為學畫是繪畫的必經(jīng)之路，不反對初學者臨摹前人的優(yōu)秀作品在他看來，前人的創(chuàng)作經(jīng)驗、技巧，只是自己學習的工具，后人應根據(jù)自身的基礎和需要加以選用，才能革故鼎新、給予創(chuàng)作者最大程度的創(chuàng)作自由，作品才能獨具匠心。在石濤的作品中很多地方都顯露出古人的創(chuàng)作經(jīng)驗，他常常在山水畫中使用干筆、淡墨、細筆，對景物的勾勒、皴擦，從而創(chuàng)造一種靈動飄逸的境界，這些都是受到了“元四家”風格的影響;而用濕墨在生紙上滲化，進而想要表現(xiàn)氤氳之氣、煙云之境，這就與徐渭淋漓酣墨的風格相近。石濤其實反對的是完全照搬古人，強調藝術家要感受自然，勇于創(chuàng)新[4]。

四、結語

《畫語錄·變化章》主要論及了權與變;無法而法，乃為至法;師古人之跡與師古人之心的區(qū)別;藝術創(chuàng)造要借古以開今等觀點。石濤的藝術主張與他豐富的社會經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗是息息相關的。燕京之行，是石濤人生的重大轉折點，人生價值得不到實現(xiàn)，由此也使得石濤的創(chuàng)作理念發(fā)生轉變，進而提出了“無法而法”的觀點。在石濤“我自用我法”“借古以開今”“師古而化之”“師古人之心”的高聲呼吁下，畫壇眾人亦紛紛進行藝術反思，重新將繪畫糾正到正確的發(fā)展道路上來，不再將單獨的筆墨趣味從繪畫中孤立出來，而是回歸到中國繪畫的本源即“師法造化”上。

參考文獻：

[1]石濤.竇亞杰，編著.石濤畫語錄[M].杭州：西冷印社出版社，2006.

[2]吳冠中.我讀石濤畫語錄[M].北京：榮寶齋出版社，2007：65.

[3]唐迎春.《石濤畫語錄》變化章之淺見[J].美術教育研究，2018（5）：44-45.

[4]米海鵬.石濤《畫語錄》中“畫、法、化”的關系[J].藝術教育，2014（12）：179.

作者簡介：侯恩霞，江南大學設計學院美術學專業(yè)碩士研究生。

編輯：宋國棟