劉佩文

謝爾蓋·亞歷山德羅維奇·葉賽寧（1895—1925）是俄羅斯偉大的民族詩人，對前蘇聯(lián)詩歌尤其是抒情詩產(chǎn)生承前啟后的影響。詩人熱情地描寫和謳歌大自然，揭示了他與女性那親密而又疏遠的關系，詩歌中彰顯了他內(nèi)心的沖突、復雜的矛盾、精神的苦痛與悲劇的根源。

詩歌中的自然書寫

葉賽寧自小生長于俄羅斯的鄉(xiāng)村，由于父母感情不和，不到三歲就寄養(yǎng)在外祖父家中。葉賽寧在生活方面得到了外祖父母無微不至的照料，在教育上則是沒有受到太多約束，在兩個成年的舅舅帶領下在鄉(xiāng)間隨意玩耍。詩人曾對鄉(xiāng)村的一草一木都有著濃厚的情感，大自然的景物也成為詩人日后的創(chuàng)作源泉以及精神家園。

在詩人早期創(chuàng)作中，有一首描繪夜晚的短詩《夜》，它勾畫出一幅幽靜的月夜村野圖：溶溶的月色，靜靜的原野，潺潺的溪水，閃閃的波光，營造出一個給心靈以慰藉、給想象以翅膀的夢幻般的世界。

河水悄悄入夢鄉(xiāng)了

幽暗的松林失去喧響。

夜鶯的歌聲沉寂了

長腳秧雞不再歡嚷。

夜來了，寂靜籠蓋周圍

只聽得溪水輕輕地歌唱。

明月灑下它的光輝，

給四下的一切披上銀裝。

......

夜來了，寂靜籠蓋周圍，

大自然沉浸在夢鄉(xiāng)。

明月灑下它的光輝，

給四下的一切披上銀裝。

葉賽寧對動植物給予同等的重視，在他看來，動物是自然世界的延伸，并將它們視為一個整體。在他的詩歌中，對狗、母牛和狐貍等動物都給予了詩意的關注，這表明了他對自然界統(tǒng)一觀念的深度認識。如：《狗之歌》

清早，在堆放黑麥的小庫房

在一排金燦燦的蒲席上頭

一條母狗下了七只狗崽——

七只都是棕黃色的小狗。

……

母狗沿一個個雪堆奔跑

緊緊跟蹤在主人的身后

那尚未結冰的平靜的河面，

就這樣久久、久久地顫抖。

……

恰似人戲弄它投去石頭，

母狗卻當做施舍物接受，

兩行狗淚朝雪面默默滾落，

仿佛從天隕落金色的星斗。

在《狗之歌》中，詩人生動、形象地描寫了母狗在一天之內(nèi)的情緒變化：得子之喜，失子之怒，喪子之哀以及尋子無門的懊惱；將母愛通過寓意與象征變成看得見、摸得著的事物，像所有失去子女的母親一樣默默流淚，淚水蘊含著無盡的思念。結尾尤其深刻，冷漠的人類向它扔石頭，母狗的反應卻反襯出母愛的偉大。

葉賽寧早期創(chuàng)作中有許多描繪大自然中動植物的詩歌，將大自然進行詩意描畫，探索人與自然的關系，成為詩人的創(chuàng)作源泉。在詩人筆下，沒有人與自然的界限，詩歌充滿了無限的想象力與創(chuàng)造力。這個階段，詩人與大自然就像是密不可分的整體，但當他從教會師范學校畢業(yè)后，詩人選擇離開家鄉(xiāng)，只身來到莫斯科，隨著時光流逝，詩人不再是當年在鄉(xiāng)間奔跑的大男孩了，已然成長為在城市生活的人。他深知大自然帶給他無限的快樂與美好，可是那確是他只可遠觀卻無法擁抱的回憶。如：

藍藍的迷霧，茫茫的雪原，

一派疏淡的檸檬色月光。

心兒總喜歡帶一點隱痛，

把往昔歲月的事兒懷想。

……

我再度回到了我的故鄉(xiāng)。

誰還認得我？誰把我遺忘？

我，這所茅屋的老主人

像一個逐客正站著悲傷。

……

不管你此生努力不努力，

都已在安息，都會去光臨。

因此我才傾心于人們，

因此我愛人愛得深沉。

即使多年以后，再次回到故鄉(xiāng)，卻已是物是人非，心境不再，徒留懷念的感傷?！八{藍的迷霧，茫茫的雪原”等都是詩人對往昔的回憶，對少年時光的懷念，腦海中故鄉(xiāng)的記憶，這一切都不會再現(xiàn)，身在故鄉(xiāng)的詩人陡然生出了逐客的悲傷。但詩人依舊發(fā)出了“愛得深沉”這樣的感嘆，這聲嘆息更是顯示出詩人那矛盾的內(nèi)心。此刻，他是一個被依戀與疏遠包裹，無處遁逃的人。

詩歌中的女性形象

葉賽寧筆下的女性形象，有母親，有妻子，有秘書，通過觀察詩人對這些女性的描寫，我們可以看到詩人的情感走向與創(chuàng)作傾向。

葉賽寧自幼被寄養(yǎng)在外祖父母家，與母親聚少離多，長大之后，母親更是對他的新世界一無所知，他們就像是最熟悉的陌生人。在《給母親的信》中：

你無恙吧，我的老媽媽？

我也平安。祝福你安康！

愿你的小屋上空常漾起

妙不可言的黃昏的光亮。

常接來信說你揣著不安

為著我而深深地憂傷，

還說你常穿破舊的短襖，

走到大路上去翹首悵望。

……

我依舊是溫柔如當年，

心里只懷著一個愿望：

盡快從我不安的惦念，

回到我們低矮的小房。

不用教我祈禱。不必了！

早無法重返往昔的時光。

唯有你是我的救星和慰藉，

才是我妙不可言的光亮。

……

詩人，一個在外漂泊的游子，只能用詩句遙寄思念，這份對母愛的依戀緩緩流淌，更是生出了一絲相思之苦，這里面既有悲傷、遺憾，又有自責。葉賽寧想要試圖化解這份矛盾，但是他卻無能為力。

1917年春，葉賽寧與吉娜伊達·拉伊赫一見鐘情?；楹螅麄冊诒说酶窭盏纳钕鄬碚f比較安定和有規(guī)律，這個階段是葉賽寧一生中僅有的幸福時期。第二年他們遷居莫斯科，之后由于經(jīng)常兩地分居、生活不安定以及被一些玩世不恭的人影響，1920年初分居并最終分手。1921年秋，吉娜伊達·拉伊赫重新組建幸福家庭。葉賽寧意識到自己已經(jīng)失去本該珍惜的一切，再也無法挽回。后來寫下詩歌訴說自己的愧疚、思念和祝愿。如《給一個女人的來信》：

您記得吧

您當然什么都記得，

記得我曾經(jīng)

身靠墻壁站著，

您激動得在房間里走來走去，

還朝著我的臉

投去厲聲的斥責。

……

親愛的！

您當時不愛我呀，

您不知我在那一大群人中

是一匹由大膽的騎手駕馭的

被驅(qū)趕得大汗淋漓的馬。

……

葉賽寧懷著對愛情的美好憧憬，在經(jīng)歷了短暫的幸福背后，詩人體會的是更多的遺憾、痛心、怨恨，現(xiàn)實讓他從睡夢中醒來……他寫道，他就像一匹“被驅(qū)趕得大汗淋漓的馬”，萬般不由己。這種“剪不斷，理還亂”的矛盾思緒，是詩人思想的真實寫照。

1921年，一位來自美國的天才的舞蹈家，再一次撥動了詩人的心弦，兩人一見傾心。鄧肯第一次見到葉賽寧，她看到了這個憂郁詩人的眼睛里迸發(fā)出的熱情。葉賽寧則看到了鄧肯成熟女性的風韻，她的一舉一動間卻不乏少女氣息。他們之間雖然語言不通、年齡懸殊，但這完全沒有阻擋兩人相識相知的步伐。鄧肯甚至打破了自己早年絕不結婚的誓言，與詩人辦理了結婚登記，并于1922年5月一同去歐洲巡回演出?？墒呛镁安婚L，由于出身、教育、年齡、性格、語言等方面的原因，他們還約定好：回到俄羅斯后以“朋友”的身份相處。

加琳娜·別尼斯拉夫斯卡婭是葉賽寧一生的得力助手，并且時刻追隨著他。她總是在葉賽寧最無助的時候，默默地照料他的生活。作為一個有著很高文學素養(yǎng)和獨特藝術見解的知識女性，她將全部精力花在整理、編輯和出版葉賽寧的作品上。

《致卡恰洛夫家的小狗》是葉賽寧于1925年寫給演員卡恰洛夫家的小狗吉姆的作品，同時它更是獻給加琳娜·別尼斯拉夫斯卡婭的詩。詩人自己心中的內(nèi)疚和負罪感在詩句中得到了充分的表達，由于這份太過珍貴、沉重的感情，詩人選擇刻意與其保持著忽遠忽近的距離。

吉姆，伸過爪子來祝我走運，

這樣的爪子我生來從沒見過。

讓我跟你在月下合吠一陣，

盼來個好天寧靜而無風波。

吉姆，伸過爪子來祝我走運。

……

我敢擔保，她一定還會再來，

我不在時你就盯住她的雙眼，

替我溫柔地舔一舔她的纖手。

為我有和沒有過的錯道歉。

通過上述描述，我們看到一只活潑機靈、可愛乖巧的小狗。詩人種種愁緒涌上心頭，只有面對吉姆，他才能敞開心扉。此時的吉姆不只是一只小狗，而是詩人可以傾訴的對象。詩人通過對狗的獨白，吐露了內(nèi)心深處的想法，寫出了對別尼斯拉夫斯卡婭的內(nèi)疚。葉賽寧一生與很多人從相愛走到分離，只有別尼斯拉夫斯卡婭時刻守護著他。在那里，詩人總可以讓自己疲憊不堪的心得以修整。

詩歌中展現(xiàn)的精神危機

葉賽寧是一個悲劇詩人，他的抒情詩都是憂傷的基調(diào)。他多么不愿意自己年邁的老母親因為對他的思念而時常穿著破舊的大衣在馬路上徘徊，而他卻無法使她得到慰藉。他也知道，自己不該先后使拉伊赫、別尼斯拉夫斯卡婭等傷心，更不該與她們分離?？墒撬麉s一次次使自己陷入了這樣的矛盾與痛苦之中，難以自拔。在很長一段時間里，葉賽寧都被稱為“頹廢詩人”。其中最主要原因是，一是他在詩歌中贊頌了“無賴漢”；二是他選擇結束了自己的生命。

詩人寫了自己化身無賴漢、酒鬼的經(jīng)歷，他將自己復雜的內(nèi)心活動、最隱秘的角落展露在詩篇之中，它們真實地記錄了詩人心的波動。詩人借這類作品給讀者講述了自己感情上的變化、人生道路上的坎坷，這是葉賽寧的吶喊或者說是“精神危機”。如《我不再欺騙自己》：

焦慮襲進迷惘的心里。

我為何有招搖撞騙的丑聞？

我為何有斗毆鬧事的名氣？

詩人發(fā)出疑問，似是吶喊，他深知自己被丑聞包圍，卻無能為力，焦慮籠罩心頭。

我是莫斯科一個浪子。

在那整個維特爾市區(qū)，

街頭巷尾的每一條狗

都熟悉我輕捷的步履。

每一匹又累又臟的馬

都會對我點頭相迎。

我是動物的好朋友呵，

每首詩都能治它的心靈。

詩人不再吶喊，不再迷茫，他找到了答案。他深知大家都厭棄這樣的自己，因為自己的浪子行為就是一個十足的無賴。

高爾基一針見血指出詩人是怎樣被腐蝕和吞噬，“我認為，他之所以耍無賴，是出于絕望，出于對毀滅的預感，同時也是出于對城市的報復”。

我的朋友，我的朋友，

我非常非常地痛苦。

這痛苦從何而來我也不清楚。

這幾句是《黑影人》的開頭詩句，這仿佛是詩人對自己一生的無情訴說，他無力去改變?！昂谟叭恕辈粌H是他個人的仇敵，更是一切美好象征的敵人，蘊含著腐蝕人們心靈的黑暗能量。詩人揭開“黑影人”的陰暗面紗，想要勇敢地與“黑影人”搏斗，每位讀者都可以看到這場激烈的斗爭場面。

然而，這一切終究是場夢，現(xiàn)實之光還是打破了每個人的想象……

1925年，葉賽寧心中一直縈繞著一個念頭——自殺。同年夏天，他去了高加索，在返回莫斯科之前，他隱忍著內(nèi)心深處的不安，在詩中與朋友訣別。如《別了，巴庫……》：

別了，巴庫，我不會再見到你！

此刻心中是悲哀，此刻心中是驚懼。

手按著的心此刻更疼也更近，

我深感到“朋友”這個普通詞兒的意義。

詩人在離世前三個月里，以俄羅斯冬天為題材寫了12首詩，將他內(nèi)心的凄涼都表露無遺：

茫茫的雪原，蒼白的月亮，

殮衣蓋住了我們這塊大地。

穿孝的白樺哭遍了樹林。

這兒誰死了？誰？莫不是我自己？

詩人為大自然歌唱，而大自然似乎也為他的離去而悲傷，葉賽寧就是在這樣的心境下離開這個世界的……

1925年，年僅30歲的葉賽寧在一個旅館中僅僅用一根細繩就為自己的生命畫上了句號。死前，他劃破手指用鮮血寫下：

再見吧，我的朋友，再見吧。

你永遠銘記于我的心中，我親愛的朋友。

即將來臨的永遠

意味著我們來世的聚首。

再見吧，我的朋友，不必話別也勿須握手，

別難過，別悲戚，——

在我們的生活中死不算新奇，

可是活著，當然，并非奇跡。

在情感的遠近夾縫中，他無法喘息，因為那是一片沒有絲毫生機的荒原。

通過詩歌，詩人傳遞著對于大自然的眷戀，對鄉(xiāng)村生活的懷念，伴著無法再回到故鄉(xiāng)的痛苦，他與諸多的女性的情深與別離，可以清楚地看到詩人的內(nèi)心所經(jīng)歷的矛盾和掙扎。盡管他曾努力調(diào)和自身的思想矛盾，但還是走向了毀滅，這是詩人精神危機的必然結果。