付少巍

摘要：素有“交響樂之父”稱號的弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），在他64歲高齡時創(chuàng)作出《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》。這首協(xié)奏曲，是為充分發(fā)揮指鍵小號吹奏的半音階而作，遵照交響樂與奏鳴曲的創(chuàng)作原則，以典型的維也納古典協(xié)奏曲三段式的創(chuàng)作形式呈現(xiàn)，并在此基礎(chǔ)上有所超越。本文在綜合各種資料的基礎(chǔ)上，對作品的演奏要點進(jìn)行了解析。

關(guān)鍵詞：海頓 《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》 演奏風(fēng)格

奧地利著名的古典音樂代表人物弗朗茨·約瑟夫·海頓，是18世紀(jì)西方音樂史上同著名音樂家貝多芬、莫扎特一樣重量級別的音樂大師。海頓本著對音樂的熱愛與執(zhí)著，窮其一生精力，尤其是對于交響樂的創(chuàng)作，在西方音樂史上有著很重要的歷史意義。

海頓在64歲時為小號創(chuàng)作的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》，洋溢著歡樂的慶典般氛圍，氣息清新、生機(jī)勃勃。筆者根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出演奏這首作品時需要特別注意的幾個方面。

一、音色的控制

根據(jù)本首協(xié)奏曲的特點，所要求的音色應(yīng)該采取中庸的處理辦法，聲音不應(yīng)該太亮也不適合太暗。不能太亮的原因，首先是因為當(dāng)時那個時代風(fēng)格的制約，其次是為貼近當(dāng)時指鍵小號的聲音盡量地還原原版，最后是因為如果聲音過于偏亮那么獨奏小號會和樂隊分離，沒有包容性。當(dāng)然聲音也不能過于偏暗，因為這樣不僅會破壞樂曲華麗的特點，而且和樂隊協(xié)奏的時候又不會凸顯獨奏的位置。當(dāng)然在這樣音色的基礎(chǔ)上還要加有柔美、彈性的演奏。

二、演奏的歌唱性

在演奏時，要抓住這首協(xié)奏曲主旋律簡單而具歌唱性的特性，特別是當(dāng)小號獨奏時，一定要將每一個音符都清晰明朗。例如第一樂章中最具有歌唱旋律代表性的樂句，從譜面體現(xiàn)的力度記號為弱（P），色彩記號為柔和（dolce），就筆者演奏和教學(xué)經(jīng)驗來看，通常演奏者演奏到這里只想到弱，忘記了樂曲的旋律性，會下意識地收氣，這樣的演奏由于缺乏氣的支撐，隨之而來的就是不僅對演奏的把握程度明顯下降，而且也忽略了音樂的表現(xiàn)，演奏者只想著弱了，但請不要忘記弱也是要有音樂的。筆者認(rèn)為，正確的演奏方法應(yīng)該保持氣息的支撐，唇尖盡量向前翹起些，這樣能夠促進(jìn)嘴唇震動，有效地增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性，同時頭腦里還要有固定的音高。這樣的演奏不僅不失海頓想表達(dá)的意圖，而且還會為演奏者的演奏耐力爭取最充足的時間。以此類推，在本曲中遇到類似這樣的樂句都要盡可能地這樣去演奏。

三、快板的演奏

幽默與朝氣并存，是這首協(xié)奏曲的特性。往往表現(xiàn)這樣音樂形象的樂句運(yùn)用的都是十六分音符，在這里應(yīng)當(dāng)指出的是在本協(xié)奏曲第一、第三樂章出現(xiàn)的十六分音符。因為這兩個樂章的速度為快板，那么這里面的演奏難點隨之也就而來了，就是如何把快速的十六分音符演奏的時值平均，力度平均，音符交代得干凈清晰。就筆者的演奏經(jīng)驗是將連續(xù)的十六音符四連音的前兩個音用連線處理，先用單吐的奏法進(jìn)行慢練習(xí)，不要急于加速，待到每個音符都演奏十分有把握后再逐漸加快速度用雙吐奏法進(jìn)行演奏。

四、樂句和樂章之間強(qiáng)弱對比的演奏

由于年代時期的影響，海頓創(chuàng)作的音樂作品中，樂句之間的強(qiáng)弱極少出現(xiàn)鮮明的對比變化，但在此曲中，雖然每一個樂句都具有漸強(qiáng)或漸弱的變化曲線，其規(guī)律非常簡單，就是根據(jù)旋律的自然走向而漸強(qiáng)或漸弱，并且還會經(jīng)常出現(xiàn)樂句同樂句之間的強(qiáng)弱對比、相互呼應(yīng)。但這些對比都不要做得過于夸張，要循序漸進(jìn)，自然又層次分明地去處理。對于音量的控制，要本著適中的音量，尤其是在一、三樂章中出現(xiàn)多問答式樂句，一定要和弦樂平衡音量，隨著弦樂的旋律走向而漸強(qiáng)漸弱，千萬不要隨心所欲地增強(qiáng)漸弱，否則會破壞樂曲原有的演奏風(fēng)格。

這種變化對演奏者的氣息是非常大的考驗，這里氣息的運(yùn)用就不只是支撐了，還要有穩(wěn)定的保持。小號演奏的氣息運(yùn)用大概分氣的大小、快慢、冷暖。氣息的大小是控制音量，快慢是控制音高，冷暖是控制色彩。那么把小號演奏的氣息練習(xí)得是否到位，筆者認(rèn)為能否把海頓的這首小號協(xié)奏曲的強(qiáng)弱、色彩對比做到層次自然合理就是檢驗氣息這項技術(shù)的最好試題。當(dāng)然，對于這種樂句間的強(qiáng)弱對比變化的演奏處理方式，并不是千篇一律的，還是可以有其他的變通處理方法的。但不管怎樣解決這種演奏方式，最終都要本著演奏樂句的變化、使其具有前后樂句之間的力度與強(qiáng)弱對比的原則來進(jìn)行。

五、對于樂譜標(biāo)記奏法的演奏

海頓在本首協(xié)奏曲中，最常見的奏法標(biāo)記就是重音（accent）和斷音（staccato），但是當(dāng)時的這兩種奏法和現(xiàn)代的重音和斷音還有不同，筆者認(rèn)為當(dāng)時這兩種標(biāo)記的奏法是在現(xiàn)代這兩種的奏法上分別再加上保持音（tenuto）的奏法，因為這樣的演奏會使整體音樂聽起來棱角不是很分明，再加上舒緩的氣流，才能讓樂曲更加符合古典主義時期的音樂風(fēng)格。海頓創(chuàng)作的音樂作品，一般不允許演奏者在演奏時有太大的自由發(fā)揮空間，《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》中的華彩樂段，就是他留給演奏者充分展示自己音樂天賦與才能的極限。因此，在演奏海頓創(chuàng)作的樂曲時，必須嚴(yán)格本著樂譜上的所有標(biāo)記以及所有提示符來演奏。

六、對樂曲整體風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)的把握

演奏者一定要準(zhǔn)確把握住樂曲的風(fēng)格，合理安排三個樂章的演奏速度。首先，以飽滿、雄壯的演奏將第一樂章號角式的音樂主題吹奏出來，過渡性地副部則轉(zhuǎn)為抒情甜美;第二樂章是西西里舞曲風(fēng)格，需要流暢、明快而又樸實地表現(xiàn)這段音樂;回旋奏鳴曲式的第三樂章，則要生動活潑地來演奏，要具有動感和彈性，將獨奏小號和全樂隊的彼此問答以充滿生命活力的風(fēng)格演奏出來。

在音樂演奏中，高超、嫻熟的演奏技巧與準(zhǔn)確的藝術(shù)處理，對于樂曲風(fēng)格的表達(dá)具有很大的作用。海頓為半音階小號創(chuàng)作的這首協(xié)奏曲，從速度、力度以及總體藝術(shù)表現(xiàn)來說，都要本著從容不迫、流暢自然的風(fēng)格來演奏，小號吹奏時要注意氣息的控制，音色要甜美、純凈，吹奏力度要把握住層次感。當(dāng)然，還要注意同整個樂隊的默契配合。

總結(jié)

出生窮苦的海頓，其創(chuàng)作的音樂作品風(fēng)格卻樸實明朗、樂觀純樸。這首《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》就像一首純樸自然的田園詩歌，溢滿了別致的生活情趣。

在某種程度上，這首作品是用于檢驗新樂器的，但現(xiàn)代的演奏已經(jīng)無法重現(xiàn)當(dāng)時存在的演奏時的困難，除非用指鍵小號演奏，那將是完全不同的體驗。

海頓《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》之所以具有經(jīng)久不衰的魅力，除了樂曲中彰顯出來的積極樂觀、清新蓬勃、令人鼓舞的生活氣息外，還同它的作曲技術(shù)與演奏風(fēng)格也有著密不可分的關(guān)系?？梢哉f，海頓的這首《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》，為歐洲古典音樂時期的小號奠定了基礎(chǔ)，是閃耀在西方音樂史上永恒的音樂之光。

參考書目：

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[2]于潤洋主編：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001年。

[3]馮寧，李放：《小號考級教程》，中國地質(zhì)大學(xué)出版社，2006年。

[4]錢彤：《海頓和他的降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》，吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007年第1期。

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