王君毅

江蘇宜興 宜興 214221

現(xiàn)在很多人泡茶就會選擇紫砂壺，因為紫砂材質(zhì)特有的雙透氣孔結(jié)構(gòu)，相比玻璃材質(zhì)與瓷質(zhì)茶器，其透氣性更佳，茶湯不易苦澀，更有著柔化茶湯的作用，泡茶更好喝。而紫砂壺出自江蘇宜興，是這個鐘靈毓秀的江南小鎮(zhèn)獨有的特產(chǎn)，依山傍水的絕佳地理位置使得此地孕育了獨一無二的紫砂礦，并經(jīng)過開采、粉碎、篩選、煉泥、風化等一系列步驟最終成為制作茶壺的熟泥。紫砂藝人再通過世代傳承的制壺手藝摶泥為壺，最后入窯爐高溫燒制，至此，家喻戶曉的紫砂壺就誕生了。如今人們欣賞、喜愛紫砂壺，不僅僅是因為其泡茶時的優(yōu)質(zhì)功效，更是因為其絕美的造型裝飾和人文藝術(shù)，使用紫砂壺品茗的過程中，欣賞它，把玩它，讀懂它，已經(jīng)和品茗啜飲一樣都能帶給人無窮的樂趣和至上的享受。

紫砂藝人在設(shè)計和塑造紫砂的造型時遵循了一定的原則，壺身是壺身，壺嘴是壺嘴，壺把是壺把，蓋是蓋，鈕是鈕，所有的部件都代表著茶壺的一項功能，缺一不可，必須全部具備，但是每個部件之間如何進行造型上的演繹就需要看藝人的設(shè)計制作功底了，包括后期將所有部件組裝搭配在一起都很考驗技術(shù)。也正是因為紫砂壺制作中有著諸多要求，所以其形制雖然有所區(qū)別，但是變化并不大，主要分為三類，且彼此之間可以相互融會貫通，共同打造出一款形意俱佳的優(yōu)秀作品。

紫砂壺《梅竹雙清》就是一款結(jié)合了花器和圓器各自優(yōu)點的佳器，傳統(tǒng)圓壺打底，以自然界中的梅和竹兩種植物進行細節(jié)處的裝飾，通過紫砂特有的捏、塑、貼、畫等工藝將梅花和竹子的擬人化高尚品格都顯示出來，從而達到托物言志的目的。

藝人在塑造紫砂壺時，會選擇一些常用的裝飾手段，例如陶刻工藝，它可以將國人喜歡的中國書法運用到壺身之中，其中也包括中國畫的運用。中國畫是中國最具有欣賞價值的文化形式，而國畫和書法往往是搭配在一起，兩者相互呼應(yīng)，相得益彰。而《梅竹雙清》的作者正是通過借鑒中國畫的一些創(chuàng)作理念將自己對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的得悟與才思揮灑于紫砂材質(zhì)上，逐步創(chuàng)造出這把別具一格、特色明顯的紫砂壺，作品猶如是一只古典的傳統(tǒng)舞蹈，山水寄情于壺上。這也是很多紫砂藝人尤其是在創(chuàng)作花器時所推崇的“切詩、切畫、切壺”——在壺本身的陶土氣息中融入文氣，融入畫意，定格成為自己獨到的情趣。

在中國畫中，梅和竹兩種植物同時出現(xiàn)在畫面上謂之“梅竹雙清”，但這一稱謂起源于何時，是誰先提出的？翻檢很多書籍也不能最后確定。不過最出名的“梅竹雙清圖”是由王冕和吳鎮(zhèn)兩位高手共同完成的，他們分別用圈瓣的繪畫技法和墨水素描方法將白梅花和墨竹用簡潔的筆觸描繪出來，風格和諧、純凈、優(yōu)雅。紫砂藝人似乎正是從這幅千古名畫中尋找到了創(chuàng)作靈感，將傳統(tǒng)畫的表現(xiàn)形式搬到了紫砂壺中。而在《梅竹雙清》中，藝人更是充分利用紫砂可塑性強這一特點，這一熟悉的題材以及其中蘊含的美好情感融入壺中，讓人們在壺藝中讀到了一個關(guān)于梅花和翠竹的故事，從中受到啟迪。

《梅竹雙清》顧名思義就是在紫砂壺質(zhì)樸的造型中添加了梅、竹的元素，并以原礦紫泥演繹，色調(diào)沉郁，豐潤盈光。壺身為傳統(tǒng)的圓形，以柔和的線條勾勒，壺體圓潤飽滿，器表光滑鑒人，撫摸細膩溫潤。壺流飾以梅枝，并以斑斑的疤節(jié)裝飾，刻劃極為細致入微。壺嘴處延伸出一枝盛開的梅枝，并貼花塑以茂密的枝葉和梅花，突出生命鮮活有力，梅枝的線條陰陽凹凸分明，梅枝的造型仿生精妙，有粗細過渡，與壺體連接處的一截梅枝更是和諧自然，與圓形壺身巧妙相融。壺把與壺嘴相呼應(yīng)，也是一段梅枝造型，遒勁有致，散發(fā)出別樣的美。壺鈕設(shè)計十分獨特，橋型壺鈕仔細看是一分為二的，一半是梅枝造型，一半是竹節(jié)造型，兩枝如并蹄蓮般繞在一起，并且梅花與竹葉從別胥出，一左一右相呼應(yīng)，清韻悠揚。隆起的蓋面上，一側(cè)是纖細的竹葉飄逸而靈動，仿佛在隨風搖曳；另一側(cè)是獨自綻放的梅花，在無聲地與冰、與雪的世界做斗爭。通過這樣強烈的畫面，很容易引起人們的聯(lián)想，一個不屈的、堅強的戰(zhàn)士的形象就肅然眼前。至此，壺藝創(chuàng)作的宗旨也就達到了，藝人通過泥塑這種巧妙的創(chuàng)作手法將梅竹中蘊含的精神能量都通過傳神的壺藝形象傳遞了出來，其中蘊含的清風疏影、冷香四溢的美學價值也被世人所一一接收。

在中國古代文人眼里，清格作為文人的審美基調(diào)，一直受到廣泛的關(guān)注與重視，它集中體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中為“四君子”和水墨山水，從君子的比喻就可以看出與儒家思想密切聯(lián)系，被視為“花卉之至清”。其中四君子中的“梅竹”的地位非尋常草木可等而論之，極富文人審美韻味的梅花疏影橫斜、暗香浮動，別有風味。竹子更是文人雅士的代名詞，被一眾文人所青睞，以竹的高潔自詡?cè)似分撍?。梅竹兩者都是冬季里的一抹亮色，在紫砂壺上，藝人強調(diào)遒勁的梅枝與挺拔的竹竿著意表現(xiàn)梅竹耐寒孤高的秉性，更是通過對兩者形象的刻畫和描寫來傳遞人文之清格。

作為一件花器作品，其文化底蘊在梅竹的塑造中不斷提升，并借助兩者的形象使得作品的藝術(shù)境界得到極大的升華。藝人深諳紫砂壺創(chuàng)作的初衷，通過默默耕耘，使得作品不同于傳統(tǒng)紫砂茶器，更加具有強烈個性。自然《梅竹雙清》所蘊藏的藝術(shù)價值也就不言而喻，讓人所鐘情與喜愛了。