王霞 / 高韻涵

引 言

要提到浪漫主義時期大家耳熟能詳的音樂家和作曲家，門德爾松肯定是榜上有名。他的一生創(chuàng)作出大量耳熟能詳的音樂作品其中有許多鋼琴、室內樂、管弦樂及聲樂作品。門德爾松作品以精致、優(yōu)美、浮華而為人所知，以古典之舊瓶裝浪漫之新酒。他的創(chuàng)作既有古典的嚴謹、清晰，也有浪漫主義的無拘無束、舒緩優(yōu)雅。精致考究的曲式結構是他的特色，音樂世界里他是一位才華橫溢、充滿無限想象的音樂畫家。在創(chuàng)作上，他首創(chuàng)的《無詞歌》這類鋼琴小品給浪漫主義時期的音樂帶來了別樣的色彩，其教學意義和價值，為后世的音樂藝術產生了不可磨滅的影響。除無詞歌外也有著其他重要的鋼琴作品，本文主要分析《隨想回旋曲》。首先從它的背景出發(fā)把握整體的音樂感覺，其次對樂曲的曲式結構和演奏技巧進行探索，最后了解門德爾松以及他的鋼琴音樂需要通過對作品更加全面的剖析進行掌握，這樣才能更好地演繹該作品，給演奏者帶來更細膩的表演，給聽者帶來更好的音樂感受。

一、作品介紹

（一）作者簡介

歐洲浪漫主義時期音樂的代表人物之一就是門德爾松，他所處浪漫主義中期是浪漫主義的繁盛時期，這一時期的作曲家們更加追求的是如何通過音樂抒發(fā)自己的情感，這種音樂風格與當時的社會背景緊密相連，影響著當時的每一位作曲家，門德爾松也不例外。

門德爾松1809年出生于德國漢堡。他具有一個較為獨特的童年。父親是位擁有億萬財產的銀行家，母親是位有著很高音樂造詣的鋼琴家，他的姐姐范尼·卡西里在鋼琴和作曲方面有著過人的天賦，他在美術、音樂、哲學、文學等領域都有頗有造詣源自于他優(yōu)渥的家庭。在鋼琴方面，富裕的家庭為他聘請了一個私人的管弦樂團，使其從小就接受專業(yè)的藝術引導，并且能隨時聽到自己當時音樂成果的專業(yè)呈現，這使得門德爾松的音樂生涯一開始就有了一個良好的開端。人們稱他為“幸福的音樂家”。

（二）創(chuàng)作背景

門德爾松自小生長的環(huán)境中充滿藝術氣息和文學修養(yǎng)，這也是他與鋼琴結下深厚情誼的原因。他的音樂創(chuàng)作基本上都是樂觀向上的，歌頌自然之美的，例如其創(chuàng)作于十五歲的《隨想回旋曲》處處洋溢著積極樂觀的美好。這部作品描繪著當時十五歲的門德爾松的情感世界。該曲1828年以《練習曲》之名出版，后在1830年被命名為《隨想回旋曲》出版，成為我們今天使用的版本。

二、曲式結構分析

引子部分 回旋部分第一部分 第二部分 主部 第一插部 主部 展開部 第二插部 主部 尾聲1～11 12～26 27～66 67～110 111～154 155～198 199～207 208～236 237～252

《隨想回旋曲》由引子和回旋兩大部分組成。其中引子有兩個部分。ABACBA是回旋部分的結構，A、B、C三部分分別為主部、插部和展開部。

三、音樂演奏分析

（一）隨想部分

隨想部分是樂曲的序奏部分，4/4拍，節(jié)奏舒緩且自由，左手伴奏大部分采用柱式和弦的形式，以E大調的分解和弦對右手的主旋律進行變化發(fā)展。運用這樣的創(chuàng)作手法使樂曲既有豐富的和聲變化又有流動的音樂情緒。

浪漫主義鋼琴演奏的一大特征就是彈性演奏，這個時期作曲家的創(chuàng)作風格因人而異，但在他們作品中卻也有很多共性，比如所呈現出的個人情感和極具個性的創(chuàng)作技法，都充分體現了浪漫主義時期的鋼琴演奏風格。風格不同演奏方法也不同，兩者是相輔相成的。門德爾松的音樂作品具有古典主義時期的元素，也有他所生活的浪漫主義時期的音樂特點，所以他的作品具有雙重風格。門德爾松的這首作品的隨想部分正是這樣的風格背景。和當時同一時期的繪畫藝術風格相近，門德爾松的這首樂曲也是以描繪大自然的景色風光為主，具有很強的歌唱性，雖然樂曲的開頭沒有Rubato的記號，但在演奏時需要有自己的想法不能死板的進行演繹，這樣的樂曲就會顯得呆板無趣，與作曲家想要表達的情緒背道而馳。演奏時要富有歌唱性，將樂曲的旋律進行合理的分句。想要使樂曲具有歌唱性不僅要做到合理劃分，更重要的是要能夠正確理解音樂的節(jié)奏韻律和呼吸節(jié)奏。如何能做到節(jié)奏韻律和呼吸節(jié)奏的把握就要在已劃分好的樂句內做適當的節(jié)奏自由處理，也就是前文所提到的彈性節(jié)奏。每部作品都以音符的形式記載和流傳下來，而作品本身是作曲家情感的主觀再現，但是在流傳過程中難免會造成信息缺失，如果演奏者僅僅是機械的將譜面所表達的節(jié)奏和旋律所表現出來，聽眾就不會感受到演奏者的情感變對作品的理解，那么表演就是失敗的，彈性節(jié)奏就是加入自己的理解處理樂曲旋律，使作品私人化，從而更加準確地表達。

樂曲的隨想部分旋律清新美妙，自然流暢。前三小節(jié)右手用和聲式序引由PP引入，主旋律在左手用八度的音型表現出來，產生朦朧的音樂氛圍。右手的和弦一定要彈奏的非常整齊，在演奏時可以將一些節(jié)奏做適當的伸縮處理，由慢到快再到慢的處理加入弱強弱的力度變化，這樣的演奏會給人以靈動的音樂感受，如果完全按照4/4拍去常規(guī)演奏就無法感受到門德爾松所要表達的對大自然的贊美與熱愛。第四小節(jié)進入主題，在彈奏右手旋律時可以將四分音符觸鍵要深，適當拉長音符，這樣與八分音符形成對比，一塊一慢，使樂曲更加生動形象。

（二）回旋部分

1、主部的音樂與演奏

回旋部分的主部A由E大調轉向e小調，節(jié)奏速度由行板變?yōu)榧卑澹魳非榫w也發(fā)生了轉變。主部由弱起小節(jié)開始，音樂旋律主要由主和弦的分解形式組成，采用卡農形式的寫作手法。使用大量的跳音進行。樂曲顯得更加活潑可愛是因為6/8拍的節(jié)奏，仿佛翩翩起舞的美麗天使，小連音加跳音的排列組合充斥在樂曲開頭，力度在強弱之間不斷變化，讓音樂沉浸在歡樂活潑的情緒中，把精靈調皮的一面很好地呈現出來。

在彈奏主部的跳音時，一定要快速且清晰。在演奏時手指的掌關節(jié)和一二關節(jié)的架子一定要撐好，手臂不需要太大的動作，手腕要保持松弛而有彈性的狀態(tài)，力量全部集中在指尖，彈奏時指尖帖鍵向下發(fā)力，發(fā)力的同時向上迅速彈起，使音符聽起來輕巧且有彈性。主題部分的跳音多為雙音，在演奏的過程中最容易出現的就是兩個音彈不齊的問題，在演奏時快而準的找到要彈奏的音前提是要以無數次的慢練為基礎。這部分的音樂是描述精靈翩翩起舞的場景，運用正確方法彈奏出來的聲音是輕巧明亮且有彈性的，能將樂曲內容更加形象直觀的表現出來使聽眾感受到。

2、插部的音樂與演奏

插部由e小調轉到G大調，音樂材料和創(chuàng)作手法因為插部音樂調性的改變都發(fā)生了變化，音樂由之前的活潑轉變到另外一個氛圍之中。與主部的持續(xù)的小連音和跳音形成對比，這部分的音樂較為優(yōu)美典雅，就好像在舉辦一個舞會。左手三拍子的節(jié)奏伴奏型多為低音加柱式和弦的織體形式，像是為舞會搭配的背景音樂，右手的單音旋律如同在舞動的公主，中聲部為雙音的填充。伴奏由左手的三拍子節(jié)奏韻律轉到右手琶音跑動，接著音樂發(fā)展為連續(xù)的下行級進，將該作品推向一個小小的高潮，并在G大調的和弦中結束回到主部。

到了插部，柔美抒情的曲調取代了主部的歡快活潑的音樂氛圍，這一段帶有浪漫主義的音樂風格。插部充分體現了無詞歌的特點，由e小調轉為G大調。這種轉調手法使之與主部的色彩形成明顯的對比。通過調性的轉變，從而推動音樂的前進。運用指腹觸鍵是彈奏這一段落的關鍵技巧，只有這樣演奏者才容易控制旋律走向，使其聽起來行云流水。與此同時要控制下鍵的速度，手指由內往外貼鍵滑起，在速度較快的情況下要反復練習，將演奏力度與觸鍵技巧熟練掌握運用，這樣才能使音樂既柔和又達到一氣呵成、旋律清晰的效果。左手的伴奏和弦要有綠葉襯紅花的覺悟，注意與右手的配合，在不影響右手旋律的情況下，達到錦上添花的音響效果。

第二插部神似與第一插部，由大量的重復、模進音型和連續(xù)的級進音階組成。演奏技巧大致相同，但要注意音樂色彩的變化，情緒上要再上一個臺階，演奏時要演奏出更濃厚的色彩。

3、展開部的音樂與演奏

到了展開部音樂變成了E大調，色彩變得明快，旋律豐富。在展開部的后段出現了rit的記號從而自然地過渡到主部，旋律逐步疊加使其達到高潮。

大量的半音階、音階和琶音使這一段音樂就像是波光粼粼的水面泛起陣陣漣漪，純凈且起伏，并且采用的是速度較快的十六分音符，對指尖跑動的要求很高。所以要想完美的演奏音樂需要演奏者具有扎實的基本功。

演奏時首先要注意音色的顆粒性和均勻性。在跑動的過程中控制手指的運動幅度，在手腕的帶動下，將音符通過手腕和手指的橫向運動聯系起來。大拇指本身在演奏時就容易彈重，在手指跑動的過程中大拇指的力度最為關鍵，在演奏時，大拇指的下鍵高度與其他四指保持一致，力度統一才能有輕盈連貫的音響效果。大拇指和小指的強度與獨立性要盡量達成統一，若彈奏時小指站不牢就會出現漏音或者手滑的情況，從而破壞了音樂本該有的感覺。演奏時要求表演者全身不僵硬，大臂靈巧放松，手腕松弛但有彈性，使聲音一次性連貫到底。與古典主義時期不同，浪漫主義時期的音樂不要求把每個音都彈奏的有顆粒感，而是要清晰，連貫，有彈性的演奏，這就需要大臂，手腕帶動手指一起發(fā)力，使靜止的音符變得富有生命力和畫面感。

其次要注意速度，不能忽快忽慢的進行演奏。154～155小節(jié)，186～187小節(jié)嚴謹的演奏指法是保證彈奏速度一致的必要條件，如何在演奏時保證音符之間的音樂性是本樂句的難點之一。所以熟練的演奏技巧和扎實的基本功是每個演奏者必須具備的能力。急板速度下的音階和琶音在豐富樂曲音樂層次的同時也給演奏者帶來了一定的彈奏壓力。

4、尾聲的音樂與演奏

尾聲采用插部B的音樂材料，調性為e小調。這段音樂的主要旋律是左手持續(xù)的八度進行，右手是高八度的同音填充，作曲家連續(xù)使用左右手八度的交替進行，將舞蹈氣氛推至最高潮，奠定了歡快激昂的音樂基調，最后完滿終止在e小調的主和弦。

快速且扎實是尾聲八度音符彈奏時的重點。在練習時，首先用手腕的力量去演奏，手腕要始終保持松弛而有彈性，在手腕放松的同時手掌一定要撐好，手腕帶動手掌慢速下鍵，找到手腕的發(fā)力點，在手腕的運動中把力量傳到指尖，手腕的揮動速度與手指的下鍵速度要保持一致，這樣才能彈出均勻飽滿的音色，手腕也不會出現演奏僵硬的情況，在慢速找到狀態(tài)后可適當提速，為連續(xù)快速彈奏奠定基礎。在手腕練習有成效后會發(fā)現快速彈奏時手腕來不及抬起就要再彈下去了。這時我們不能再用手腕，而要用手臂的力量幫助我們更加快速清晰的彈奏。在彈奏時前臂、手腕和手掌要求是一個整體，在這一段連續(xù)快速的八度演奏中，前臂帶動手腕，手腕帶動手掌將力量傳達至指尖，演奏時要注意前臂的高度不能太高。要注意左右手臂抬起的高度應該保持一致。這段音樂旋律在左手，所以在演奏時要分清主次，左手的音符要飽滿扎實，右手的音符相對應要彈的輕巧一點。聲音干凈而同一。

內心高漲的激情和堅定有力的手指造就了樂曲輝煌的藝術效果。但是要注意的是在演奏時不能一味追求快速而亂了節(jié)奏，這樣反而會適得其反。

結 語

門德爾松自幼受到熏陶，學習古典主義時期的音樂，并對那一時期的音樂有著深入的研究和理解，所以古典主義時期的音樂對他產生了很深的影響，尤其是他的早期的音樂作品。他的作品在繼承古典的基礎上，創(chuàng)造出了屬于自己的獨特的古典和浪漫兼容并蓄的音樂風格。門德爾松創(chuàng)作的音樂作品，沒有舒伯特、舒曼那樣微小而深刻的心理刻畫，也沒有尖銳的矛盾沖突，他對于情感的表達都是柔和的，通常與大自然的音樂緊密結合在一起。他的創(chuàng)作特點在他的《隨想回旋曲》中有所體現，嚴謹而又充滿浪漫的音樂形象，清新質樸的音樂語言使他在音樂創(chuàng)作中具有鮮明的個人特色。整首樂曲不論是曲式結構、和聲織體還是旋律線條都充滿了他個人獨特的創(chuàng)作風格，該作品的技巧的掌握對我們演奏有著重要的意義。由于筆者對門德爾松的喜愛，在將來的學習中會持續(xù)關注關于門德爾松的學術研究?！?/p>