馮樂群,李 維
(1.蘭州大學(xué) 文學(xué)院,甘肅 蘭州 730030;2.齊齊哈爾大學(xué) 文學(xué)與歷史文化學(xué)院,黑龍江 齊齊哈爾 161006)
當(dāng)代藝術(shù)及其實驗性展覽空間作為新的消費模式與感知方式,其媒介技術(shù)、陳設(shè)方式、組合原則等外部構(gòu)成不斷進(jìn)入消費領(lǐng)域,充分體現(xiàn)于SKP-S商業(yè)體的建筑理念中。體驗經(jīng)濟(jì)時代的購物空間強調(diào)身體經(jīng)驗、情感與想象等感性維度,沉浸式、互動式、多種感官共同參與的審美體驗在消費領(lǐng)域得到重視。在審美時尚的更新?lián)Q代過程中,當(dāng)代藝術(shù)的感知經(jīng)驗進(jìn)入通俗的消費文化與商業(yè)邏輯中,將審美因子轉(zhuǎn)化為新的經(jīng)濟(jì)增長點。在沉浸式體驗的生成過程中,藝術(shù)的跨媒介技術(shù)實驗充分調(diào)動人的感覺、感知、想象等感性維度的部分,在購買產(chǎn)品的消費過程中加入多感官參與式的附加體驗,在當(dāng)代消費領(lǐng)域構(gòu)筑起一個能夠激活當(dāng)代人感覺經(jīng)驗的審美空間。借助當(dāng)代藝術(shù)與個體之間的感性共振,在商業(yè)空間與消費主體之間建立值得記憶的聯(lián)系,因此構(gòu)建了一種“感覺的共同體”的具體化形式。
在審美動因逐漸成為當(dāng)代經(jīng)濟(jì)增長的動力的當(dāng)下社會,大眾日常消費越來越趨向于非物質(zhì)形態(tài)的消費模式,與此同時,“物質(zhì)商品中越來越滲透入非物質(zhì)因素”[1]7,如外觀設(shè)計、包裝、廣告等,非物質(zhì)的信息與符號的審美流通成為控制生產(chǎn)、工作和消費的關(guān)鍵要素。市場越來越趨向于將藝術(shù)與文化等非物質(zhì)性的審美因素整合進(jìn)物質(zhì)的生產(chǎn)與消費中,使物質(zhì)文化反映非物質(zhì)的秩序。審美品味的刺激允許生產(chǎn)者出售更多的“體驗”而不僅僅是物質(zhì)產(chǎn)品,觀眾在購買產(chǎn)品的過程中能夠獲得難忘的審美體驗,成為打造新型商業(yè)空間的依據(jù)。以北京SKP-S為代表的新型商業(yè)空間及其所引導(dǎo)的商業(yè)模式,整個商場呈現(xiàn)為以“數(shù)字-模擬未來”(Digital-Analog Future)為主題的沉浸式的“科幻世界”,四層空間統(tǒng)合商場的整體布局與各入駐品牌的風(fēng)格特征,以極具未來感的當(dāng)代藝術(shù)元素進(jìn)行設(shè)計與規(guī)劃,完成了人類移民至火星的遐想性敘述。充滿感覺力量的當(dāng)代藝術(shù)元素與整個購物空間的裝修風(fēng)格融為一體,營造出一個極具“科幻世界”氛圍的體驗式商業(yè)空間。
當(dāng)代藝術(shù)不再是放置于特定展覽中的藝術(shù)精品,而是與大規(guī)模機(jī)械復(fù)制的商品相伴共生,轉(zhuǎn)化為一種商品陳列風(fēng)格,為消費行為制造極具感受性的氛圍。如中國藝術(shù)家馬晟哲以電腦“發(fā)瘋”后所產(chǎn)生的視覺畫面為靈感制作直噴工藝?yán)L畫作品,零星散落于商場各處的墻面上;綜合材料制造的紡錘形飛船裝置與服裝區(qū)融為一體。這些非架上繪畫和裝置藝術(shù)作品與商業(yè)空間中的大規(guī)模復(fù)制產(chǎn)品并置在一起,共同構(gòu)成了不同以往的消費體驗。當(dāng)代藝術(shù)逐漸脫離了此前的地下與邊緣地位,去除其極具反抗性與顛覆性的先鋒特質(zhì),并在與當(dāng)代消費文化的融合中產(chǎn)生了各種新型的展覽空間,成為物質(zhì)文化的一部分。
布迪厄在闡釋藝術(shù)與市場運作機(jī)制之間的關(guān)系時認(rèn)為,未被認(rèn)可的先鋒派始終保持著其相對自律的領(lǐng)域,“純藝術(shù)的反‘經(jīng)濟(jì)’的經(jīng)濟(jì)建立在必然承認(rèn)不計利害的價值、否定‘經(jīng)濟(jì)’(‘商業(yè)’)和短期的‘經(jīng)濟(jì)’利益基礎(chǔ)上,賦予源于一種自主歷史的生產(chǎn)和特定的需要以特權(quán)”,[2]175在這部分先鋒藝術(shù)作品中,其顛覆性、抵抗性內(nèi)容作為一種批判話語而存在,“它朝著積累象征資本的方向發(fā)展”,[2]175仍然堅守著審美的獨立性。而另一部分被認(rèn)可的先鋒藝術(shù)則在獲取一定象征資本后,獲得了自身在藝術(shù)場域中的合法性位置,在市場競爭中占據(jù)穩(wěn)定地位并妥協(xié)于商業(yè)市場的運作邏輯,在時尚范式與經(jīng)濟(jì)資本的雙重操控下,轉(zhuǎn)向了迎合市場需求與大眾審美趣味的藝術(shù)生產(chǎn)。經(jīng)由消費文化的浸染,市場從當(dāng)代藝術(shù)特有的感覺經(jīng)驗與技術(shù)互動中提取出某種商業(yè)價值,并對之進(jìn)行改造應(yīng)用,其先鋒性、革命性、顛覆性的一面被消費文化和商業(yè)市場收編,轉(zhuǎn)化為一種更趨于普遍性和非批判性的藝術(shù)創(chuàng)作,通過凸顯其極致的、直接的感官體驗來達(dá)成產(chǎn)品的商業(yè)盈利目的。
在當(dāng)代藝術(shù)與消費文化的疊合中,先鋒藝術(shù)以其外部風(fēng)格形式與前衛(wèi)審美因素吸引著特定的文化群體,其所攜帶的特殊感覺符碼與感性因子對于控制和操縱消費發(fā)揮著重要作用。如貝爾所言,現(xiàn)代主義藝術(shù)等先鋒藝術(shù)類型在其激進(jìn)的“震驚效果”的制造實驗中逐漸走向消亡,[3]38轉(zhuǎn)而以一種更加普遍化和為人所認(rèn)可的形式重新出現(xiàn)。先鋒藝術(shù)通過制造承載感性經(jīng)驗與情感認(rèn)同的感覺因子,將自身轉(zhuǎn)換為能夠刺激消費行為、產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)價值的文化符碼,從而在更廣闊的消費社會與日常生活領(lǐng)域占據(jù)一席之地。貝爾所指認(rèn)的藝術(shù)的耗盡在消費語境中則體現(xiàn)為藝術(shù)批判功能的式微,在無處不在的消費主義的審美經(jīng)濟(jì)中趨向于麻木。換言之,“資本主義和文化、藝術(shù)與技術(shù)的對抗共生在創(chuàng)造性經(jīng)濟(jì)中消失了,恰如資產(chǎn)階級社會和叛逆亞文化的對抗性共生在新的文化階級中消失了一樣?!盵4]16藝術(shù)靈感和獨一無二的藝術(shù)品在日常生活的審美化中耗散,公共空間中的當(dāng)代藝術(shù)成為一種集體創(chuàng)造與合作性工程,其先鋒性、否定性內(nèi)容逐漸趨于更加普遍化與肯定性的表達(dá)。
時尚表現(xiàn)為審美元素的多元融合和不斷創(chuàng)新,審美消費的運作邏輯加速了時尚的更新?lián)Q代,同時時尚的循環(huán)要求更多的新生事物的加入?!跋蠕h”與“時尚”并不矛盾,不僅如此,二者之間有著共通的精神特質(zhì),即不斷地進(jìn)行顛覆與重建。在時尚更新?lián)Q代的循環(huán)過程中,先鋒藝術(shù)的審美生成能夠激起感覺的特殊作用,其陳列方式、互動模式等外在形式為商業(yè)空間注入了新的創(chuàng)造力,對觀眾構(gòu)成更大的誘惑力量。先鋒藝術(shù)在融入商業(yè)空間的過程中能夠產(chǎn)生巨大的經(jīng)濟(jì)價值,當(dāng)代藝術(shù)作品獨特的體驗感與審美性,使它在消費社會中擁有了自身存在的合法地位。SKP-S商場中各品牌的選品與裝飾風(fēng)格皆符合商場的科幻主題,整體營造出充滿時尚感的未來主義氛圍,裝置、現(xiàn)代雕塑、非架上繪畫、新媒體藝術(shù)等新的當(dāng)代藝術(shù)元素融于整個商場櫥窗陳設(shè)、商品擺放以及品牌理念中。消費空間中隨處可見當(dāng)代藝術(shù)元素包裝下的商品:LOUIS VUITTON店內(nèi)模特是以男裝藝術(shù)總監(jiān)Virgil Abloh秀場的模特為原型、3D打印而成的現(xiàn)代雕塑;Golden Goose店面頂部掛滿了該品牌的標(biāo)志性商品——小臟鞋,背后則放置著一直在“洗鞋”的洗衣機(jī)裝置作品;在彩妝專區(qū)SKP SELECT BEAUTY中,互動性的孔雀開屏裝置與護(hù)膚、彩妝、香氛等產(chǎn)品陳列融為一體,營造了極具趣味性的購物體驗。當(dāng)代藝術(shù)家與商業(yè)品牌進(jìn)行跨界合作,時尚的商業(yè)性與藝術(shù)的審美特征相結(jié)合,共同打造了沉浸式的體驗空間。
當(dāng)代藝術(shù)與商業(yè)運作邏輯相互影響的藝術(shù)實踐不僅體現(xiàn)在外部裝飾與物品陳設(shè)空間中,而且直接作用于產(chǎn)品的生產(chǎn)過程與品牌的建構(gòu)過程中,轉(zhuǎn)化為品牌的審美資本。如商場中創(chuàng)意奇幻主題咖啡廳NUDAKE,其帶有實驗性質(zhì)的產(chǎn)品創(chuàng)造并滿足了新奇的審美趣味:在布滿乳白色半人像雕塑的未來空間中,墻面上的數(shù)字時間不停跳動,桌面則擺放著頭發(fā)、鼻子、耳朵等人體器官狀的甜點,以及反功能設(shè)計的刀叉餐具。
當(dāng)代藝術(shù)與時尚的場域不斷接近,藝術(shù)中的先鋒派與時尚中的審美品位構(gòu)成了復(fù)雜的辯證關(guān)系。先鋒藝術(shù)的變革過程具有的統(tǒng)一革命精神,即排除那些已經(jīng)耗盡的藝術(shù)技巧、創(chuàng)造性和表現(xiàn)等范疇,永不停止地去尋找新的東西,以重新設(shè)計自然并重塑意識。這與商品的輪轉(zhuǎn)機(jī)制、時尚的短時性相契合,“消費活動增強并再生了更多對新奇性的狂熱崇拜?!盵4]174。當(dāng)代藝術(shù)作品為生產(chǎn)和消費提供了新的材料與生長點,賦予審美時尚以新的意義,以嵌入藝術(shù)中的創(chuàng)造力潛能激發(fā)消費主體的感性欲望。一方面,將藝術(shù)整合進(jìn)文化工業(yè),與大眾文化進(jìn)行聯(lián)姻,使得藝術(shù)的各個方面都被化約為消費人格的影像。另一方面,先鋒文化及其攜帶的新生事物的誘惑潛能成為消費模式轉(zhuǎn)化的審美動因,在周期性、規(guī)律性、重復(fù)性以及標(biāo)準(zhǔn)化的消費與工業(yè)生產(chǎn)中,加入了借自藝術(shù)的刺激性因素,如獨特性與創(chuàng)造性、美化和風(fēng)格細(xì)節(jié)等,當(dāng)代藝術(shù)參與到普通商品的審美改造過程中來,成為通過品牌動員公眾感性活動中的重要一員。先鋒藝術(shù)與商業(yè)市場之間存在著一種既相互矛盾又相互統(tǒng)一的張力關(guān)系,表現(xiàn)為先鋒藝術(shù)對資本和消費主義的總體認(rèn)可與同時的總體批判,充滿感官沖擊力與藝術(shù)前衛(wèi)性的當(dāng)代藝術(shù)元素作為一種新的藝術(shù)語言,進(jìn)入到當(dāng)代消費文化以及當(dāng)代人情感想象的運作生產(chǎn)過程中來,為消費行為孕育了新的面相,一種注重沉浸式體驗與互動性感覺的消費模式應(yīng)運而生。
藝術(shù)與消費經(jīng)由想象力的中介聯(lián)合起來,現(xiàn)代工業(yè)將興趣價值這一附加物與功能性和價格結(jié)合起來。[4]4當(dāng)代藝術(shù)在向工業(yè)特有的審美制度進(jìn)行轉(zhuǎn)變的過程中,鑄造了另一種審美欲望喜好,沉浸式的商業(yè)空間與審美化的工業(yè)商品激發(fā)了公眾獨特的感受性。當(dāng)某物被賣出去的時候,被賣的不僅僅是物本身、產(chǎn)品或商品,而是購買時的審美體驗過程,以及參與擁有它的人們的集體想象,審美為物品注入了獨特的魅力和趣味。經(jīng)由商業(yè)運作邏輯介入并進(jìn)行普遍化操作了的先鋒藝術(shù),褪去其顛覆性、否定性的色彩,以一種更加肯定的姿態(tài),使之符合商業(yè)場域的運作規(guī)則,歸入到消費文化的生產(chǎn)與再生產(chǎn)過程中去。此外,極富顛覆性與批判色彩的文化姿態(tài)轉(zhuǎn)化為富有創(chuàng)造力和新奇性的時尚文化景觀,其外部形式與風(fēng)格的先鋒因素被保留下來,帶有當(dāng)代藝術(shù)元素裝飾的商品外觀、陳列場景以及傳播媒介手段使得商品在爭奪主體注意力的商業(yè)戰(zhàn)場中脫穎而出。文化創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)不再是物與物的消費,而是一種新的生活方式與感知類型的消費。舊的藝術(shù)與生活觀念在大眾文化形式中被改變,新的共同感覺出現(xiàn)了。[5]96
當(dāng)代藝術(shù)作為文化變革與感知模式轉(zhuǎn)換的先鋒,始終以新的風(fēng)格、媒介、形式等方面的外部革新,對媒介材料與感知行為進(jìn)行突破與拓展,其充滿審美想象力與感覺沖擊力的審美特質(zhì)轉(zhuǎn)化為推動物質(zhì)消費的關(guān)鍵因素。在新的技術(shù)語境參與下,藝術(shù)各門類之間的界限逐漸走向消弭,多種藝術(shù)樣態(tài)雜糅成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的顯著特征,新的技術(shù)媒介帶來了融通的藝術(shù)類型與更加開闊的展出空間。在SKP-S構(gòu)筑的當(dāng)代藝術(shù)互動實驗中,新型技術(shù)媒介成為感知方式變革的工具與手段,體驗主體身體化的感覺器官在技術(shù)介入下得以進(jìn)一步的開掘與延展。商場入口處的《未來農(nóng)場》以生物藝術(shù)與機(jī)械裝置相結(jié)合的方式呈現(xiàn)出未來世界的仿真景觀,機(jī)械羊在形態(tài)外觀與動作細(xì)節(jié)上與真實的生物羊幾乎無異,達(dá)到了一種驚人的仿真效果。農(nóng)場空間之外,陳列著為機(jī)械羊提供能量的花瓣狀光合作用模擬機(jī)器,共同構(gòu)成了對未來世界的仿真技術(shù)與機(jī)械動物生存圖景的遐想式描繪。另一件運用高新科技制造的視覺奇觀作品由美國藝術(shù)家David Bowen創(chuàng)作:置于商場地板上的自動裝置植物能夠脫離風(fēng)、水分、土壤等生物體必需的自然因素存在,而是依靠現(xiàn)代科技自動搖曳生長。在三樓的“火星基地”中,兩個仿生機(jī)械人分別代表著宇宙空間中的自我與地球之上的自我,二者之間通過技術(shù)操作形成近乎真實的對話關(guān)系。商場中的三件當(dāng)代藝術(shù)作品之間相互形成呼應(yīng),技術(shù)及其產(chǎn)物取代了自然狀態(tài)下生存的動物、植物乃至人類,達(dá)到一種以假亂真的效果,因此呈現(xiàn)出一幅未來世界生存空間的全景式生態(tài)圖畫。在媒介技術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的介入下,商業(yè)空間的審美表達(dá)機(jī)制發(fā)生了深刻變革,從而對消費行為產(chǎn)生了多感官、互動式的感覺刺激。
技術(shù)的革新既影響了藝術(shù)的風(fēng)格、材料和形式的擴(kuò)展,還影響了我們介入藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的方式。新型媒介技術(shù)因其開放性傳送、互動式體驗以及平等性交流的審美特征在公共空間中被廣泛應(yīng)用,在數(shù)碼技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展與普及基礎(chǔ)上,在虛擬媒介技術(shù)構(gòu)筑起的仿真空間中,誕生出新的當(dāng)代藝術(shù)與消費文化交叉點,形成了交互式的創(chuàng)作模式與審美表達(dá)機(jī)制。商場一樓的櫥窗中展出了意大利藝術(shù)家Quayola的《雕塑工廠:赫拉克勒斯與半人馬涅索斯戰(zhàn)斗》裝置作品,一只大型的工業(yè)機(jī)器臂在現(xiàn)場不停工作,代替人手進(jìn)行《赫拉克勒斯與半人馬涅索斯戰(zhàn)斗》雕塑的雕刻,這一作品成為科幻商業(yè)空間中通過藝術(shù)作品進(jìn)行技術(shù)反思的悖論式存在。代表著精密計算和精致工藝的現(xiàn)代工業(yè)機(jī)器臂呈現(xiàn)為工整而冰冷的狀態(tài),它所生產(chǎn)的復(fù)制品雕塑作為裝飾物被陳列于商場的各處。技術(shù)不僅作為外在的形式裝飾而存在,旨在營造未來主義烏托邦的購物氛圍,而是同樣進(jìn)入了藝術(shù)品的創(chuàng)作領(lǐng)域,對于技術(shù)媒介的反思構(gòu)成了這一藝術(shù)空間的精神內(nèi)涵。購物商場作為現(xiàn)代公共空間,不僅是一個商業(yè)交換的場所,更是當(dāng)代社會的感性活動空間。
在媒介技術(shù)革新與藝術(shù)展出空間拓展的基礎(chǔ)上,SKP-S既是以未來主義為主題的商業(yè)空間,又是各類當(dāng)代藝術(shù)品的實驗與展覽場所,現(xiàn)代商場的審美表達(dá)機(jī)制在二者的關(guān)系之間發(fā)生了深刻變革。在感應(yīng)燈光技術(shù)、視聽互動裝置、多媒體影像、多屏影像、虛擬現(xiàn)實等媒介技術(shù)的介入過程中,裝置藝術(shù)及其審美空間的營造更具參與感與帶入性。通過感官技術(shù)實驗生成了特殊的感知經(jīng)驗體系,感覺與想象的刺激成為能夠增加消費的審美手法,沉浸式商業(yè)空間拓寬了通過多種感官消費物品的可能性。置于其中的藝術(shù)作品不再局限于通過直接的視覺刺激來吸引快速流動的注意力,而是超越了藝術(shù)的“靜觀”狀態(tài),進(jìn)入到多媒體、多感官的復(fù)合階段,將消費的感覺驅(qū)動力彌散至聽覺、觸覺、味覺、嗅覺、體覺等多個感官維度,強調(diào)一種商業(yè)空間的親臨在場性,即身體的具身在場。位于商場四樓的SKP-S展覽空間展出了UVA(聯(lián)合視覺藝術(shù)家)全新創(chuàng)作的三件新媒體互動裝置藝術(shù)作品。觀眾穿梭于全方位的新媒體互動空間中,視覺、聽覺與體感等主體的感官響應(yīng)能力得以充分調(diào)度,審美感知能力擴(kuò)展并包納更多的感覺類型。在這些藝術(shù)作品中,媒材形式與言語構(gòu)成訴諸一種新的觀看機(jī)制與感覺秩序,經(jīng)由異質(zhì)性的新型媒介材料聚合而成的藝術(shù)空間嘗試制造新的感知能動關(guān)系,以完成對單一視覺中心藝術(shù)的肢解與打破。
經(jīng)由技術(shù)的介入,當(dāng)代藝術(shù)將互動性身體參與的審美體驗應(yīng)用到極致。由450只電動填充企鵝組成,觀者站到肢體捕捉設(shè)備前向任意方向伸展身體,所有企鵝則隨即開始旋轉(zhuǎn)并“反射”出觀者表現(xiàn)的對應(yīng)動作輪廓。與其說這類裝置作品針對的是觀者的眼睛或視覺經(jīng)驗,不如說是整個個體感官與知覺系統(tǒng)。藝術(shù)品不再被動地遠(yuǎn)離觀察者,滿足于保持邊界或距離分隔,而是變成了一種將自身施加于觀察者身上的相互作用力,轉(zhuǎn)化為觀眾主體性參與的藝術(shù)。在此基礎(chǔ)上,觀眾能夠積極地參與到審美過程中來,通過從前經(jīng)過并觸發(fā)傳感器來激活框架中的作品,從而使得觀者積極地參與到審美生成得過程中來,成為藝術(shù)品的共同創(chuàng)造者。審美個性化的力量原則將公眾轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)者,讓公眾反過來塑造集體感受性。技術(shù)帶來的多感官的消費體驗作用于直接的感官體驗維度,沉浸式商業(yè)空間的消費過程成為一個更為開放與包容的藝術(shù)感知過程。正如阿蘇利所言,“對體驗的欲望關(guān)注所有與身體有關(guān)的表現(xiàn)形式,不僅僅是因為身體提供了視覺,還因為身體與嗅覺、味覺、聽覺和觸覺有關(guān)?!盵6]162不同于用視覺化的手段來統(tǒng)攝和表現(xiàn)味覺、聽覺、觸覺等多個感官維度,以擴(kuò)大傳播效用的既有表現(xiàn)模式,沉浸式商業(yè)空間更傾向于調(diào)動多感官之間的參與、沉浸和互動式體驗。當(dāng)代藝術(shù)通過啟動身體與多重感官的全景式調(diào)度,使得主體的感官系統(tǒng)、感覺經(jīng)驗、情感反應(yīng)與知覺、認(rèn)知、意識之間形成協(xié)調(diào)性的平等關(guān)系。從而不再局限于即時體驗和對基礎(chǔ)易感品質(zhì)的感知,而是更接近于個人的身體與情緒、人格與感情,以便增加消費者的情感滿意度,制造個體的共鳴感和對商品的歸屬感。
以SKP-S為代表的新型購物商場致力于開發(fā)感受性的非物質(zhì)資源,創(chuàng)造感受性氛圍,在當(dāng)代藝術(shù)的參與下形成了沉浸式的、具身在場的審美體驗。關(guān)于未來想象的科幻故事從SKP-S入口外的櫥窗就已經(jīng)開始了:一樓入口處的商店櫥窗里羊群、山巖和裹著白紗的蠟像以一種舞臺劇的調(diào)度,在櫥窗里錯落排開;“重新抵達(dá)火星”區(qū)域中陳列著如同太空窗口般的紅色穹頂、大片凹凸不平的火山沙丘、散落其中的太空探測器以及隨處可見的圓頂火星建筑。此外,商場各處空地均放置著打包在太空艙中的歷史文物、太空補給以及太空基地的仿生機(jī)器人,三樓的陳設(shè)有一種穿過蟲洞之后的拉伸感和錯位感。多重感官體驗被包納進(jìn)來,形成一個內(nèi)在感官相互融通互動的感知模式。新的媒介材料參與到藝術(shù)審美機(jī)制的內(nèi)部生產(chǎn)過程中來,與之共同形構(gòu)了當(dāng)代藝術(shù)新的感知方式與情感經(jīng)驗?zāi)J剑@種感知類型介入并影響著商業(yè)空間的運作。藝術(shù)創(chuàng)造者、審美感知者、藝術(shù)品和表演者之間的區(qū)別被模糊了,而是把每一個個體都投進(jìn)不可知的情形中,為他們提供他者性開放的經(jīng)驗,個體能夠?qū)⒆陨淼膭?chuàng)造性想象填入空間,因此具有了形成新經(jīng)驗的完整圖式的可能性。
體驗經(jīng)濟(jì)時代,消費的重點與增長點轉(zhuǎn)化為“與消費主體之間建立一種個性化、值得記憶的聯(lián)系,突出感受?!盵7]11體驗是個體自身與那些籌劃事件之間互動作用的結(jié)果,是使每個人以個性化的方式參與其中并制造難忘審美瞬間的事件。購買是一種身體的延申,以及把這種延申的實際經(jīng)驗想象為對更大的互動結(jié)構(gòu)有所影響的社會事件所帶來的滿足感。因此消費行為本身是一種感性行為,同樣包含著當(dāng)代人的感覺與情感維度。如果說沉浸式體驗需要借助VR頭戴設(shè)備、劇場、影院等技術(shù)媒介才能實現(xiàn),那么后沉浸式體驗則是“僅僅通過進(jìn)入咖啡館、購物中心、停車場等公共空間機(jī)構(gòu)就可以去體驗的”,[8]“它對那些想要進(jìn)入它的人來說是沒有障礙的”。[8]以SKP-S為代表的后沉浸式藝術(shù)空間區(qū)別于一般的物質(zhì)空間,以一種感性空間、情感空間的方式存在,觸及了整體化的情感、感覺以及我們通過精神進(jìn)行構(gòu)建和改造的能力。想象力與審美感受力催生了不同以往的消費模式,捕捉當(dāng)代社會中感知主體流動的幻想、感覺和愉悅感成為新的經(jīng)濟(jì)增長點與著力點。
當(dāng)代藝術(shù)逐漸向更廣闊的現(xiàn)實空間和公共空間中拓展,充滿感官沖擊力與藝術(shù)前衛(wèi)性的當(dāng)代藝術(shù)成為一種新的藝術(shù)語言與時尚風(fēng)格,介入了當(dāng)代日常生活的空間領(lǐng)域。藝術(shù)與生活的界限走向了一種不可識別性,當(dāng)代藝術(shù)成為光影表演、時尚秀場、潮流文化商場中的一員,即消費中的一個特殊門類,審美革命帶來了一種現(xiàn)實意義上的普遍化效果。當(dāng)代藝術(shù)不再是學(xué)院或殿堂里的精品,而是推倒了博物觀與當(dāng)代藝術(shù)展覽體制的圍墻,在空間意義真正進(jìn)入到現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)涉及的大眾制品及其生產(chǎn)與消費場域,成為物質(zhì)和文化轉(zhuǎn)變之中的生產(chǎn)力因素。據(jù)此,阿列西認(rèn)為,在當(dāng)代美學(xué)視野下的今天,對裝置、行為、VIDEO ART等前衛(wèi)藝術(shù)的認(rèn)知不應(yīng)局限于以往簡單的媒介形式或觀念內(nèi)涵的層面,以及陳舊的象征、隱喻等藝術(shù)批評體系,而要將其進(jìn)一步引向觀演方式、互動性參與、多重感官體驗、審美認(rèn)知等多個維度的研究。[9]208傳統(tǒng)架上藝術(shù)類型及其話語體系不具備長期有效性,當(dāng)代進(jìn)程的新階段要求新的感知經(jīng)驗承載手段,以適應(yīng)當(dāng)代變革,而先鋒藝術(shù)以反叛既有統(tǒng)治范式的藝術(shù)體制與感性分配結(jié)構(gòu)為變革手段,以不斷刷新僵化的藝術(shù)實踐,將藝術(shù)投入更廣闊的感覺領(lǐng)域與當(dāng)代空間視野。當(dāng)代藝術(shù)因此溢出了藝術(shù)勝品的范疇,走向一個更為開闊的、交互建設(shè)中的公共空間視野——一個日常生活的感性經(jīng)驗場所,以及一個以互動性參與取代單向度靜觀的審美交流領(lǐng)域。在沉浸式商業(yè)空間中,當(dāng)代藝術(shù)作品將當(dāng)代性訴諸“實驗性”展開,通過可感的、互動的嘗試將當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化為消費文化的一部分,藝術(shù)彌散開來并擁有了社會性的審美特質(zhì)。
商品與消費空間以一種個人的方式使人們置身其中,從而獲得一種可記憶性,使產(chǎn)品的體驗化不斷升級,“使感知者與審美空間在一種復(fù)雜的關(guān)系中結(jié)合在一起”,[10]28感知者與對象能夠在欣賞性的經(jīng)驗中達(dá)到同化。純粹的感官體驗以不需要最低限度的學(xué)習(xí)作為基礎(chǔ),而是建立在原初感受性的不確切表達(dá)上,如自發(fā)性、易感性、情感性、直接性,將觀眾的理解能力、譯碼能力、分析能力和辨別能力放在次要位置。經(jīng)由更為直接的感官經(jīng)驗,來吸引較大數(shù)量的消費者的注意力,而不是一定要求消費者建立較為穩(wěn)定的審美品味才能達(dá)到一種審美滿足。如阿蘇利所認(rèn)為的那樣,“非物質(zhì)化同樣也出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)中,審美體驗超越了藝術(shù)作品。人們在畫廊或豪華誠意精品店里看到的視頻裝置就構(gòu)成了審美效應(yīng)生產(chǎn)裝置的范例。專注的缺失有利于通過氣氛感知一個特定的世界。這并不是藝術(shù)的終結(jié),而是藝術(shù)實物制度的終結(jié),藝術(shù)制度從此頌揚感人的純粹關(guān)系,沒有實物也沒有試金石,只有觀眾的體驗?!盵6]167SKP-S中的藝術(shù)作品不僅是作為理性觀念的顯現(xiàn)而存在的,去要求主體進(jìn)行更為專注的審美判斷,更多的則是通過直接的感官刺激制造一種消費空間的愉悅感受與氛圍,使得更多的平等的藝術(shù)交流與審美體驗擾亂既定的觀念結(jié)構(gòu)與形式框架,回歸主體的感性在場?!八囆g(shù)生產(chǎn)本身就是界定公共經(jīng)驗實際條件的一個組成部分,審美經(jīng)驗的‘公共性’仍然被認(rèn)為是一個普遍關(guān)注的問題?!盵11]xxxi當(dāng)代藝術(shù)作為一種感性的存在模式與新的感知類型,介入到公共空間與日常生活領(lǐng)域,把藝術(shù)與面向一種新的生活方式聯(lián)系起來。經(jīng)由技術(shù)媒介變革與當(dāng)代藝術(shù)空間的延展,將藝術(shù)作品的感受力發(fā)揮至極致,是沉浸式商業(yè)空間中的當(dāng)代藝術(shù)作品共同的審美追求與創(chuàng)作趨勢。通過將再現(xiàn)變?yōu)樵趫?presence)來將觀眾變得主動,公共商業(yè)空間的藝術(shù)轉(zhuǎn)而追求知解力與感受力之間的一種非等級關(guān)系,實現(xiàn)二者間的逆轉(zhuǎn)性平等。
體驗產(chǎn)品包含了功能層面與象征界,包含了經(jīng)濟(jì)理性的“指向性與終極性”和文化審美的象征的“特殊性與整體性”。對此安德斯·米切爾森認(rèn)為,“在體驗經(jīng)濟(jì)中經(jīng)濟(jì)理性與文化審美的關(guān)系周期依賴于語言之外的智力和預(yù)感的主觀的、綜合的形式,譬如知覺、感性和想象、想象界,進(jìn)而還包括幻想與虛構(gòu)、情感與敏感性?!盵4]63當(dāng)代藝術(shù)的參與體現(xiàn)了體驗經(jīng)濟(jì)時代消費的一種非物質(zhì)與感覺轉(zhuǎn)向,經(jīng)濟(jì)理性與文化審美通過區(qū)分/共謀的拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)運作,而想象界則發(fā)揮著聯(lián)結(jié)其二者的斜杠的作用?;孟?、虛構(gòu)、想象、情感、敏感性、知覺、感性與想象界成為經(jīng)濟(jì)理性與文化審美的調(diào)和物,指向了功能層面與象征界走向聯(lián)合統(tǒng)一的一種可能性。經(jīng)由當(dāng)代藝術(shù)的感覺維度,現(xiàn)代商業(yè)空間成為融合消費與審美的互動空間,消費行為從物質(zhì)消費轉(zhuǎn)向更加注重體驗的情感消費、想象消費與感覺消費。在由當(dāng)代藝術(shù)與技術(shù)媒介構(gòu)筑的沉浸式商業(yè)空間中,關(guān)于未來的想象替代了真實的活動成為現(xiàn)實時空中的特殊審美經(jīng)驗?!俺两襟w驗致力于在日?;顒又刑峁┻m度而普遍的交流,臨時的社會共識和微觀烏托邦的瞬間?!盵4]198在此過程中,個體能夠從差異、共識與異質(zhì)的復(fù)雜狀態(tài)中獲得感性的自由,并形成一個“臨時組成的共同體”,當(dāng)代藝術(shù)的參與為這一共同體提供了共享的空間。
總之,當(dāng)代藝術(shù)為日常物品和消費行為注入了一個想象性自我的無形光暈,“藝術(shù)家締造了一個共同體,這個共同體的原則與和諧是建立在感性經(jīng)驗的分享上的?!盵6]72沉浸式商業(yè)空間這一新的消費模式建立起一種“感覺的共同體”,它“取消了理想的鄰近關(guān)系的特點,無需生理軀體的地域性鄰近作為社會的基礎(chǔ)?!盵6]86藝術(shù)品與感知者之間,產(chǎn)品與購買者之間的交談根植于感覺領(lǐng)域,因為聲音、軀體、認(rèn)知流、感覺等肉體的存在,人與人、人與物之間的交流相互感知、交融、滲透,最終個體共同出席?!八囆g(shù)的力量在于它是一種合一模式,能夠通過感覺和軀體組織控制個體,不同于建立在類似信仰的意愿和思想的表象之上的經(jīng)典系統(tǒng)?!盵6]187在藝術(shù)品與欣賞主體、創(chuàng)作者與觀看者、商品與購買者之間,經(jīng)由感覺形成了超語言的、無意識的交流形式,因此,“一件產(chǎn)品或商品,購買它還意味著加入到物品擁有者的想象性集體中去。這個物品在本項研究中將被稱為藝術(shù)品(artefact),它同時也是購買者之間紐帶的符號,因而建構(gòu)了一個包括所有消費者的共同體,并因此體現(xiàn)了一個抽象的、使物品在從被生產(chǎn)到被購買的每一刻都具有吸引力的意義網(wǎng)絡(luò)。購買一件產(chǎn)品的行為同時改變了產(chǎn)品和它的購買者:這個轉(zhuǎn)變的過程是一個審美升華的過程,它把產(chǎn)品的物質(zhì)性轉(zhuǎn)變成一種相互認(rèn)知的‘形式’?!盵4]27不同于博物館中凝神關(guān)照的以視覺、圖像、幻像為中心的符碼與景觀經(jīng)驗,體驗經(jīng)濟(jì)時代的購物空間更加強調(diào)一種現(xiàn)場的身體經(jīng)驗與情感的想象,即沉浸式、互動式、多種感官共同參與的審美經(jīng)驗活動。在瞬息萬變的消費社會中捕捉瞬時的感性經(jīng)驗與情感體驗,從而刷新當(dāng)代人的感覺結(jié)構(gòu),經(jīng)由對非物質(zhì)的感性消費行為構(gòu)筑起當(dāng)代的感覺共同體、審美共同體與情感共同體。