徐渭（1521年-1593年），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號青藤老人、天池生、金回山人、山陰布衣等，明代著名文學家、書法家、畫家、戲曲家，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。

徐渭是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”鼻祖。擅長畫山水、人物、花鳥、竹石等，尤以花卉畫最為出色。在書法文學方面，他書善行草，寫過大量詩文，被譽為“有明一代才人”。他還能操琴，諳音律，且愛戲曲，其所著的《南詞敘錄》是中國第一部關于南戲的理論專著，另有雜劇《四聲猿》《歌代嘯》等傳世，其中《四聲猿》最為著名，被稱為“天地間的一種奇絕文字”。

徐渭主張繪畫應從“寫意”入手，行筆應奔放豪邁，恣意灑脫，如疾風掃落葉，似有不可一世之雄。

“不求似而有余，則予之所深取也”是徐渭的另一個繪畫主張。大意是說，不應拘泥于事物本身的形體，而應用內(nèi)心深處的感覺來畫畫，這樣畫面才會生動，意境才能深遠。他強調(diào)筆墨要能“淋漓雨撥開”，得之自然，不能如“葫蘆依樣”。

“萬物貴取影”，是徐渭對自身繪畫理論的進一步闡釋。古人畫墨竹，一般依照光線下竹子的投影而作。徐渭也如此，他的《畫竹》就是依竹子在陽光照射下產(chǎn)生的陰影畫出的。畫中，他以酣暢淋漓的“涂抹”方式創(chuàng)作出藝術化了的竹子，使畫面生氣勃勃，筆墨靈動豪放。徐渭的畫多為水墨，極少用顏色，逸筆草草，言簡意賅。他用狂放不羈的畫筆，捕捉內(nèi)心深處瞬息萬變的情感，舍去煩瑣的細節(jié)，只留下事物的大體輪廓，不求精細唯求“寫意”。

“書畫同源論”可以說是徐渭繪畫主張中的核心。他將詩、文、戲曲和書畫融為一體，把它們視為他抒發(fā)情懷的工具?，F(xiàn)代山水畫家陸儼少也有相似觀點，認為“四分讀書，三分寫字，三分作畫”。徐渭在書畫結合方面的表現(xiàn)主要有兩個：一是將自身的書法功力和技法入畫，有的畫甚至是書意多于畫意。二是利用落款，增加畫的內(nèi)容和變化，并以此來增強畫面的氣勢。

徐渭的繪畫主張還有“自出家意”，意思是繪畫時要遵循自己內(nèi)心的想法和自己的性格，而不要刻意的模仿別人。“自出家意”并不是摒棄前人所有的東西，而是在前人基礎上創(chuàng)新。

徐渭說：“君莫猜，墨色淋漓雨撥開?！惫P墨淋漓，氣韻爽快，正是徐渭性情奔放、生命力旺盛的寫照。他的畫以守望的姿容，以傲世的風骨，凝成一道曠世的風景。

徐渭的大寫意畫豪放潑辣，尤其是他的荷花圖，水墨淋漓，一揮而就。本期，我們就來學畫一幅大寫意荷花圖。

步驟一：用黃色加花青色顏料調(diào)出綠色顏料。用大筆蘸顏料畫出半邊荷葉。筆尖墨色最濃，用來著荷葉外邊的色;側鋒墨色略淡，用來著葉中的色;筆根墨色最淡，用來著葉心及虛處的色。

步驟二：用同樣方法畫出另一半荷葉。色墨混用時，要注意葉子的墨色的濃淡變化，注意呈現(xiàn)出葉子的立體感。荷葉造型可根據(jù)自己的喜好布局。因花、雜草均是線，所以荷葉可不勾筋，這樣可更好地表現(xiàn)出點線面。

步驟三：在紙的下方用同一方法畫濃墨荷葉，濃墨荷葉使用濃墨繪制，位置、造型可根據(jù)構圖需要安排設計。

步驟四：用小筆在合適的位置畫荷花，荷花造型很多，可在照片及名家荷花圖中選用自己喜愛的造型。蘸墨時，可先用筆蘸淡墨，再用筆尖蘸點濃墨，這樣畫出的線條有虛實變化，墨也會干得快一些，不易滲墨。

步驟五：畫出一組荷花，注意布局和疏密關系，然后以濃墨點花心及畫蓮蓬。

步驟六：觀看整體構圖，在空白處用淡墨補些虛葉及水面苔點，注意要畫得隨意些。如感覺荷葉較平板或畫得太實，可在墨半干前，灑點水在葉上作出特殊效果（墨遇水會自行分化，這就是所謂的水破墨法）。

步驟七：待墨干透后，用黃色點花心，用黃色加三綠色混合出的綠色著蓮蓬色。

步驟八：給荷花著色。著色的方法很多，可用淡紅色根據(jù)花的外形勾染一下輪廓，用較深的曙紅色染花瓣，用深紅色勾花瓣上的筋;或用深紅色染花瓣后，以金線勾邊，繪出金碧荷花;或僅用淡青色勾染荷花的外邊，繪制出白荷的樣子;還可只用淡紅色點染花瓣的局部，使花瓣色彩呈現(xiàn)出漸變效果……同學們可以根據(jù)自己的喜好選擇合適的著色法。

步驟九：畫荷稈時可先將筆尖弄扁，兩邊蘸濃墨，中間蘸淡墨，這樣可畫出有圓形立體感的荷稈。注意，要先畫主要的荷稈，再虛畫其他的荷稈，且因筆中的水分越畫越少，故運筆也應先快后慢。

步驟十：在荷稈上點些墨點代表荷稈上的小刺，再用濃墨或焦墨畫些小葉及雜草，增加畫面的層次感和厚重感。

步驟十一：調(diào)整畫面，完善畫面的不足之處后，一幅大寫意荷花圖就完成啦！