摘要：把多樣的民間美術(shù)元素融入青綠山水畫的創(chuàng)新，不僅能充分展現(xiàn)作者的豐富情感，還能滿足廣大青綠山水畫愛好者的不同審美需求，賦予畫作生命力。文章通過深入探討民間美術(shù)元素，挖掘民間美術(shù)中的色彩表現(xiàn)形式，并將其運用于青綠山水創(chuàng)作。

關鍵詞：民間美術(shù)；色彩；青綠山水；應用

色彩的多元化發(fā)展不僅為現(xiàn)代藝術(shù)注入了新的活力，同時也為傳統(tǒng)青綠山水畫的創(chuàng)作開拓了廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間，使畫家以豐富的手段構(gòu)造蘊含當代特征的畫面。民間美術(shù)色彩具有地域性、民族性等特點和豐富的中華文化特色，包含色彩的寓意，多取材于歷史故事。以青綠山水畫為切入點進行色彩的中國畫語言轉(zhuǎn)化研究是非常有價值的，不僅能夠傳承和發(fā)揚中華民間文化，賦予青綠山水色彩語言更深層次的文化內(nèi)涵，更能推進青綠山水畫色彩語言的發(fā)展。

一、民間美術(shù)色彩的特征

（一）簡單純真

民間美術(shù)的色彩觀念是勞動人民在長期的生產(chǎn)生活中總結(jié)并積淀下來的文化習性和觀念，簡單質(zhì)樸，重視色彩的視覺效果。如大紅和粉紅，均屬于大調(diào)型色彩的一種，大紅給人以熱烈、歡鬧的感覺，而粉紅則溫婉、含蓄。將形象與特定顏色結(jié)合，令人印象深刻。很多民間美術(shù)的造型都是很有生活趣味的，如民間的布老虎，身上往往帶有土黃色的條紋，這種黃從民間美術(shù)中提取，來自黃土地，強烈的民族性是民間美術(shù)純真、樸實的特征。很多民間美術(shù)藝人對傳統(tǒng)文化都有著濃厚的興趣，他們的作品中不摻雜其他的元素，也沒有非常抽象的內(nèi)心想法，大多直白、單純地表達節(jié)日慶賀、思鄉(xiāng)情懷等情感。

（二）象征意義

色彩的象征意義在歷史中常常體現(xiàn)。面對惡劣的生存環(huán)境，原始人對大自然產(chǎn)生了敬畏之心，并演變?yōu)樽诮绦叛?。人們眼中所觀察到的大自然的顏色與內(nèi)心形成共鳴，在心理感知的驅(qū)動下，色彩成為一種符號。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是一種辯證的“儒道互補”的價值結(jié)構(gòu)，它一方面注重表現(xiàn)社會主流意識和崇高理想，強調(diào)綱紀、規(guī)范和責任，色彩也有著同樣的規(guī)定，這種規(guī)定既是“超越現(xiàn)實”的，也是“貼近現(xiàn)實”的。古人將大自然的五彩斑斕加以總結(jié)，如：“青，生也，象物生時之色也；赤，赫也，太陽之色也；黃，晃也，晃晃日光之色也；白，啟也，如冰啟時之色也；黑，晦也，如晦冥之色也?！比藗儚淖匀蝗f象中總結(jié)出諸多色相，并賦予其象征意義，這些色彩都與人們的生活實踐有著密切的關系。

象征性是民間美術(shù)色彩形成的思想基礎，更是民間造物的思想根源，因為有了諸多象征寓意，才能構(gòu)成獨特的視覺符號系統(tǒng)。

（三）實用功能

民間美術(shù)色彩的實用功能包括色彩的符號功能、審美功能與情感功能，這些功能被廣泛融入人生禮儀、歲時節(jié)令以及民俗活動。符號功能指的是色彩作為語言符號的標識，可用于民族或民族支系的社會歸屬區(qū)分，即根據(jù)服飾色彩可以區(qū)分民族身份。對色彩的應用偏好體現(xiàn)審美功能，較為主觀，取決于社會審美。色彩的情感功能是指色彩的精神體驗，如紅色給人喜慶、熱鬧的感受。

我國自古以來就是農(nóng)耕國家，根據(jù)一年四季的農(nóng)事形成節(jié)氣、時令。對于不同的節(jié)令，人們對色彩的使用總是符合一定的規(guī)律，審美形式漸趨固定。比如中國將紅色作為新年的主色，是喜慶的象征，以此驅(qū)邪消災，期望來年五谷豐登、六畜興旺。

二、青綠山水中色彩的特性

（一）青綠山水中色彩薄涂厚施的平面感

傳統(tǒng)青綠山水的設色往往注重色塊之間的組織結(jié)構(gòu)，對同一平面的二維空間進行描繪，很少考慮物體在立體空間中的表達。以畫家許俊的繪畫作品為例，他常采用簡單的線條表現(xiàn)物體的空間位置，就算把畫面中的所有透視關系都消除，也能清晰地看出整幅畫面的構(gòu)成關系。設色方面僅用寥寥數(shù)種顏色平面上色，不過多考慮山巒的立體結(jié)構(gòu)，更突出色彩構(gòu)成，對山川大面積平涂，使畫面中呈現(xiàn)充分的秩序感。在作品中營造平面感，要像做標本時一樣壓平，清晰完整地將想要表達的對象進行平面化處理，不過多考慮對象的體積、陰影、光效，而是去描繪對象的外輪廓線，以其為界限進行顏色的平面涂繪，產(chǎn)生強烈的色彩塊面效果。

（二）色彩的主觀情節(jié)與程式語言再現(xiàn)

自隋唐青綠山水畫發(fā)展之初，畫家就對畫面的主觀處理產(chǎn)生了極大的重視，畫家在創(chuàng)作時面對大自然中紛雜的景觀顏色，必須站在主觀角度對豐富的色彩進行篩選，所以青綠山水畫中的對象色彩可能與對象本身的客觀顏色有較大出入。古人運用為數(shù)不多的幾種色彩描繪了大好河山之美，如《林泉高致》中的“水色，春綠、夏碧、秋青、冬黑”，這是郭熙提出的主觀處理色彩的繪畫主張，他認為在春夏秋冬的不同時間應選用不同的對象色彩，這是通過研究古人、總結(jié)整理用色經(jīng)驗而得出的。不論是色彩的主觀處理還是繪畫語言的運用，都是以服務畫面、營造意境為主要目的，隨繪畫者的主觀情感而變化。如林容生的諸多畫作，有的熱烈歡鬧，有的深邃幽雅，這些畫面所表現(xiàn)出來的意境正是作者熟練運用色彩互補、冷暖與強弱的對比，具有強烈的主觀性，為觀者帶來情感上的觸動。

（三）整體效果中裝飾與筆意的相得益彰

作為青綠山水畫中較為明顯的特點，裝飾性與筆意的表達在畫面中有很強烈的體現(xiàn)。在青綠山水發(fā)展初期及興盛時期的各個階段，礦物巖彩如赭石、三青、石綠等色彩的互補、對比、冷暖運用，無不體現(xiàn)其裝飾性。畫家對畫面進行處理時，根據(jù)畫面需要，以裝飾性的繪畫技法對繪制對象的色彩進行經(jīng)營、分布、加工和重構(gòu)。處理顏色并不是隨意為之，而是要依據(jù)對象客觀的固有色進行主觀處理，以平涂的方式、嚴謹?shù)倪\色，把每一個色塊重新分配到合適的位置，或夸張熱烈，或靜謐深邃，使畫面效果達到新的高度，給予觀畫者強烈的視覺沖擊。

三、青綠山水創(chuàng)作中民間美術(shù)色彩元素的應用

（一）使青綠山水畫更具有生活元素

青綠山水的色彩是主觀的，極富裝飾性。對青綠山水的學習或創(chuàng)新都必須植根于畫家生活的土壤，這也是從古至今青綠山水畫所表現(xiàn)的生產(chǎn)生活面貌不同的原因。如張大千的《扁舟圖》（圖一），他不拘泥于山石樹木的刻畫，用以線帶勢的筆觸勾描，大面積留白，簡潔的筆墨勾畫春風駘蕩的湖面，描繪了一幅家庭坐船出游的畫面。在北宋王希孟的《千里江山圖》（圖二）中，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漂蕩在靜謐湖面上的漁船，有的在岸邊?？浚姓局鼍W(wǎng)捕撈的漁夫，或坐著垂釣的人。兩幅作品表達的生活氣息不同，家庭出游的生活方式在古代青綠山水畫中極其少見，但在當下的社會，這種出游方式顯然已成常態(tài)。

需要注意的是，復雜的生產(chǎn)生活內(nèi)容不能直接被插入畫面中，畫家要對當?shù)氐纳盍晳T、民間文化有深入的研究，對其進行提煉，將畫面所需要的內(nèi)容有選擇地描繪，才可以為畫面賦予適當?shù)纳钤亍?/p>

（二）融入與山水相適應的地域色彩

在青綠山水畫中融入各地方的民間色彩，正是創(chuàng)新青綠山水畫發(fā)展的新方向。比如經(jīng)典的楊家埠門神年畫，將大紅色、黃色和青色作為原色，這樣的賦色將北方年畫的風格和色彩展現(xiàn)得淋漓盡致。相較于北方年畫，南方年畫的色彩不那么單一，呈現(xiàn)多且雜的特點，偏好運用紫紅色展現(xiàn)新年的喜慶，題材以社會生活和民間故事為主。例如桃花塢的木版年畫，主要體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的色彩特點。同為年畫，不同地區(qū)所展現(xiàn)的色彩是多樣的，具有強烈的地域性，將這種地域性的美學特征融入青綠山水畫創(chuàng)作，能更好地促進二者的發(fā)展。

中華民間美術(shù)歷史悠久，幅員遼闊的華夏大地上處處都有不一樣的民間美術(shù)文化，這些獨具特色的地方民間美術(shù)都有著深厚的歷史底蘊，畫家用繪畫的方式把這些底蘊解讀出來，彰顯了一方山水的精氣神。

（三）使青綠山水畫反映時代

民間美術(shù)源于民間，源于生活，源于百姓，它將最真實的時代面貌保留了下來。“執(zhí)筆繪出祖國大好河山”，是每個不同時期的藝術(shù)家所追求的共同目標。他們切實行動起來，自我創(chuàng)新，克服萬難，不斷走向新的高度。

每一幅畫都記錄時代，這是畫家的責任，也是青綠山水畫的特質(zhì)。如明代畫家仇英的《桃源仙境圖》（圖三），顯然受陶淵明《桃花源記》的影響，峰巒起伏，白云縹緲，樓閣在云霧中半藏半露，如仙若幻，描繪了一個遠離塵世的隱居環(huán)境，表達當時文人所向往的隱逸之樂。同樣的形式在不同的時代所帶給人們的情感體驗不同。除了藝術(shù)造詣和表現(xiàn)手法，山水畫盛行千年，經(jīng)久不衰，正是因為繪畫比口述、文字帶給觀眾的體驗更具實感，生活、民俗的代表性場景和時代印記，使各年齡段、不同知識層次的觀眾都能產(chǎn)生共鳴，從畫中找回時代記憶。繪畫的時代感能表現(xiàn)最真實的日常生活，記錄不同時期的社會樣貌。所以，當代畫家更應將二者融會貫通，為青綠山水畫的創(chuàng)新拓寬道路。

四、結(jié)語

青綠山水畫發(fā)展自隋唐，并在中國山水畫史上留下舉足輕重的地位。后來的各派畫法都對青綠山水畫有著一定的影響，但“青綠巧整”的畫風和“金碧輝映”的色彩得到了完整的發(fā)展與繼承。每個朝代都涌現(xiàn)出青綠山水畫的大家和許多優(yōu)秀的畫作，也為后來者學習提供了許多資料，使其進一步發(fā)展、創(chuàng)新青綠山水。

畫家在運用色彩來形成繪畫語言時，沒有程式，更無刻板規(guī)律，只需考慮如何將熱烈質(zhì)樸的民間美術(shù)色彩融入青綠山水畫，以達到更好的畫面效果為目的。青綠山水畫的顏色與民間美術(shù)一樣，都源于巖畫和遠古彩陶，二者同源，也就有了再度交匯的可能。隋唐時期，青綠山水畫發(fā)展興盛，“金碧輝映”的色彩運用成為青綠山水畫的標志性特征，畫中色彩已然與民間美術(shù)色彩趨同，經(jīng)畫家之手，為數(shù)不多的幾種顏色經(jīng)過處理，使畫面整體色彩交相輝映，和諧統(tǒng)一，安靜雅致。青綠山水畫也經(jīng)歷了繼承傳統(tǒng)、中西技法互相融合、回歸本來面貌的創(chuàng)新與發(fā)展，畫家多根據(jù)表達需要進行創(chuàng)作，將探索獨具風格的民間美術(shù)色彩作為青綠山水畫創(chuàng)作的方向。

基金項目

2020年吉首大學、湖南省大學生研究性學習和創(chuàng)新性實驗計劃項目“民族民間藝術(shù)與中國畫創(chuàng)作融合的實踐性探索研究”（項目編號：S202010531059）的階段性成果。

作者簡介

何大海，1997年生，男，漢族，山西太原人，吉首大學美術(shù)學院本科生，研究方向為美術(shù)學。

參考文獻

[1]王鍵.民間美術(shù)中的色彩特征分析[J].品牌研究，2018（2）：229-230.

[2]郭耀武.陜北民間美術(shù)元素在水彩畫創(chuàng)作中的研究應用[J].明日風尚，2021（2）：55-56.

[3]劉燕.中國民間美術(shù)色彩研究[D].濟南：山東大學，2016.

[4]李亞琪.當代青綠山水的色彩研究[D].昆明：云南大學，2019.