李文齋

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，江西 景德鎮(zhèn) 333000）

色彩蘊藏在自然界的每個角落，萬物皆有色，不同的色彩代表不同的韻味與感受，每個不同的個體感知到的不同顏色所傳遞出的情感也有所差異。對于學習顏色的運用首先要了解色彩的原理，色彩通過光將各色傳遞，沒有光的地方自然也就無色彩一說，在毫無光亮的暗室中人們無法窺見任何顏色，色彩是光的產(chǎn)物，光是色彩的母體，光通過物與物之間不同的折射相互映襯，從而產(chǎn)生顏色，藝術家們根據(jù)個體對色彩的獨有感知將它們進行美的搭配與融合，并融入屬于自身的情感表達，形成區(qū)別于自然界色彩的表達，從而帶給大眾不同的視覺感觀。不同的個體所體驗的色彩感受也有所差異，感受或許是強烈的、沉重的又或許是柔和的、溫暖的，色彩在生活中姿態(tài)萬千，它用不同的形式給人無法預知的情感與視覺體驗，這就是色彩的奇妙之處。

對于色彩的強烈感知是在一次對山西、河南兩個省份的調(diào)研中，調(diào)研以河南洛陽的龍門石窟、古墓博物館及汝州與禹州的陶瓷工廠為中心，在對不同藝術品的觀摩與學習下，意外收獲了對色彩新的認識，不論是對名勝古跡中渾厚富麗色彩的展現(xiàn)，還是對陶瓷工藝品中綺麗色彩的表達，都是一次令人流連忘返的視覺體驗。

1 色彩的飽和度帶來的視覺體驗

調(diào)研之初，首先抵達永樂宮，初見永樂宮便令人贊嘆不已。永樂宮是中國第一道教宮觀，其精巧的建筑構造、富麗的壁畫藝術、獨特的文化內(nèi)涵都是歷史留下的寶貴財富。永樂宮內(nèi)的大型壁畫距今已有七百多年歷史，但依然能觀其用色明艷卻不俗套，豐富卻不繁雜，既和諧又統(tǒng)一。永樂宮壁畫色彩的運用建立在古代的“五行”觀念的基礎上，以青、赤、黃、黑、白等五種顏色進行繪制，每種顏色在傳統(tǒng)五行觀念里有著不同的象征意味，如黃色代表著大地之色，有“中和”之意，壁畫的顏色并非按照事物的原貌進行刻畫，其將不同的主體進行分類，按照不同類別依次進行繪制，將不同顏色巧妙地融合在一起，層次豐富，協(xié)調(diào)有序，這種色彩的秩序感給人帶來一種莊嚴瑰麗的厚重之感。壁畫的構圖布局以“滿”為特點，連天接地，密不透風，幾乎沒有留白之處。但由于礦物質顏料長時間的氧化，壁畫部分顏色略顯模糊，通過當?shù)氐倪€原圖冊才有幸對其原貌窺探一二，圖1 則是對其圖冊顏色還原之后的圖片。不難看出這些圖片的顏色都比較濃重、豐富，基于主色的調(diào)之后又大膽地加入了補色使其顏色在豐富程度上并不單一，如石青、石綠、鵝黃及赭石這些中國傳統(tǒng)礦物質顏料的運用更是給人是一種厚重肅穆的視覺體驗，將整個色彩氛圍上升到一種古香古色的神秘感。這樣的色彩體驗也是中國傳統(tǒng)壁畫帶給人們的獨特視覺體驗感，同樣也達到了繪畫者所要表達出的具有故事性畫面的藝術氛圍。

圖1 永樂宮壁畫圖集（局部）

談到壁畫，本文通過圖2、圖3 兩幅壁畫來進行闡述，這兩組壁畫拍攝于太原博物館中，與永樂宮壁畫相比，較為清亮，給人以輕松之感，沒有永樂宮壁畫中體現(xiàn)的嚴肅莊重之感。其原因是由于在配色上大面積地使用了留白，將整個主體的顏色飽和度降低、亮度提高，采用了以淺色以主并加以白色配合使用的色彩運用，將部分少量較為鮮艷的顏色作為衣物的點綴，使得畫面靈動活潑，最終讓觀賞者的視線聚焦在留白以及淺色的部分，突出中心，既沒有過于“滿”的故事感，又能達到和諧透亮的效果。

圖2 太原博物館壁畫（局部）

圖3 太原博物館壁畫（局部）

2 強烈的對比產(chǎn)生的美感

除了中國傳統(tǒng)壁畫繪畫配色的獨特色彩呈現(xiàn)之外，中國傳統(tǒng)建筑中蘊涵的色彩也有其獨到之處。如圖4 中的山西晉中王家大院，圖中為王家大院中的門頭和門臉，該門頭與門臉在色彩搭配上極具跳躍感，這種紅、綠、藍三種顏色穿插使用的方式，使得柱頭榫卯的穿插感具有相當高的審美價值，顏色之間相互映襯，通過顏色之間強烈的對比，使得整個屋檐的結構清晰地展現(xiàn)在人們的視野中，吸引人們的視線，還有很多古建筑采用這種顏色搭配進行裝飾。除此之外，還有一種與之截然相反的色彩表達，如圖5 中山西運城關帝廟的屋檐，屋檐的柱頭上并無過于強烈的配色，整體呈現(xiàn)的是木質的本色。其本色較深，這就是顏色給人帶來的輕重感，淺色、明度較高的物體給人以明亮之感，而低明度、深色的物體則給人以厚重之感，這兩種類型不同顏色的運用，給人以截然不同的視覺體驗，可見早在千百年前，精巧的工匠們就將顏色運用得如此淋漓盡致，給人帶來強烈的視覺沖擊。

圖4 晉中王家大院一角

圖5 運城關帝廟一角

3 色彩明度的提高展現(xiàn)出的藝術效果

在調(diào)研之末，返程進入洛陽地區(qū)，洛陽曾是唐代的都城，唐代是中國歷史上包容性極強、文化交流活躍的朝代，這一時期在開放交流的政治背景下，手工藝得到了極大的發(fā)展，金銀器、陶瓷、染織都得到了較大發(fā)展，在這次調(diào)研中有幸在洛陽可以靜距離觀看屬于唐代的珍寶，其中唐三彩令人印象深刻，唐三彩是唐代極具代表性的器物，是中國彩繪瓷不可缺少的一部分。唐三彩在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術效果[1]。唐三彩是指在器物上同時使用紅綠白三種釉色，這在唐代是首創(chuàng)，又巧妙地運用施釉的方法，將紅、綠、白三色交錯、間錯地使用，再進行高溫燒造。由于釉料在高溫中具有較強的流動性，在燒制過程中相互交錯融合，燒成后在胚胎上留下流動的痕跡，于是三彩則變成了多彩，有原色、復色、兼色等等，映入眼簾的是非常柔和的沖擊色彩。唐三彩的色彩雖然也較為飽滿鮮明，但又不同于王家大院古建筑上清晰強烈的色彩沖擊，唐三彩更為柔合，這是釉料之間相互流動融合產(chǎn)生的效果。圖6的三彩陶馬，釉料顏色較為飽滿鮮亮，又有釉料獨特的光澤感，在光澤感與鮮亮顏色的襯托之下，有種輕快的透亮感，這不僅使得顏色的明度在一定程度上有所增加，同時帶給人的視覺享受也悄悄發(fā)生了變化。

圖6 三彩馬（洛陽博物館藏）

4 色彩的冷暖感受

色彩的運用除了明度、飽和度的區(qū)分之外，還有冷暖之分。圖7 與圖8 為汝州青器，其造型秀美，釉色呈天青、粉青、天藍色較多，也有豆綠、月白、桔皮紋等釉色，釉面滋潤柔和，純凈如玉。用放大鏡觀察，可見到釉下的稀疏氣泡，釉面光亮瑩潤，素靜典雅?？吹剿{色就會聯(lián)想到天空與水面，這樣就會產(chǎn)生寒冷、平靜的感覺。而汝瓷大面積地運用了冷色調(diào)，給人一種平靜、安靜的視覺體驗，當人們置身于有冷色調(diào)的環(huán)境之中，會讓人更加心境開闊。那么自然一名優(yōu)秀的汝瓷制造者內(nèi)心也擁有如此的平靜高遠的藝術修養(yǎng)，并將如此優(yōu)美的色彩通過陶瓷器物傳遞給人們。

圖7 觀音像（臨汝縣第一汝瓷廠）

圖8 童子像（臨汝縣第一汝瓷廠）

提及色彩在陶瓷上的運用，禹州鈞瓷的釉色更是獨樹一幟，讓人眼前一亮。鈞瓷自古就有“家有萬貫，不如鈞瓷一片”之說。鈞瓷獨特的窯變藝術，以其“入窯一色，出窯萬彩”的藝術特點聞名。禹州瓷器的釉色以紫紅色調(diào)為主，如圖9 所示，這種色調(diào)不同于汝瓷那般給人溫柔沉靜之感，而是另給人一種直率、熱烈的高調(diào)感，鈞瓷的造型感也較汝瓷更為復雜繁美，用精美的器型與其熱烈華貴的顏色相匹配，因此看到鈞瓷讓人不由想到“富貴”二字。除此之外，鈞瓷還有另一種較為柔和的釉色（見圖10），鈞瓷原本屬于青瓷系列，然而原料中的銅元素經(jīng)過還原焰的燒制呈現(xiàn)出綠或紫紅斑，而這種紫紅斑并不是人為能控制的[2]，所以也印證之前所說的“家有萬貫，不如鈞瓷一片”。相較于鈞瓷的紫紅釉色，這種青中略帶粉紫的顏色更讓人感受到其溫順柔和與放松。

圖9 汝州鈞瓷紅釉

圖10 顯微鏡下的鈞瓷釉面

5 色彩的灰度及對莫蘭迪色調(diào)的認識

最后值得一提的是洛陽古墓博物館，洛陽古墓博物館的建筑整體呈現(xiàn)出一種柔和之感，其建筑顏色飽和度較度，整體呈灰調(diào)，看到如此的色彩，不由地令人想起之前盛行的莫蘭迪色調(diào)。莫蘭迪色調(diào)源自意大利藝術家莫蘭迪，雖然莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材僅限于瓶瓶罐罐，但他卻用這種柔和的顏色使畫面充滿了寂靜和溫暖的氛圍，給人以極溫柔的精神慰藉，讓人的內(nèi)心得到難以言喻的溫暖與平靜。如圖11 所示，圖中洛陽藝術博物館的房屋顏色，以飽和度較低的藍色與橘色作為對比，這種高對比度的顏色采用低飽和度的方式進行搭配，顯得如此平衡與夢幻，這大概就是莫蘭迪色調(diào)的獨特之處，去掉了對比色給人視覺上的直接刺激，而是尋求一種平衡，降低飽和度，大量增加灰度，讓橘色與藍色變得舒服和諧。色彩心理學家認為，不同的顏色能夠對人的心理和情緒產(chǎn)生不同的影響。

圖11 洛陽古代藝術博物館屋檐一角

結語

色彩在當今時代是構成復雜藝術的必然基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑。另外，對平面設計、動畫設計、環(huán)境設計、服裝設計等設計類專業(yè)，草圖的繪制也分別需由指定的顏色去呈現(xiàn)。若要制作出高水平的藝術創(chuàng)作，藝術工作者不僅需要有扎實的美術功底，更要了解色彩、運用色彩。色彩不僅僅是帶給人們視覺體驗的第一要素，也是造型語言的最重要的表現(xiàn)手段，它在藝術創(chuàng)作當中的作用是無可替代的。同時，在此后的設計創(chuàng)作中也需要更加靈活地運用色彩，通過對色彩不同的表達去提升藝術作品的高度。