何映宇

2021年11月11日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出重量級特展“巴黎建筑（1948-2020）：城市進(jìn)程的見證”，首次在中國大規(guī)模呈現(xiàn)蓬皮杜中心建筑類館藏。展覽將二戰(zhàn)后新一代現(xiàn)代建筑師，以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋里、雷姆·庫哈斯等國際建筑大師的現(xiàn)代城市圖景構(gòu)想濃縮于建筑專題展，通過過去近七十年間的諸多建筑杰作及經(jīng)典案列，從辦公、住宅、商業(yè)項目、大型工建項目、公共文化建筑等類型，追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠(yuǎn)的演變歷程。展覽為公眾提供了不可多得的機會，以宏觀視角感受“建筑”這一極具現(xiàn)代性的跨學(xué)科領(lǐng)域在藝術(shù)以及社會層面的多元影響力，縱覽世界級經(jīng)典以溯源城市之光。

戰(zhàn)后與重建時期的巴黎建筑

國際舞臺上的建筑遺產(chǎn)，一部涵蓋近百個建筑案例的世界性經(jīng)典作為世界之都之一，巴黎與大巴黎地區(qū)一直是城市改造和建筑革新的重要區(qū)域。巴黎是如何建成的？一座城市何以成為世界性的模范城市？“巴黎建筑”展覽通過深入細(xì)致的歷史探究和豐富多樣的案例，潛入這些長期在專業(yè)和公眾領(lǐng)域被討論的話題。這次展覽甄選了1948至2020年間落成的巴黎建筑，囊括了75個項目的建筑模型、圖紙、文獻(xiàn)以及影像等在內(nèi)的近120件作品，它們在此構(gòu)成了一部集錦，勾勒出巴黎城市規(guī)劃的不同時期，更將巴黎建筑遺產(chǎn)推向了國際舞臺。在展覽上，一些鮮為人知的建筑作品和具有歷史意義的著名地標(biāo)同臺亮相，其多樣性和豐富性使觀眾能夠辯證地看待巴黎城市的變遷與沿革。

展覽縱覽巴黎，開啟一代建筑師的現(xiàn)代城市圖景構(gòu)想。展覽以十個篇章，帶領(lǐng)觀眾縱覽巴黎，瀏覽現(xiàn)代世界之都70年建城史。開篇是“城市攝影肖像”，提出“如何將新建筑融入古老城市”等經(jīng)典問題。隨著展覽以時間順序深入，我們跟隨展覽走遍巴黎著名的公共住房項目、公園景觀、堪稱“不朽”的公共性地標(biāo)建筑，重溫戴高樂機場等大型公共建筑的構(gòu)建過程，近距離感受二戰(zhàn)后現(xiàn)代建筑師們包括十位普利茲克獎得主奧斯卡·尼邁耶、弗蘭克·蓋里、阿爾多·羅西、倫佐·皮亞諾、雷姆·庫哈斯、理查德·羅杰斯、讓·努維爾等人，以及屢獲各國設(shè)計競賽大獎的伯納德·屈米和由中國代表性建筑師馬巖松創(chuàng)立的MAD建筑事務(wù)所等在內(nèi)的建筑巨擘，他們以各自于“建筑學(xué)”的所長在巴黎城區(qū)留下城市之光。

巴黎建筑1948-2020：城市進(jìn)程的見證，西岸美術(shù)館展覽現(xiàn)場。

“巴黎建筑”展覽的前半部分總結(jié)了早期設(shè)計師們對巴黎重建所做出的努力。

現(xiàn)代都市巴黎的發(fā)展可以追溯到1948年。雖然在二戰(zhàn)期間，巴黎的城區(qū)和古跡并沒有遭受二戰(zhàn)炮火的蹂躪，幸免于難，但戰(zhàn)后巴黎依然面臨著很大的問題，此時巴黎工業(yè)設(shè)施百廢待興，戰(zhàn)后人口的逐漸增長導(dǎo)致了住房需求的不斷擴(kuò)大。

展覽以十個篇章，帶領(lǐng)觀眾縱覽巴黎，瀏覽現(xiàn)代世界之都70 年建城史。

1946年，為實現(xiàn)人口安置與疏散，新的住宅區(qū)建造在了巴黎城郊，而商業(yè)、金融、行政等設(shè)施則建立在巴黎的核心區(qū)。但這樣的規(guī)劃導(dǎo)致邊緣住宅區(qū)交通不便、就業(yè)崗位匱乏，引發(fā)更大的社會問題。彼時，巴黎市政開始建設(shè)“衛(wèi)星城市”，其中，巴黎西郊的拉德芳斯區(qū)是最被人所知，也是如今法國經(jīng)濟(jì)繁榮的象征。克魯勒巴爾博大樓是“巴黎第一座摩天大樓”，它的第六層是開放式結(jié)構(gòu)，這與低樓層的開放設(shè)計形成了呼應(yīng)。它也促使巴黎的其他設(shè)計師們以建筑的高度為挑戰(zhàn)的目標(biāo)，為70年代巴黎的高樓涌現(xiàn)埋下了伏筆。

而后，越來越多的設(shè)計師開始思考人口數(shù)量暴增帶來的住房問題。在20世紀(jì)60年代末，巴黎郊區(qū)出現(xiàn)了許多大型住房項目。但這些居民區(qū)位置偏遠(yuǎn)，基礎(chǔ)設(shè)施不完善，給居民們的生活帶來了很大不便。展覽內(nèi)所展出的勒妮·加尤斯特與讓·勒諾迪共同設(shè)計的“中心城區(qū)改造項目”圖紙，為當(dāng)時的住房問題給出了答案。

戰(zhàn)后，巴黎開始獲得新生，從70年代開始，在政府的合理規(guī)劃下，許多不能再使用的閑置建筑設(shè)施逐漸消失。與“消失”相對應(yīng)的，是一座座充滿獨特設(shè)計的建筑開始出現(xiàn)。比如夏萊蒂體育場、美國文化中心、卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會等等。除了公共場所，私人別墅也有了新的設(shè)計。在圣克盧的拉達(dá)瓦別墅，設(shè)計師采用了現(xiàn)代主義的范式，將這套住宅打造成了一處風(fēng)景。

一批建筑師開始不滿足于傳統(tǒng)的建筑形態(tài)，開始探索新建筑的可能性。

獲得過普利茲克建筑獎的意大利建筑師倫佐·皮亞諾在20世紀(jì)70年代中后期，與搭檔理查德·羅杰斯設(shè)計建造了巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)博物館——喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心，它的外形如煉油廠，又像一艘停泊在巴黎市區(qū)的太空船。蓬皮杜中心也被錄入高技派建筑史的典型代表作，將設(shè)備管道全部暴露給觀眾看，它是一次徹底的反叛、一種激發(fā)人們好奇心的反叛。

蓬皮杜藝術(shù)中心得名于法國總統(tǒng)喬治·蓬皮杜。1969年，為紀(jì)念帶領(lǐng)法國于二戰(zhàn)時擊退希特勒的戴高樂總統(tǒng)，喬治·蓬皮杜倡議興建一座現(xiàn)代藝術(shù)館，由此展開一場國際競賽，最終，由倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯為首的意大利-英國建筑師團(tuán)隊獲勝。他們在設(shè)計中大膽地?fù)肀КF(xiàn)代性，將美術(shù)館設(shè)計得如同一部機器，管道裸露在外，并以鮮艷的顏色加以區(qū)分。1974年，喬治·蓬皮杜逝世，為了紀(jì)念他，這座建筑在完工后便以他的名字命名。

在展覽中，我們能夠看到蓬皮杜藝術(shù)中心的模型，和它初次亮相時引發(fā)的激烈討論相比，模型在展覽中的呈現(xiàn)顯得低調(diào)許多。而在喬治·蓬皮杜之后，總統(tǒng)吉斯卡爾·德斯坦提議建設(shè)科學(xué)城，德斯坦的繼任者弗朗索瓦·密特朗又為巴黎郊區(qū)的拉維萊特貢獻(xiàn)了一座大型公園。

這就是著名的解構(gòu)主義園林——拉維萊特公園。1982年，舉辦了國際性的公園設(shè)計競賽，最后，建筑師伯納德·屈米的方案中獎了。解構(gòu)主義是當(dāng)時非常新派的藝術(shù)思潮，將既定的設(shè)計規(guī)則加以顛倒，反對形式、功能、結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)彼此之間的有機聯(lián)系，提倡分解、片段、不完整、無中心、持續(xù)地變化等等，認(rèn)為設(shè)計可以不考慮周圍的環(huán)境或文脈等，給人一種新奇、不安全的感覺。

蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心和拉維萊特公園可以說代表了巴黎的包容心，在現(xiàn)在看來仍然非常超前。從這一時期，眾多才華橫溢的天才建筑師，在巴黎這片土地上揮灑著自己的想法。

倫佐·皮亞諾以及理查德·羅杰斯，喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心。圖片提供/ 蓬皮杜中心

巴黎建筑創(chuàng)造奇跡

20世紀(jì)90年代以來的大型公共工程，其中包括了法國國家圖書館、音樂城、凱布朗利博物館、巴黎愛樂音樂廳等項目，從外立面到內(nèi)部結(jié)構(gòu)，都呈現(xiàn)出了設(shè)計師對人文歷史的思考。

觀眾可以在這個區(qū)域看到設(shè)計師們的獨具匠心。建筑不僅僅是建筑，它們就像一本看起來通俗易懂，但內(nèi)容豐富而深刻的書，作為作者，設(shè)計師們則需要將他們所解決的問題在書中為讀者們作答。

最近20年來，巴黎建筑仍然在創(chuàng)造價值與奇跡。越來越國際化的交流，讓巴黎的建筑設(shè)計內(nèi)涵更加豐富。

在展覽中，弗蘭克·蓋里設(shè)計的美國中心模型在大量的建筑照片之間顯得尤為矚目。

1993年，著名的解構(gòu)主義建筑大師弗蘭克·蓋里設(shè)計的法國電影資料館開業(yè)，突變的曲線和憑空切分的角度，與其洞穴式的大廳搭配得天衣無縫，讓人們不由得想起蓋里設(shè)計的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。在側(cè)面還有對稱的樓梯間，就像是影迷們候車的終點站，其建筑風(fēng)格令人耳目一新。

這座建筑展現(xiàn)了蓋里標(biāo)志性的建筑語言：各個建筑部分都沐浴在自然光里;立體主義風(fēng)格的陽臺、樓梯和人行道活躍了整個建筑的氣氛，建筑外部的石材覆層則增強了建筑結(jié)構(gòu)的雕塑性。不過，這座大而昂貴的場館在開業(yè)僅18個月后就被迫停業(yè)。2005年，場館在法國電影資料館的贊助下得以重新開放。

弗蘭克· 歐文·蓋里，美國文化中心（現(xiàn)為法國電影資料館）。圖片提供/蓬皮杜中心

讓·努維爾，巴黎愛樂音樂廳。圖片提供/ 蓬皮杜中心

而由日本SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所在巴黎建造的“共有100間公寓的社會保障住宅樓”就是新巴黎計劃的建筑之一。SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所的設(shè)計師妹島和世和西澤立衛(wèi)在巴黎十六區(qū)大面積的自然環(huán)境中建造了這個住宅樓，象牙色的外墻與鄰近奧斯曼建筑的陰影相協(xié)調(diào)，陽極氧化鋁百葉窗給多戶家庭建筑群賦予了當(dāng)代時下的微妙感覺。

位于塞納河畔、緊鄰埃菲爾鐵塔的凱布朗利博物館是在法國前總統(tǒng)希拉克的提議下興建起來的。方案于1996年提出，經(jīng)過10年的設(shè)計建設(shè)，于2006年6月完工。

博物館的設(shè)計師是法國當(dāng)代建筑大師讓·努維爾。他的作品色彩斑斕、妖嬈多姿，充滿想象力。從埃菲爾鐵塔望下去，凱布朗利博物館就像一艘靜靜停泊在塞納河畔的巨大方舟。

以方舟為形，這座博物館承載了設(shè)計師對非西方文化在建筑表達(dá)上的敬意。更為特別的是，博物館收藏陳展的，主要是非洲、美洲、大洋洲和亞洲原始風(fēng)格的藝術(shù)品。希拉克的想法是，重新給予那些長期被忽略的藝術(shù)和文化應(yīng)有的地位，同時希望這個博物館能夠成為一個促進(jìn)和平的設(shè)施，充分證明每個個體和各種不同文化都擁有同等的尊嚴(yán)。所以，凱布朗利博物館又被媒體稱為“非西方藝術(shù)博物館”或“他者博物館”。

這座建筑與自然的和諧一致，更鑄就了其在世界建筑史上的地位。建筑師讓·努維爾在博物館周圍布置了大片的綠化帶，其中包括一個1.8萬平方米的大花園，博物館的所有建筑都處于這座大花園的環(huán)繞包圍之中。園內(nèi)栽有180棵高度超過15米的大樹，放眼望去，宛如一座森林博物館。

在博物館與凱布朗利河岸大街交界的邊緣上，讓·努維爾還設(shè)計了一道高12米、長200米的玻璃幕墻，既隔離了博物館與街道，顯示出與眾不同，又讓這座色彩鮮艷的博物館完美地融合到了巴黎的大環(huán)境里。整個博物館的建筑看起來開闊通透，如同一座連接西方文化與非西方文化的橋梁。

同樣由讓·努維爾設(shè)計的巴黎愛樂音樂廳被認(rèn)為是世界最偉大的音樂建筑。由無數(shù)鋁合金馬賽克組成的外墻在坡度平緩的山坡山慢慢展開、包裹，天空的顏色映照在鏡面外墻之上，有種邊際模糊的視覺;外墻上抽象的鳥形馬賽克圖案在凝固的建筑中萌生出一種奇妙的動態(tài)。建筑外觀鑲嵌有7種形狀的34萬只鳥，共有4種色調(diào)，從淺灰色到黑色，象征著一次盛大的起飛。

作為功能性的建筑，巴黎愛樂大廳當(dāng)然不止美觀。讓·努維爾邀請了極富盛名的新西蘭聲學(xué)設(shè)計大師哈羅爾德·馬歇爾爵士（他也就是廣州大劇院的聲學(xué)設(shè)計者）、日本聲學(xué)大師豐田泰久參與聲學(xué)設(shè)計。其呈現(xiàn)的效果與傳統(tǒng)鞋盒音樂廳和新派的山谷梯田廳都有差異。首先，在聲學(xué)特點上，設(shè)計師通過大膽的懸臂式外伸的露臺和“浮云”吊頂，試圖再現(xiàn)鞋盒音樂廳強有力的側(cè)向反射和豐盈的包圍感，同時又不失山谷梯田廳充沛的空間感。

這些神奇的建筑創(chuàng)造了巴黎的奇跡，使得巴黎成為了一座擁有眾多建筑大師代表作的城市。這些建筑讓巴黎的城市面貌為之改觀，充滿活力地迎接著未來。