趙珂

當(dāng)今社會，古箏演奏藝術(shù)作為一門主要的形式被呈現(xiàn)在舞臺上，他不僅給觀眾帶來了聽覺上的享受更多是來自于視覺方面的享受，雙重的享受更能加深人們對音樂的體驗感。出于這種原因，肢體語言的恰當(dāng)應(yīng)用在古箏演奏中也就顯得尤為重要，精準(zhǔn)地使用肢體語言不僅能讓聽眾感受到一種強烈的音樂美感，而且也能讓演奏者充分感受到一種“演奏的快感”。古箏表演藝術(shù)家袁莎老師作為古箏演奏中表現(xiàn)肢體語言的代表人物，她演奏出的作品聽起來有一種酣暢淋漓、令人意猶未盡的感覺，正是因為她在彈奏過程中加入了合適的肢體語言，所以她演奏的樂曲才能更加地婉轉(zhuǎn)動聽。

傳統(tǒng)的古箏教學(xué)中更多的是注重樂理的教學(xué)和演奏的教學(xué)，古箏演奏作為一種表演藝術(shù)，肢體語言的存在是非常重要的，在實踐的過程中人們也逐漸意識到了肢體語言的重要性，并且也將此慢慢融入了教學(xué)中，為了進一步提升表演的欣賞性，老師們也開始注意肢體語言方面的培養(yǎng)，所以肢體語言在古箏演奏中的地位是不容忽視的。

一、古箏演奏中的肢體語言

（一）古箏的起源

古箏又名漢箏、秦箏、鸞箏，是中國漢民族傳統(tǒng)樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。古箏作為我國最具代表性的民族樂器之一，其也有著弘揚民族文化、振興民族精神的重要作用。

中國古書籍對箏最早的記載是《戰(zhàn)國策》中的《齊策》，“臨淄甚富而實,其民無不吹竽鼓瑟，彈琴擊筑”，東漢應(yīng)劭在《風(fēng)俗通》義中這樣一段話：謹(jǐn)按《禮·樂記》：“箏，五弦筑身也”今弁京二州形如瑟，不知誰所改作也。”大樂令壁記中則作如下的說法：“箏與瑟正同而弦少秦人有一瑟而爭，蒙括中分之，令各取半，因名秦箏然”。

從各種資料來判斷關(guān)于古箏的來源，分為以下幾類：一為蒙括所造；二為瑟所簡化。具體演變闡述有：對于箏為蒙括所造一說，許多人抱著遲疑的態(tài)度。在舊唐書音樂志中提到：“箏”本秦聲也，相轉(zhuǎn)云蒙括所造，非也、制與瑟而弦少，案京房造五音準(zhǔn)如題，十二弦，此乃箏也?！吧?，相傳為伏魏氏所創(chuàng)，是一種遠古時期就出現(xiàn)的樂器，杜氏通典上記載：“瑟世本云，庖犧作，五下弦，皇帝使素女鼓瑟，哀不自勝，乃破為二十五弦，具二均聲，”一般認(rèn)為琴瑟慢慢流傳各地與各時期后，再經(jīng)由蒙括或京房加以改良命名為箏。

在悠遠的歷史長河中古箏經(jīng)過了很長時間的發(fā)展，其能夠發(fā)展到現(xiàn)在離不開歷代演奏者和制琴匠共同努力，古箏這件古樸的樂器也是跟隨著人們社會的發(fā)展而發(fā)展的，起初的古箏體積是很小的只有五根弦，后來慢慢地發(fā)展為十二根、十三根、十六根、十八根，直到現(xiàn)在，當(dāng)下最多的有五十根弦，但是目前慣用的是二十一根弦，所以古箏又稱二十一弦琴。

（二）古箏演奏中肢體語言的發(fā)展

肢體語言又稱身體語言，是指通過頭、手、足、肘、頸等人身體部位的協(xié)調(diào)活動來表達人物的中心思想，形象地表達情意的一種方式。總而言之,肢體語言不只包括身體與四肢所表達的情感。

在古箏演奏中經(jīng)常會用肢體語言去表達樂曲中內(nèi)在的情感，以前人們在演奏的時候并沒有刻意去在意肢體語言的應(yīng)用，大部分肢體語言的技巧都是靠老師“口傳身授”來教給學(xué)生才一代一代地流傳至現(xiàn)在，隨著時代的變遷，人們在演奏中越來越注重肢體語言的應(yīng)用，在不斷地改進下。肢體語言已經(jīng)有了一套較為完善的教學(xué)系統(tǒng)，這也就使得樂曲的情感表達越來越豐富，也讓古箏被更多的人認(rèn)識、喜歡。

隨著人們文化水平的日益提高，人們在追求音樂的道路上不僅注重聲音的傳達，同時也去關(guān)注到表演者在肢體動作上的表達，肢體語言在演奏的過程中在一定程度上可以幫助聽眾更好地去了解整個樂曲想要表達的情感，同一首樂曲在不同的表演者的肢體語言的襯托下表現(xiàn)出來的情感也是不同的。肢體語言的應(yīng)用在現(xiàn)在的古箏演奏中越來越重要，同時肢體語言也融入了現(xiàn)代的古箏教學(xué)中，老師在教學(xué)過程中也開始注意肢體語言的教學(xué)，將其逐漸融入學(xué)生的練習(xí)里，使得肢體語言和樂曲更好地融合從而使樂曲達到更好地詮釋。

二、肢體語言在古箏演奏中的運用

（一）起奏動作

起奏動作就是在樂曲的開頭出現(xiàn)的肢體表現(xiàn)，這個動作也是意味著整個樂曲的開始。肢體語言的表現(xiàn)主要為深吸氣，用腰部的力量去帶動整個上半身的動作，在此期間右手手臂也和深吸氣緊密配合，從琴頭附近由低到高向上“起范兒”后停頓幾秒鐘時間，再隨著呼氣力量下沉，緩緩地演奏出整個樂曲的第一個音符。若樂曲是歡快起奏則更應(yīng)該將力量沉下去，這樣演奏的樂曲速度能更快速，從而表現(xiàn)其歡快的氣氛。

（二）呼吸動作

呼吸是肢體語言中不可缺少的組成部分，所以在古箏的演奏中也占據(jù)著非常重要的地位。人們在說話的時候都會注意呼吸，因為呼吸就像寫文章的時候人們添加的逗號，所以在古箏演奏中也一定要注意其中的呼吸動作。呼吸在演奏中就是一個抬手的動作，和起奏動作非常類似。呼吸其實也就是人們俗稱的“范兒”在演奏中體現(xiàn)出來的動作有提手、落手。音樂主要是由音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、強弱所組成，所以當(dāng)演奏的時候加上呼吸就能讓樂曲聽起來更加的豐滿。

呼吸其實也是一個不斷循環(huán)的過程，不同表演者因呼吸頻率的不同而演奏出來的樂曲也各有不同的感覺，在樂曲演奏中對速度漸快漸慢的處理也能通過呼吸來表現(xiàn)，在漸快的過程中呼吸的時長會隨之變短，漸慢則相反。

（三）氣口的表現(xiàn)

氣口就是演奏過程中換氣的表現(xiàn)，它是呼吸中最重要的組成部分，每一個氣口的表現(xiàn)都是不一樣的，其可以表現(xiàn)為空拍、顫音、點顫等不同的演奏技法。在一個樂句中基本都會有一個氣口，在表演的過程中也更應(yīng)該去注意其所占用的時間，氣口的出現(xiàn)也應(yīng)該伴隨著節(jié)奏的律動，這樣能將樂曲情感發(fā)揮得更加淋漓盡致。

（四）結(jié)尾的藝術(shù)處理

結(jié)尾作為樂曲最后出現(xiàn)的旋律也是至關(guān)重要的，有些樂曲是強收有些則是選擇弱收。前者在肢體語言上表現(xiàn)出來的是力量迅速地下沉至指尖，再鏗鏘有力地演奏出結(jié)尾的音符，在強收的樂曲中更多的表現(xiàn)是最后快速或是強力度的彈奏，所以這也就要求了在結(jié)尾之前應(yīng)該是弱收，從而形成一種比較強烈的對比。

在處理結(jié)尾時還有一種就是弱收，其在大部分的樂曲中還是比較常見的，結(jié)尾的弱收應(yīng)該更加注重肢體語言的表現(xiàn)，在弱收的時候應(yīng)該將力量慢慢地下沉至手指，再緩慢且柔和地演奏出最后的樂章。弱收較為強收來講更能體現(xiàn)出整首曲子的柔美，在音樂中也是非常重要的存在。

三、肢體語言在古箏演奏中的作用及意義

（一）肢體語言的重要作用

在每一首樂曲中都會出現(xiàn)多種節(jié)奏型，節(jié)奏則是將長短不同的音按照一定的順序進行排列組合而得來的，不同節(jié)奏是通過不同動作大小、動作快慢以及動作的組合方式來表現(xiàn)。在古箏演奏中雖然并不要求演奏者將所有的音符都用不同的肢體語言去進行描述，但是也不能只通音樂去表現(xiàn)樂曲的情感，在演奏中應(yīng)該適當(dāng)?shù)匕阎w語言和演奏樂曲結(jié)合，選擇樂曲所對應(yīng)的肢體語言來進行演奏，從而達到最佳演奏效果。

在演奏過程中音高的變化和力度變化也可以通過肢體語言來進行表現(xiàn)。肢體語言與音高地結(jié)合在聲樂作品中更容易被人們所關(guān)注，在音高較高的時候歌唱家們會很自然地用打開手臂或其他的動作來將高音進行更好地烘托，但是人們往往會忽略掉它在古箏演奏中的重要性。在古箏演奏中身體的幅度變化對于音高和力度都有很大的影響，因為古箏是通過琴弦的震動來發(fā)出聲音的，所以當(dāng)我們身體幅度有所改變時聲音也會隨之發(fā)生改變，一般情況下由低到高是漸強，演奏力度也是逐漸增強的，反之則逐漸減小。所以在演奏中肢體動作中應(yīng)該隨著音高的起伏變化來進行不斷地改變，在音高較高的時候我們所需的力量也會增大，更應(yīng)該將力量全部下沉至指尖來進行彈奏，這樣才能使得肢體語言和整個樂曲更好地融合在一起，從而使音樂得到更好地詮釋。

（二）肢體語言的意義

肢體語言在古箏演奏中占據(jù)著很重要的地位，它是通過視覺來向聽眾更好地傳達整個樂曲想要表達的中心情感，聽眾也可以通過不一樣的肢體語言去了解每一位演奏者對于樂曲不一樣的理解，讓人們能夠全方面地去認(rèn)識一首樂曲，使之對于樂曲有更透徹的了解，通過走進樂曲來感受中國傳統(tǒng)樂器的魅力。當(dāng)代社會越來越多的人開始學(xué)習(xí)古箏，不僅因為它是我國寶貴的傳統(tǒng)樂器，也是因為古箏不斷地發(fā)展讓人們對古箏產(chǎn)生了濃厚的興趣，正是因為有肢體語言的加入音樂語言才更加豐富，讓人們感受到視覺和聽覺的雙重體驗，并在欣賞的同時，從中更加深入了解古箏，最終將我國傳統(tǒng)樂器文化發(fā)揚光大。

四、結(jié)語

古箏作為我國的傳統(tǒng)樂器之一，其演奏藝術(shù)也有著豐厚且悠久的歷史，隨著現(xiàn)代人的思想變化和音樂鑒賞能力的不斷增強，古箏演奏藝術(shù)也在不斷發(fā)展，肢體語言作為古箏演奏中不可分割的重要組成部分也在發(fā)生著不同的改變，演奏者們不僅對原有的肢體語言進行了傳承，并且在原有的基礎(chǔ)上對肢體語言有了進一步的完善，每一位演奏者的肢體語言都傳遞著不同的情感，這也讓同樣的樂曲呈現(xiàn)出不同的情感樂思。當(dāng)今的古箏演奏者應(yīng)該繼承且保留著原有肢體語言，并在演奏過程中更多地去注意肢體語言的運用。本文對肢體語言在古箏演奏中的重要性進行了較為詳細的闡述，說明了在演奏中肢體語言存在的必要性，提醒演奏者應(yīng)注意在演奏中肢體語言的恰當(dāng)使用。有了肢體語言的加入使得古箏樂曲情感更加的多樣化，讓人們感受到了不一樣的古箏文化，吸引著越來越多的人學(xué)習(xí)古箏演奏，從中體會到現(xiàn)代演奏較其傳統(tǒng)在技巧上的豐富，從而推動我國傳統(tǒng)樂器更好的發(fā)展。