唐虹

色彩對(duì)于油畫(huà)來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，色彩本身就是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)它也具有一定的裝飾性作用，提到裝飾性，我們首先想到的是服飾與各種藝術(shù)品上的各種花紋，這些花紋本身就具有一定的藝術(shù)欣賞價(jià)值，裝飾也漸漸成為一種藝術(shù)形式，對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)具有深遠(yuǎn)影響。色彩同樣具有一定的裝飾性，對(duì)于油畫(huà)作品來(lái)說(shuō)，裝飾性色彩語(yǔ)言讓油畫(huà)作品更加靈動(dòng)和具有生命力。

一、裝飾性色彩語(yǔ)言的意義

裝飾性色彩是一種表現(xiàn)性色彩語(yǔ)言，這種色彩語(yǔ)言中蘊(yùn)含著作者的主觀(guān)情感態(tài)度與思維觀(guān)念，裝飾性色彩語(yǔ)言在表現(xiàn)形式與思維模式上都區(qū)別于寫(xiě)實(shí)性色彩，寫(xiě)實(shí)性色彩也叫再現(xiàn)性色彩，同我們今天所要討論的裝飾性色彩沒(méi)有高下之分，只是表現(xiàn)形式不同而已，在創(chuàng)作的過(guò)程中選擇哪種藝術(shù)形式來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作完全取決于作者的需求與態(tài)度[1]。表現(xiàn)性色彩同再現(xiàn)性色彩相比，更加關(guān)注色彩的美感結(jié)構(gòu)與情感的表達(dá)，這使得裝飾性色彩并不過(guò)分追求色彩運(yùn)用的真實(shí)性，不過(guò)于依賴(lài)與借鑒自然，比如在《紅色畫(huà)室》這幅裝飾性色彩表現(xiàn)力很強(qiáng)的油畫(huà)作品中，作者用大面積的紅色與綠色窗簾中的大色塊進(jìn)行撞色處理，這種顏色處理方式會(huì)顯得作品相對(duì)壓抑，于是作者又用白色的石膏像對(duì)暗紅色進(jìn)行點(diǎn)綴，另外，畫(huà)面中白色的盤(pán)子與酒杯也具有同樣的作用，這就使得整個(gè)畫(huà)面更加活潑，同時(shí)又能夠很好地發(fā)揮色彩的美感。整幅油畫(huà)作品的最具藝術(shù)表現(xiàn)力的地方就在于作者使用的配色，在實(shí)際生活中人們生活的地方不會(huì)出現(xiàn)大片的紅色，作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候進(jìn)行了自由的變調(diào)色彩，源于自然卻又脫離自然，更好地發(fā)揮了顏色的藝術(shù)價(jià)值。

二、油畫(huà)中裝飾性色彩造型特征

首先，為了實(shí)現(xiàn)裝飾性的目的，作者在用裝飾性色彩這種藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)盡量保持作品構(gòu)成要素的有序。再者，油畫(huà)作品中表現(xiàn)出來(lái)的構(gòu)思方式具有簡(jiǎn)潔樸素的特點(diǎn)，旨在將復(fù)雜的精神內(nèi)涵簡(jiǎn)單化，引起與他人的共鳴，即保證一定的寫(xiě)實(shí)性，但是總體上來(lái)說(shuō)更關(guān)注整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)給人們的感覺(jué)與情感態(tài)度[2]。比如《草地上的午餐》就很好地體現(xiàn)了這種裝飾性色彩的特征。油畫(huà)中立體塑造與平面表達(dá)之間的平衡也是油畫(huà)作品中裝飾性色彩的重要特征，比如馬蒂斯在《裸女與鼓手》中就通過(guò)線(xiàn)與色塊的相互組合實(shí)現(xiàn)了這種平衡。想象力也是油畫(huà)中裝飾性色彩的重要特征，同寫(xiě)實(shí)類(lèi)的藝術(shù)創(chuàng)作手法相比，裝飾性色彩語(yǔ)言的運(yùn)用讓油畫(huà)作品更加具有想象力創(chuàng)造力，作者在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候必須發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)造力，很多油畫(huà)作品中作者為了表現(xiàn)自身的情感，創(chuàng)造出了離奇夸張的人物形象，使油畫(huà)作品具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)影響力與氛圍。

三、裝飾性色彩的表現(xiàn)特征

（一）聯(lián)想性

色彩是真實(shí)存在的，大家都知道樹(shù)是綠色、天是藍(lán)的、云是白的，而且色彩本身具有一定的情緒影響力，所以人們對(duì)色彩的感知即理性又抽象，這使得人們?cè)诿鎸?duì)一幅繪畫(huà)作品的時(shí)候，能夠結(jié)合不同的顏色不自覺(jué)地產(chǎn)生不同的感受。作者在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)候，會(huì)結(jié)合自己的實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)對(duì)事物進(jìn)行聯(lián)想，然后再利用不同顏色所帶來(lái)的感受進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出能夠引起人們情感共鳴的藝術(shù)作品。

（二）局限性

裝飾性色彩表現(xiàn)局限性的特征同樣是因?yàn)樯适钦鎸?shí)存在的，具有一定真實(shí)性，特定的顏色會(huì)給人們帶來(lái)特定的感受，雖然情感態(tài)度上具有一定的主觀(guān)性，但是在色彩搭配方面與色彩認(rèn)知方面，相近色的搭配與撞色搭配就是會(huì)給人們帶來(lái)不同的視覺(jué)感受，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，為了保證作品的美感作者還是得遵循一些色彩搭配與運(yùn)用規(guī)律[3]。

（三）高純度

繪畫(huà)作品，尤其是油畫(huà)作品通常需要一定的純度才能保證作品的審美價(jià)值，同時(shí)高純度的顏色對(duì)于表現(xiàn)作者的情緒也具有更好的作用，比如馬蒂斯在作品《舞蹈》中就運(yùn)用了高純度的紅色與藍(lán)色進(jìn)行搭配，很好地發(fā)揮了色彩本身的美感，同時(shí)更好地表現(xiàn)了作者的情感態(tài)度。

（四）主觀(guān)性

裝飾性色彩語(yǔ)言這種藝術(shù)表現(xiàn)形式最大的特征是其中蘊(yùn)含著作家的主觀(guān)情感態(tài)度，所以油畫(huà)作品中的裝飾性色彩語(yǔ)言具有主觀(guān)性，越到后期，畫(huà)家越擅長(zhǎng)將自己的情感態(tài)度投入到油畫(huà)作品中，于是油畫(huà)中的裝飾性色彩的表現(xiàn)也越發(fā)的成熟。20 世紀(jì)以來(lái)，畫(huà)家越來(lái)越重視這種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（五）象征性

情感的表達(dá)是所有藝術(shù)形式的最終目的，繪畫(huà)也是如此，因此如果只是簡(jiǎn)單地對(duì)現(xiàn)實(shí)中存在的事物進(jìn)行臨摹，繪畫(huà)藝術(shù)就失去了自身的價(jià)值，正是因?yàn)楫?huà)家通過(guò)一系列表現(xiàn)形式讓畫(huà)作中的元素與整個(gè)畫(huà)作更加具有代表性，繪畫(huà)作品才有了藝術(shù)價(jià)值，這也是裝飾性色彩語(yǔ)言的運(yùn)用得以被推崇的主要原因。首先，色彩本身就具備一定的象征性，人們?cè)诿鎸?duì)一幅畫(huà)作的時(shí)候，會(huì)很自然地去考慮作者色彩運(yùn)用的象征意義[4]。我們能在很多油畫(huà)作品中找到其象征意義，比如油畫(huà)《格爾尼卡》就象征著畫(huà)家對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡和對(duì)時(shí)代下普通群眾的同情，而畢加索的《幾何組合吉他》則是用立體幾何來(lái)表示吉他形體特征，這也是拋開(kāi)表面探尋本質(zhì)的一種表現(xiàn)。

（六）平面性

畫(huà)家在用裝飾性色彩這種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，并不會(huì)過(guò)于在意表現(xiàn)畫(huà)作的立體性，這也是裝飾性色彩區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的地方，寫(xiě)實(shí)性的畫(huà)作具有繁雜的表象，而裝飾性色彩則要求畫(huà)家將那些表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)性的繁雜表象去除掉，用裝飾性的色彩與裝飾性的線(xiàn)條表現(xiàn)出實(shí)質(zhì)，這樣呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)作不夠立體，具有平面性，但是也因此讓畫(huà)作的主題更加突出，達(dá)到一種用夸張的表現(xiàn)手法讓情感表達(dá)的更直接的作用。由于畫(huà)家在用這種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候并不重視寫(xiě)實(shí)，導(dǎo)致在畫(huà)面的呈現(xiàn)上顯得有些抽象，因此這種藝術(shù)表現(xiàn)形式與抽象概括具有十分緊密的聯(lián)系[5]。比如著名油畫(huà)作品《圓桌上的靜物》采用的就是裝飾性色彩這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，該作品平面化的特點(diǎn)十分明顯，筆觸十分粗糙，色彩運(yùn)用也看似十分隨意，但是卻給人們帶來(lái)一種更加直接的美感。

四、油畫(huà)作品中的裝飾性色彩語(yǔ)言案例分析

（一）馬蒂斯作品分析

馬蒂斯擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)單的色彩來(lái)表達(dá)自身的情感態(tài)度，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式最初表現(xiàn)在野獸派的色彩實(shí)驗(yàn)中，馬蒂斯對(duì)其進(jìn)行了深入研究，最終取得了一定突破，然后形成了自己鮮明的風(fēng)格[6]。以其代表作《舞蹈》為例，作者在創(chuàng)作過(guò)程中使用大量的紅色和綠色，這兩種顏色的運(yùn)用同同期其他畫(huà)家的作品相比，顯得過(guò)于粗獷，然而隨著時(shí)代的進(jìn)步，其作品在時(shí)光的驗(yàn)證下征服了人們的審美。馬蒂斯對(duì)色彩的運(yùn)用十分的純粹，同時(shí)其中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的個(gè)人思想感情。

（二）倫勃朗作品分析

倫勃朗的作品中往往蘊(yùn)含著深刻的含義，油畫(huà)畫(huà)面強(qiáng)調(diào)單純化與平面化，具有很強(qiáng)的韻律感。以其代表作《牛肉》為例，作者當(dāng)時(shí)正窮困潦倒，處于人生的低谷期，于是在創(chuàng)作《牛肉》的時(shí)候，作者沒(méi)有認(rèn)真去刻畫(huà)細(xì)節(jié)，而是十分注重色彩的運(yùn)用仔細(xì)考慮背景的設(shè)計(jì)，選擇用裝飾性色彩來(lái)對(duì)背景進(jìn)行表述，可以看出畫(huà)家當(dāng)時(shí)更注重主觀(guān)意識(shí)的表達(dá)而不是對(duì)客觀(guān)事實(shí)的刻畫(huà)。

（三）梵高作品分析

梵高的作品中蘊(yùn)含著其強(qiáng)烈的思想感情，他對(duì)于色彩的運(yùn)用十分的成熟，他的作品被認(rèn)為是裝飾性色彩語(yǔ)言表達(dá)情感的代表，梵高在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，并不刻意追求作品的真實(shí)感，而是將色彩所蘊(yùn)含的情感態(tài)度發(fā)揮到極致，比如他筆下的向日葵用的是高飽和度的金黃色，我們都知道現(xiàn)實(shí)中的向日葵并不是這樣的顏色，像火球一樣的向日葵象征著畫(huà)家內(nèi)心對(duì)于光明的渴望與追求，象征著畫(huà)家極度純粹的情感，我們?cè)谟^(guān)賞梵高的向日葵時(shí)并不會(huì)對(duì)其顏色的運(yùn)用感到奇怪，而是感到神圣與震撼。梵高在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候忽略了傳統(tǒng)的繪畫(huà)技巧，我們幾乎在他的畫(huà)作中看不到透視與比例設(shè)置，只能注意到作品中裝飾性的線(xiàn)條與色彩。

（四）塞尚油畫(huà)作品分析

塞尚在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中也十分注重對(duì)于裝飾性色彩的運(yùn)用，以作品《水果盤(pán)、杯子和蘋(píng)果》為例，我們可以看到整個(gè)畫(huà)作中的物體線(xiàn)條十分簡(jiǎn)單，只是簡(jiǎn)單地用深色的線(xiàn)條進(jìn)行簡(jiǎn)單勾勒，在畫(huà)面布局上，他沒(méi)有用傳統(tǒng)的透視技巧來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，而是盡可能讓畫(huà)面看起來(lái)足夠傾斜以便能夠讓桌子上的物品得到充分展示，同時(shí)他還放棄了虛實(shí)的表現(xiàn)，使得整個(gè)畫(huà)面顯得更加的平面化，這些都是裝飾性色彩表現(xiàn)方式運(yùn)用的典型特征[7]。

五、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，色彩的表現(xiàn)是繪畫(huà)藝術(shù)中最為重要的表現(xiàn)形式之一，對(duì)于油畫(huà)作品來(lái)說(shuō)，色彩的運(yùn)用更為重要，同寫(xiě)實(shí)性的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，裝飾性色彩更加的抽象、直觀(guān)，情感的表現(xiàn)力更強(qiáng)，對(duì)于觀(guān)賞者來(lái)說(shuō)，在看到這類(lèi)油畫(huà)作品的時(shí)候，視覺(jué)上的沖擊力與情緒上的感知力要更強(qiáng)一些，當(dāng)前畫(huà)家對(duì)于這種藝術(shù)表現(xiàn)手法的運(yùn)用已經(jīng)十分熟練。