喻 景

（北京電影學院導演系，北京100088）

2020年，一部名不見經傳的中小成本電影《半個喜劇》榮獲金雞獎7項提名，以黑馬姿態(tài)引起業(yè)內關注，證明了其不俗的藝術質量。影片由周申、劉露擔任編導，靈感來自創(chuàng)作者真實的生活經歷，講述了一個初入社會的年輕人如何做出愛情抉擇的故事。影片最突出的藝術特征是將當下社會現實以類型敘事的方式進行探討，區(qū)分于以往通過“轉換和隱喻的方式折射現實”［1］的中國類型片，體現了國產喜劇片罕見的現實主義美學追求，讓其在眾多國產類型片中脫穎而出。

一 愛情喜劇片的類型定位

從類型界定上來講，《半個喜劇》屬于愛情喜劇片。我們可以從兩方面來厘清該片在這一類型中的基本特征。

其一，《半個喜劇》作為都市愛情片，融合了愛情片、都市片、喜劇片的類型特點。它的敘事框架可以找到統(tǒng)一、可遵循的固定敘事模式。故事以北京為背景，以在北京打拼的年輕人的愛情故事為敘事核心展開矛盾沖突。開端是男女主角孫同和莫默相識，中段交代倆人戀情的發(fā)展，之后倆人戀情經歷波折，最后故事將危機推至頂點，并在高潮中解決危機，且以戀人大團圓作為落幕。這一過程完全遵循了愛情片的基本敘事模式。

其二，《半個喜劇》作為喜劇片，并無固定的類型規(guī)律可遵循。喜劇作為一種內在的基本精神，在形式上是沒有固定模式的［2］363?！伴_心麻花”團隊充分發(fā)揮自身話劇功底優(yōu)勢，從戲劇中汲取喜劇技巧，“寓莊于諧”，以夸張手法、巧妙結構、誤會沖突、詼諧臺詞和喜劇性格的刻畫等，表現導演對都市青年生存狀態(tài)及精神世界的觀照與思考，探討他們在生活的壓力面前如何堅守生命尊嚴等問題。導演將舞臺場面調度技巧融于電影的視覺表達藝術中，展現了扎實且獨特的喜劇風味。

二 愛情片敘事模式——對立矛盾的多重設置

“愛情片的發(fā)展段落要描寫他們相識以后如何發(fā)展到相愛，但是愛情片中總要為愛情的圓滿設置障礙?！保?］41基于這一類型公式，《半個喜劇》在劇作上利用男女主人公愛情圓滿前的障礙設置來反映當下社會現實。

首先，影片最突出的障礙是愛情與現實利益的對立。影片對現實利益的“物化”是通過鄭多多這一富二代角色實現的。我們從影片開端了解到，男主人公孫同的工作、住所、北京戶口均因依靠富二代同學鄭多多所得。隨著愛情故事的進展，鄭多多以現實利益為籌碼逼迫孫同和自己初戀女友分手，讓孫同在兩難選擇中如履薄冰。正如孫同母親所說“在北京不靠多多你能活嗎”，臺詞背后反映出孫同作為平民階層所面臨的強大社會壓力，以及當下年輕人渴望獨立卻難以掙脫舒適圈的生存困境。

其次是愛情與親情的對立。這體現在故事中孫同與母親的關系上。故事中，孫同的母親站在功利現實的角度，不惜采用各種手段對兒子進行親情綁架，阻止兒子做出自我選擇。演員趙海燕用略帶夸張的喜劇神態(tài)、急促的說話速度、嗔怒的雙眼將這一精明、強勢的母親形象詮釋到位。編導則通過這一典型的中國式母子關系揭示出主人公所面臨的另一層親情困境，加重了主人公的愛情阻力。

再次是道義與現實的對立。影片的故事始于一場騙局：孫同因為自身利益不想得罪鄭多多，選擇幫助他隱瞞出軌一事。在道德底線前的失守，導致孫同在之后的考驗中逐步喪失自我，成為利益與親情的傀儡。而影片高潮矛盾的解決也來自于男主人公在道義前的抉擇：男主人公在經歷了與莫默的戀愛后，選擇揭露鄭多多的出軌真相，完成道德上的自我救贖。可以看到，這一層對立是深埋在情節(jié)表層之下的，它屬于男主人公內心深處的自我掙扎。影片通過展現男主人公內心底線逐步失守的過程，質問了我們這個依偎權力的人情社會，將人們彼此沉默、心照不宣的社會潛規(guī)則赤裸裸地暴露在銀幕上，編導的勇氣與大膽值得肯定。

編導正是通過多組矛盾的設定，豐富立體地展現了一個初入職場的年輕人在社會現實面前價值觀念的動搖與選擇，也讓觀眾對主人公產生了深刻的心理認同。當故事走向結尾，主人公因戰(zhàn)勝了內心的怯懦卻做出另一種選擇時，觀眾的情緒達到最大程度的宣泄與疏導，在虛擬場域中完成了一次自我成長。類型片作為當代流行文化商品，這種觀眾體驗機制也是其所具備的基本特征之一?！栋雮€喜劇》的優(yōu)秀之處也在于它利用這一觀眾心理引導機制，引導觀眾對現實生活進行正面反思，而不是低俗、虛偽地進行情感宣泄。正如編導所說：“我們也希望通過《半個喜劇》讓更多的人看到你有機會回頭，你有機會選擇你需要的，你認為對的生活方式?！保?］

三 喜劇形式的構建——錯位技巧與諷刺精神

從觀眾的反應來考察，衡量喜劇的標準就是讓觀眾發(fā)笑。值得探討的是，喜劇不僅僅是給觀眾制造笑料，更重要的是引導觀眾笑什么。能否在笑聲中給予觀眾正確的引導，是衡量一部喜劇優(yōu)秀與否的重要因素之一。

“錯位”是整部影片制造喜劇效果、推動故事發(fā)展的核心技巧?！啊栋雮€喜劇》的敘事緣起是兩個房間錯位的騙局”［3］。主人公孫同和鄭多多想要隱瞞出軌一事，互相制造了身份錯位，而一系列意外事件讓他們身陷謊言隨時被拆穿的戲劇情境。故事進展伴隨著危機的逐級遞增，他們的境遇也越來越窘迫，捧腹大笑的喜劇效果也由此產生。我們看到，“開心麻花”在電影中充分發(fā)揮舞臺場面調度技巧，結合商業(yè)電影流暢而又富于節(jié)奏的視覺效果，將這場“錯位游戲”表現得淋漓盡致。

在分析這一喜劇效果建立機制的背后，我們更應該關注編導的出發(fā)點?？梢园l(fā)現，影片幽默技巧完全是建立在男主人公孫同違背內心道義、包庇出軌行為的后果之上的。在錯置的人物關系中，通過主人公窘迫的處境，觀眾能夠潛移默化地感受到編導對這一負面現象的強烈批判態(tài)度。值得注意的是，在搞笑段子、無厘頭網絡劇充斥互聯網的今天，影視劇創(chuàng)作者在制造娛樂效果、討好觀眾的同時，大多忽略了這樣一個嚴肅的喜劇創(chuàng)作問題：我們應該讓觀眾笑什么？少量文藝作品嘲諷善良、嘲諷弱者、嘲諷老實人，無不透露著精致的利己主義色彩，這無疑需要引起高度警惕。

除了“錯位”技巧的運用，影片在眾多小配角的塑造上也充分體現出喜劇的諷刺精神，描繪了形形色色的都市眾生相。在莫默相親的一場戲中，相親男的塑造就以一種略為夸張的小品化形式呈現?？彀遄鳛檫@一人物的象征性道具可謂點睛之筆，配合首尾押韻的臺詞、抑揚頓挫和自以為是的說話語氣，將一個能言巧辯、諂媚世俗的中年男人形象刻畫得淋漓盡致。公司經理一角更是將職場“變色龍”的特質暴露無遺，編導時不時插入經理一角作為喜劇效果的點綴。這一角色見風使舵，左右逢源，對待同一件事情、同一個人的態(tài)度前后反差很大。編導利用這種前后反差帶來的喜劇效果，刻畫了一個圓滑世故、只顧私利、毫無道德立場的職場老油條，并對其諷刺了一把，讓人快慰。

新中國成立以來，中國的喜劇電影多樣化發(fā)展，有諷刺喜劇、歌頌性喜劇、生活喜劇等。其中，諷刺喜劇發(fā)揮著“發(fā)揚真理、支持正義”的獨特作用［4］53。

四 殘酷現實的一抹亮色——編導的希冀與宣言

“喜劇也有很多種表達方式，也可以表達很深刻的主題?！保?］導演之一的劉露在被訪談時直言自己的喜劇理念。確實，編導在現實主義風格的整體基調下，將一種理想主義的精神品格寄托在女主人公莫默一角及孫同的自我救贖上，這也成為影片中的一抹亮色。

女主人公莫默的年齡設定為29歲，屬于中國90后獨生子女一代，在女主人公身上體現著新一代年輕人剛剛步入社會的縮影：她反對孫同隱瞞出軌真相，在面對愛情的阻力時堅守光明正大的底線；她了解社會規(guī)則，卻堅守內心所認為的正確之路。這對于在現實中曾飽受爭議、過于強調自我、被稱為“垮掉的一代”的90后而言，本片可屬正名之作，用莫默這一人物形象對現實中的90后給予了正面肯定。在21世紀的中國，90后一代正在用自身行動改變著中國社會原有的不良秩序，為中國崛起注入一股清新的活力。莫默一角既是編導的希冀，亦是新一代青年人的自我宣言。

影片結尾的處理也體現著這種理想主義色彩：孫同最終選擇了揭穿謊言，奔向真愛。而此前焦慮的工作、戶口等現實問題被隱去，取而代之的是孫同寄居在莫默家，影片在歡樂聲中落幕。但部分評論認為，結尾的處理方法削弱了影片整體的現實主義批判力量，在類型策略中消解了人物的現實困境，使影片最終變成了一個愛情童話。

筆者認為，結尾與其說是對現實批判力量的削弱，不如說是一種對青年人的呼吁與希冀。首先，結局雖然在歡樂的氣氛中落下帷幕，但卻是開放性的，對于孫同和莫默的愛情命運并沒有做出閉環(huán)交代，那些現實問題只是暫時退居幕后。其次，孫同在結尾走出了自己的舒適圈，奔向獨立之路，這說明人物的整體命運方向是前進且充滿現實意義的，并非只停留在童話般的圓滿結局上。最后，作為一部愛情喜劇類型片，我們必須尊重這一類型片的基本創(chuàng)作規(guī)律：它要求在歡樂的結局中完成觀眾的情緒宣泄并進行正向的價值引導。以一部文藝片的社會批判力度與深度來要求一部商業(yè)類型電影，顯然是不合理的。

《半個喜劇》作為一部有著嚴肅現實主義美學追求的商業(yè)類型片，可謂2019年國產類型片中的一抹亮色。一方面，它借由類型片的敘事策略充分滿足了大眾對流行文化的消費需求。另一方面，它自覺地承擔了社會批判作用，用喜劇手法真實地反映了人性弱點與中國當下社會現實，體現了喜劇類型片的深化與開拓。這無疑為中國未來喜劇電影的創(chuàng)作提供了良好借鑒，對類型片的本土化實踐產生了積極影響。