■ 劉 錦

隨著音樂傳播運作模式的改變，古風(fēng)歌曲的創(chuàng)作、傳播與消費模式也產(chǎn)生了微妙的變化。傳統(tǒng)文化的加持已經(jīng)不再是古風(fēng)歌曲走紅的唯一原因或最主要原因，《春江花月夜》《西樓別序》《怎嘆》等古風(fēng)歌曲的廣泛流行，證明了短視頻內(nèi)容的搭載以及流行音樂元素的融合正在成為古風(fēng)歌曲“破圈”不可或缺的包裝手段，其背后的亞文化圈層與商業(yè)模式的擴(kuò)張更是影響著古風(fēng)歌曲的發(fā)展路徑，古風(fēng)歌曲仍處在被審視的風(fēng)口浪尖上。

一、古風(fēng)歌曲的緣起與發(fā)展

關(guān)于古風(fēng)歌曲出現(xiàn)的準(zhǔn)確時間與首發(fā)歌曲較難考證，大家比較認(rèn)可的是，古風(fēng)歌曲形成的契機(jī)在于武俠類網(wǎng)絡(luò)游戲配樂的填詞創(chuàng)作，如《仙劍奇?zhèn)b傳》《軒轅劍》等RPG 游戲里的純音樂成為眾多歌手填詞翻唱的選擇。2005 年，歌手心然填詞翻唱的《新絕代雙驕3》主題曲《守候》可以說是早期古風(fēng)歌曲作品之一。

（一）古風(fēng)歌曲的初步發(fā)展階段（2005 年—2010 年）

這一階段，古風(fēng)歌曲的原創(chuàng)能力有限，仍以填詞翻唱為主；編配制作水平較低，缺乏專業(yè)的加持和潤色；此外，受眾圈層也相對較小。但是，該階段也不乏一些在當(dāng)時具有代表性的作品，諸如董貞創(chuàng)作的《情醉》《墨魂》，墨明棋妙原創(chuàng)音樂團(tuán)隊制作的《傾盡天下》《京華一夢》《如夢令》等，為古風(fēng)歌曲積累了最初的粉絲群體。值得一提的是，墨明棋妙團(tuán)隊成員河圖演唱的《傾盡天下》被很多粉絲稱為“古風(fēng)歌曲的鎮(zhèn)圈之作”，另一位成員Ediq 翻唱的《盛唐夜唱》也奠定了“墨村”（墨明棋妙原創(chuàng)音樂團(tuán)隊）在古風(fēng)歌曲圈的地位。

（二）古風(fēng)歌曲的快速發(fā)展階段（2010 年—2017 年）

網(wǎng)絡(luò)小說、游戲、動漫等文化娛樂內(nèi)容的快速發(fā)展，為古風(fēng)歌曲的創(chuàng)作提供了更多的素材；汐音社、音闕詩聽、古軒音社等音樂團(tuán)隊和工作室陸續(xù)成立，原創(chuàng)作品不斷涌現(xiàn)；5sing、酷狗、網(wǎng)易云音樂等平臺也開始注重在古風(fēng)領(lǐng)域的探索，為音樂人提供更多的流量、渠道及變現(xiàn)模式，擴(kuò)大了古風(fēng)歌曲的市場；古風(fēng)歌曲的數(shù)量和質(zhì)量快速增長，但仍表現(xiàn)為小眾音樂的屬性，局限于圈內(nèi)流行。

（三）古風(fēng)歌曲的多元發(fā)展階段（2017年至今）

伴隨著音樂行業(yè)整體環(huán)境的利好，古風(fēng)歌曲也迎來真正意義上的改變。這一階段，古風(fēng)歌曲的制作和創(chuàng)作更加專業(yè)，受眾圈層不斷擴(kuò)大，市場化程度繼續(xù)提高；同時，古風(fēng)歌曲開始與其他音樂風(fēng)格出現(xiàn)交集，在編曲中嘗試融入EDM、說唱、電音等元素；很多作品已經(jīng)不是純粹意義上的古風(fēng)歌曲，創(chuàng)作內(nèi)容上的多元化和流行化，也讓“古風(fēng)”和“國風(fēng)”的界限愈加模糊。

二、古風(fēng)歌曲的審美特質(zhì)與風(fēng)格特征

首先，古風(fēng)歌曲的審美特質(zhì)之一在于對中國傳統(tǒng)文化的運用。無論是在詞曲的創(chuàng)作、樂器的選擇，還是整體意境的營造上，古風(fēng)歌曲都致力于通過萃取傳統(tǒng)文化元素，賦予歌曲深遠(yuǎn)的韻味和文化內(nèi)容。歌曲用詞是否考究，韻腳是否整齊，古典意象和詞句的使用是否恰當(dāng)，以及對各樂器聲部的編配是否合理，等等，都是影響聽眾審美體驗的因素。

其次，古風(fēng)歌曲的另一個重要審美特質(zhì)在于歌曲的故事性。音樂的創(chuàng)作來源于創(chuàng)作者的感性認(rèn)知和構(gòu)思，因而具有一定的虛擬性，這種虛擬性可以將聽者帶領(lǐng)到一個無限的想象空間，并且使其從中獲得美的關(guān)照和心靈的滿足。古風(fēng)歌曲旨在為聽眾提供一個具有古風(fēng)意味的想象空間，并且通過加入念白和文案，對歌曲的內(nèi)容進(jìn)行闡述和解釋，以幫助聽眾更好地構(gòu)建故事。

最后，當(dāng)下很多古風(fēng)歌曲帶有濃厚的網(wǎng)絡(luò)文化風(fēng)格。傳統(tǒng)文化逐漸成為網(wǎng)絡(luò)文化內(nèi)容創(chuàng)作的資源寶庫，青年群體對于傳統(tǒng)文化整體接受度變高，也為古風(fēng)歌曲提供了更多可能性。不少古風(fēng)歌曲的素材來自網(wǎng)絡(luò)文化內(nèi)容，比如玄幻題材小說《魔道祖師》衍生了《同道殊途》《忘羨》《何以歌》《東風(fēng)志》等幾十首歌曲，歷史題材動漫《秦時明月》系列衍生了《拂衣歸》《長空盡》《橫月》《一舞傾城》等歌曲。這類衍生創(chuàng)作的古風(fēng)同人歌曲，以故事中的情節(jié)或人物為核心，更多地引用原作內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，借助原作的熱度，往往能實現(xiàn)較大范圍的傳播，帶動古風(fēng)歌曲迅速出圈。

三、網(wǎng)絡(luò)亞文化下古風(fēng)歌曲的新特征

（一）自我認(rèn)同與主體構(gòu)建

古風(fēng)歌曲的受眾主要是以“90 后”“00 后”等為代表的年輕人。這類群體從各類古風(fēng)游戲、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)等領(lǐng)域出發(fā)并聚集起來，共同建立起了一套身份認(rèn)同和行為活動的機(jī)制，并且以獨特的話語體系使其自身區(qū)別于主流文化，旨在借由古風(fēng)歌曲進(jìn)一步滿足自身幻想出來的古風(fēng)意境，以及傳統(tǒng)文化帶來的審美情趣。正如黑格爾在《美學(xué)》中所說：“分配給音樂的艱巨任務(wù)就是要使這些隱藏起來的生命和活動單在聲樂里獲得反響，或是配合到樂詞及其所表達(dá)的觀念，使這些觀念沉浸到上述感情因素里，以便重新引起情感和同情共鳴。”

一方面，古風(fēng)歌曲講究意境，歌曲蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵構(gòu)成了古風(fēng)歌曲亞文化群體在價值訴求和審美訴求上的優(yōu)越感，以凸顯其與普通大眾與其他圈層的不同之處；另一方面，古風(fēng)歌曲在一定程度上契合了亞文化群體熱愛幻想和逃避現(xiàn)實的心理，古風(fēng)歌曲能夠滿足他們關(guān)于金戈鐵馬、快意恩仇、兒女情長等諸多方面的幻想，帶他們穿越到歌曲所構(gòu)建的虛幻世界之中，獲得一種在現(xiàn)實世界中難以輕易得到的精神慰藉。①參見孫煒博：《文化批判視野下的網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)音樂探析》，《文藝爭鳴》2017 年第8 期。

（二）跨圈層的交流與融合

當(dāng)下，青年亞文化的類型從單一走向多元，青年群體正在通過互聯(lián)網(wǎng)平臺形成一個又一個的“圈子”。由二次元、游戲、音樂等領(lǐng)域衍生出了各種各樣、各具特色的圈層，并且每一個圈層都可以引申出與其他圈層截然不同的標(biāo)簽。隨著互聯(lián)網(wǎng)對文化娛樂內(nèi)容產(chǎn)生的影響越來越大，“泛娛樂”生態(tài)逐漸成型，不同小眾圈層之間也逐漸出現(xiàn)了融合的趨勢，不同領(lǐng)域的受眾在圈層的融合中找到共同的文化認(rèn)同點和相似的審美趣味，形成互通的話語體系。處于古風(fēng)歌曲亞文化圈層中的個體，在具備“古風(fēng)歌曲”標(biāo)簽的同時，也會擁有其他的亞文化屬性。比如二次元愛好者、游戲愛好者以及“漢服圈”等，這些圈層原本的文化背景具有一定關(guān)聯(lián)，而古風(fēng)歌曲串聯(lián)起了這些圈層或多或少的共同點，成為各路粉絲聯(lián)結(jié)的紐帶，加速了古風(fēng)歌曲圈層與其他圈層的融合。

（三）新媒體語境下的狂歡

作為連接生產(chǎn)者與接受者的重要傳播渠道，各類新媒體平臺給予古風(fēng)歌曲更廣闊的展示空間，使古風(fēng)歌曲有機(jī)會被越來越多的人認(rèn)知和接受。同時，古風(fēng)歌曲圈層的亞文化群體獲得更為便捷的對話和展示平臺，在獨特的文化審美空間內(nèi)實現(xiàn)一場精神上的狂歡。一方面，以古裝、武俠、玄幻等為題材的影視劇和動漫催生了更多優(yōu)質(zhì)古風(fēng)歌曲，如電視劇《東宮》主題曲《初見》、《傳聞中的陳芊芊》主題曲《月夜》，以及動漫《天官賜?！返闹黝}曲《無別》，等等，實現(xiàn)了劇集和歌曲的同時走紅；另一方面，各類短視頻平臺的興起更是帶火了一批古風(fēng)歌曲，很多古風(fēng)歌曲作為短視頻的“BGM”被頻繁使用，如抖音平臺廣泛傳播的《牽絲戲》《芒種》《踏山河》等歌曲都借此實現(xiàn)了快速破圈。

然而，古風(fēng)歌曲在短視頻平臺的傳播完全是依靠短時間內(nèi)的視頻內(nèi)容支撐，作為內(nèi)容的附屬而非內(nèi)容本身，這種傳播形式其實很難引領(lǐng)受眾去體會詞曲是否具有更深刻的含義，也造成了很多古風(fēng)歌曲陷入迅速走紅而又很快銷聲匿跡的境況。

（四）消費盛宴下的雙重困境

消費文化背景下，古風(fēng)歌曲背后的亞文化群體具有高消費能力，成為資本追捧的重要原因。資本過熱、商業(yè)變現(xiàn)加速，古風(fēng)歌曲的生產(chǎn)和傳播摻雜了更多的商業(yè)因素，部分創(chuàng)作者迷失在消費文化的盛宴中，將作品作為賺取注意力和利益的工具，創(chuàng)作浮躁、抄襲、低俗現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)，使得部分所謂的“古風(fēng)歌曲”完全淪為快消品。同時，隨著古風(fēng)歌曲亞文化圈層向外滲透，以及大眾傳媒下無差別、易復(fù)制的傳播方式加速，部分受眾群體用功利化的思維去消費古風(fēng)歌曲，將古風(fēng)歌曲的娛樂性置于首位，對其審美意蘊(yùn)和內(nèi)容不求甚解，只注重歌曲所帶來的快感刺激；也有一些群體只是試圖通過消費這種文化符號來標(biāo)榜自己“古風(fēng)歌曲愛好者”或“亞文化群體”的身份，使得古風(fēng)歌曲亞文化獨具風(fēng)格的表達(dá)淪為一場凸顯個性認(rèn)同的“消費盛宴”。

總而言之，網(wǎng)絡(luò)亞文化屬性賦予了古風(fēng)歌曲發(fā)展的動力，同時也為其招來了不少的爭議。法國劇作家博馬舍在《費加羅的婚禮》中說：“若批評不自由，則贊美無意義?！贝蟊妼τ诠棚L(fēng)歌曲是有期待的，畸形消費模式帶來的審美泛化正是古風(fēng)歌曲實現(xiàn)跨越的枷鎖，只有正確地傳達(dá)和理解古風(fēng)歌曲的文化價值，才能將古風(fēng)歌曲的“風(fēng)口浪尖”變?yōu)檎嬲摹帮L(fēng)口”。